世界著名导演和电影理论家简介八

《世界著名导演和电影理论家简介八》由会员分享，可在线阅读，更多相关《世界著名导演和电影理论家简介八（8页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、世界著名导演和电影理论家简介八世界著名导演和电影理论家简介八世界著名导演和电影理论家简介八.txt 不要放弃自己！ -（妈妈曾经这样对我说，转身出门的一刹那，我泪流满面，却不想让任何人看见！） 看到这一句小编也心有感触，想起当初离家前往几千里外的地方的时候，妈妈也说过类似的话，但是身为男儿，必须创出一片天，才能报答父母的养育之恩！世界著名导演和电影理论家简介八维姆文德斯（Wim Wenders） ，这位在戛纳、柏林等电影节上屡获殊荣的德国导演凭借自己独具魅力的作品赢得了评论家和观众们的喜爱，并且在世界影坛上拥有了自己的一席之地，与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为“新德国电影学派四杰” 。更为

2、难得的是时至今日，文德斯仍然保持着旺盛的创作力。在 1945 年二战结束后约三个月，文德斯在杜塞尔多夫呱呱坠地了。在文德斯的少年时期，德国的本土电影并不景气，非常喜欢看电影的文德斯看了大量的美国电影，显示出了对 B 级片的强烈兴趣，其中他尤其喜爱的是音乐剧和西部片；在文德斯后来的电影生涯里，这些最初的电影爱好都深深的影响着他的创作。在大学期间先后学习了医学和哲学之后，温德斯最终还是决定去学习自己心爱的电影艺术。可能真是每个人的道路都不会是一帆风顺，年轻的文德斯报考巴黎高等电影学院却惨遭失败。可为了学习艺术，也为了在巴黎能看到更多的电影，他仍然决定前往巴黎。其间文德斯在巴黎电影资料馆观摩了大量影

3、片，并撰写发表了很多电影评论，这也是他接受正规的电影教育之前一段非常重要的成长历程。1967 年文德斯回到了自己的祖国，并进入慕尼黑电影电视学院进行正规的影视制作学习，其间拍摄了三部短片。文德斯的第一部长片城市之夏 （Summer in the City）拍摄于 1970 年，这是一部实验性故事片，讲述了“一个犯罪故事的历史” ，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。影片采用了独特的拍摄角度(如采用运动摄影表现行驶的车队)，改变了以往犯罪题材强盗片的基本环境，文德斯开始显露出自己的才华。1971 年，他与法斯宾德等人创建作家电影出版社，并执导了非情节化、不求表意的守门员害怕罚点球(The Goalie

4、s Anxiety at the Penalty Kick)，并开始引起人们的注意。次年文德斯根据那塞尼尔霍桑的同名小说拍摄了影片红字（The Scarlet Letter） ，该片虽未获得商业上的成功，但却使文德斯引起了国内外的广泛注目，被认为是“新德国电影”运动里最有希望的青年导演之一。1974 年可以说是文德斯事业的转折点，由于受到当时美国一些公路电影（如 1969 年的逍遥骑士 （Easy Rider） ）的启发，也由于自己少年时对西部片的喜爱，文德斯开始拍摄属于自己的欧洲式的公路电影，并由此奠定了文德斯以后的创作方向，开始了他在光影世界里的漫漫流浪。从此以后，流浪与疏离成为文德斯电影

5、永远的主角，文德斯也籍由这两个元素在银幕上创造出一个个充满诗意与虚空感的世界来。令文德斯声名鹊起的是他的“旅行三部曲”：1974 年的爱丽丝漫游城市 （Alice in the Cities）,1975 年的错误的举动(The Wrong Move)和 1976 年的公路之王(Kings of the Road)。其中错误的举动讲述了一位作家为寻找灵感而游历，画面具有诗意的隐喻和富于哲学意味的象征内涵；公路之王则以写实的基调和独特的观照方式批判了俗媚的电影文化，同时也对 70 年代中期德国电影界的状况投以了深切的关注。1977 年，公路电影代表之作逍遥骑士的导演 Dennis Hopper 更

6、是和文德斯一起合作，拍摄了气氛神奇的影片美国朋友 （The American Friend） 。影片在纽约、汉堡、慕尼黑和巴黎之间来回跳跃，世界成为纠结在摩天大厦、地铁、高速公路、列车之间的神秘空间，从而散发出强烈的疏离感，令人难忘。七十年代中后期，轰轰烈烈的“德国新电影”运动开始衰落，经济危机使得影市萧条，德国的电影导演们或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候，一直关注着“德国新电影”运动的好莱坞著名导演弗朗西斯科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。自1978 年起，文德斯陆续拍摄了影片哈默特 （Hammett） 、 尼克的电影-水上的闪电 （Nicks Movie-Lightning

7、Over Water）和事物的状态 （The State of Things） 。 哈默特作为文德斯首次拍摄的好莱坞式电影作品，并没有能令科波拉满意，这部片子的大部分镜头都被科波拉要求重拍，以至影片的发行时间比预想中推迟了三年多。1982 年的事物的状态却获得了联邦电影奖（前西德电影最高奖）和威尼斯电影节金狮奖，开始确立他在国际影坛的地位。1983 年的德州巴黎 （Paris, Texas）使文德斯摘取了第 37 届戛纳电影节金棕榈奖的桂冠，这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄，影像风格极其鲜明，文德斯创造出

8、极为宽广的银幕空间，从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。虽然德州巴黎是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也正是在自己的祖国，文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影柏林苍穹下 （Wings of Desire） 。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯凯奇和梅格瑞恩 98 年主演的天使多情 （City of Angles）就是柏林苍穹下的好莱坞通俗版。这部影片也使文德斯获得了 1988 年第41 届戛纳电影节的最佳导演奖，使得他在世界影坛上真正确立了的自己的地位。1983 年的德州巴黎 （Paris, Texas）使文德斯摘取了第 37 届戛纳电影节金

9、棕榈奖的桂冠，这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片成功的表现了人的孤独以及人与人之间的隔膜。影片主要在美国西南部的沙漠里拍摄，影像风格极其鲜明，文德斯创造出极为宽广的银幕空间，从而成功展现出充斥在故事主角生命里的虚空感。虽然德州巴黎是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎还是更喜欢在欧洲拍片。也正是在自己的祖国，文德斯拍摄出了他最广为人知也最受好评的一部电影-柏林苍穹下 （Wings of Desire） 。影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯凯奇和梅格瑞恩 98 年主演的天使多情 （City of Angles）就是柏林苍穹下的好莱坞通俗版。这部影片也使文德斯获得了 1988

10、 年第41 届戛纳电影节的最佳导演奖，使得他在世界影坛上真正确立了的自己的地位。至此，文德斯的影片已经形成了特有的坦率冷静的风格。他的电影语言修辞中基本排除蒙太奇，特别偏好对运动和场景的不加剪辑；他不求论证什么，他追求的是一种平静地观察、等待和不停顿地发展的电影，尤其喜欢表现公路、汽车、火车、飞机和轮船，因而也一再描写迁移、迷航和旅行。但是文德斯并没有满足，而是在以后的创作中不断丰富和扩充着自己的电影世界。1991 年的直到世界尽头 （Until the End of the World ）拍摄于全球四大洲，影片在皓渺的氛围里讲述了一个关于世界末日的奇妙寓言，被称为“终极公路电影” 。1993

11、 年的咫尺天涯 （Far Away, So Close）以俯视的角度观察德国统一后社会景观的变化；而在两年后的云上的日子里，文德斯则和意大利传奇导演米开朗基罗安东尼奥尼一起探讨了爱与欲望的问题，影片摄制于欧洲数个国家，也是一部巧妙借用公路片形式的电影。文德斯不断地在公路电影的基础上嫁接与派生着新的元素，同时也改造着传统公路片的形式。他越来越喜欢在城市里表现流浪的状态，将现代社会里孤独与疏离的状态描述得愈加生动。在 1997 年的暴力启示录 （The End of Violence）里，文德斯描写了暴力的外在表现，试图从一个新的角度来探讨现代社会里的暴力问题。1996 年拍摄的光之幻影 （A T

12、rick of the Light） “记录”了许多对电影的发展做出贡献却被遗忘的人们，表达了文德斯对电影历史的缅怀与敬意。有鉴于文德斯电影创作理念中观察者的姿态与感觉，他也非常钟爱纪录片的拍摄。他一共拍过 7 部纪录片，其中 1985 年东京之行是一部关于文德斯的偶像导演小津安二郎的纪录片，相当引人注目。1998 年描写古巴音乐风情的乐满夏湾拿 （Buena Vista Social Club）广受好评，文德斯与为他制作了德州巴黎的音乐人瑞库德（Ry Cooder）再次成功合作，展现了他自己一直深喜着的美洲音乐的迷人魅力。同时文德斯也非常喜欢摇滚乐，他曾说过：“今天摇滚与电影的联系比以往任何

13、时候都要紧密，文学、戏剧和绘画看来似乎与电影的联系更紧密，却远没有摇滚来得贴和时代、准确直接。 ”文德斯 2000 年新片百万大酒店 （The Million Dollar Hotel）的配乐就是由著名摇滚乐队 U2 的主脑 Bono 主刀炮制的。文德斯再次将音乐与画面贴和在一起，创造出赏心悦目的声色迷情来，影片讲述了发生在某座酒店大厦里一桩命案的诸多瓜葛。这部地点不变的电影似乎是文德斯电影里流浪的某种终结，而我却宁愿相信，这不过是他不归的流浪之路上的一个小小的 Motel（公路旅馆）而已。维姆文德斯重要作品年表1970 年 城市之夏1971 年 守门员害怕罚点球1972 年 红字1974 年

14、 爱丽丝漫游城市1975 年 错误的举动1976 年 公路之王1977 年 美国朋友1980 年 尼克的电影水上的闪电1982 年 哈默特1982 年 事物的状态1983 年 德州巴黎1985 年 东京之行1987 年 柏林苍穹下1989 年 衣食住行事件簿1991 年 直到世界尽头1993 年 咫尺天涯1994 年 里斯本的故事1995 年 云上的日子1996 年 光之幻影1997 年 暴力启示录1998 年 乐满夏湾拿2000 年 百万大酒店从 1958 年到 1962 年的五年间，大约有 200 多位法国电影新人拍出了他们的处女作，这些人中包括特吕弗，戈达尔，夏布洛尔，侯麦，里维特，雅克

15、得米等一大批后来大名鼎鼎的法国导演，1962 年，法国电影手册在特刊上第一次使用了“新浪潮”这个名词，来形容这次改变电影史进程大事件。接着聊法国，接着聊新浪潮里的弄潮儿.埃里克侯麦 Eric Rohmer埃里克侯麦生于南锡，原是一位文学教授和电影评论家。1950 年开始拍摄短片。1963 年参加影片六位导演眼中的巴黎的拍摄，导演了该片的第 4 个插曲星形广场 （1965） 。1959 年，拍了第一部长片狮子星座 ，获得成功。此后，从 1962 年起不断拍片，迄80 年代拍了 14 部长片，其中包括两组系列。第一系列是六部道德故事 （1962-1972）即蒙索的女面包师 、 苏珊的生涯 、 女收

16、藏家 、 在莫德家的一夜 、 克莱尔的膝盖等。1980 年导演的沙滩上的宝琳获柏林影展最佳导演奖，1984 年的圆月映花都、1985 年的绿光分别获威尼斯影展最佳女主角奖和最佳影片奖。侯麦继六、七十代的 6 个道德故事开始，到八十年代的喜剧与格言系列，再到九十年代的四季故事，一直孜孜不倦地阐述着他所感兴趣的命题，不厌其烦地纠缠于让人捉摸不定的情感世界。他的电影与其他大师最不同之处在于他几乎永远在描写普通青年人的心理状态，而这些看似平常的情节就是影片的全部，我们想要看个故事，但其实其中并没有什么故事，像我们每天的生活，娓娓道来的是我们的生活点滴，平淡中却意味深长。侯麦的电影讲究对白，看似普通，但其实是非常简练与生动的，观者看片时仿如身临其境，体会剧中人物