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1、中国瓷器之中国瓷器之 九龙花瓶等九龙花瓶等 2010-10-16 00:31:40| 分类: 工艺作品 | 标签: |举报 |字号大中小 订阅 九龙花瓶 规格: 口部直径 7cm,高 34cm,底部直径 16cm 数量: 一件 年代: 清朝?嘉庆年 质地: 瓷器 藏品描述:本藏品为清嘉庆年间所制。造型优美,口小腰鼓,选材优质,做工精良,施以红、 蓝釉,颜色纯正,手感细腻,光滑。瓶身烧制九龙戏云图案,形象生动逼真,栩栩如生。瓶颈部 和底部绘有细致花纹,精美绝伦。这尊九龙花瓶整体造型大胆夸张,着重写意,它不单纯追求形 似,而是着重于表情,姿态的传神。尽力处理好艺术与技术的完美统一,色彩艳丽而不损害
2、其天 然神韵,使作品意趣索然。在清代瓷器中为不可多得的精品。古代龙一直是皇权象征,一般除了皇帝,龙纹图案民间禁用。清代瓷器九龙图比较盛行,多为 宫廷所用。在 2006 年伦敦佳士得拍卖行举行的中国瓷器艺术品拍卖会上,一件清乾隆御制“九龙” 青花瓷瓶拍出在 54 万美元天价。此件九龙花瓶就价值来说不出其左右。名称: 古凳 规格: 直径 32cm,底部直径:33cm, 底部内空圆直径 19cm,高 38cm 数量: 一件 年代: 宋朝晚期 质地: 瓷器 藏品描述:施三色釉,外部有人物雕像和马、虎雕像。 此瓷器古凳为宋代晚期作品。采用了三色釉,而宋瓷多为单釉,非常罕见,釉面色彩古朴凝 重。整体采用镂
3、空造型,人物、马和老虎的形象被塑造的惟妙惟肖,生动逼真,并被赋予了浓厚 的故事情节,在宋瓷中绝不多见,大大提高了它的欣赏价值。凳的上部和底部边缘分别饰有螺旋 纹,更显典雅别致,独具匠心。在收藏界,宋瓷代表了瓷器收藏的顶尖水准。无论其稀有程度、历史价值、文物价值,宋瓷 显然都要超过明清瓷器。虽然宋代窑口众多,但是存世量非常稀少,特别是三色釉瓷器更是凤毛 翎角。一把宋代耀州官窑的瓷壶,去年在伦敦苏富比拍卖会上却以 680 多万元成交。 这件古凳堪称宋瓷精品,可谓收藏中的潜力股,今后上扬的空间巨大。汝窑瓷器北宋汝窑瓷器,被誉为是中国最完美的青瓷。汝窑瓷器以其温润的天青釉色闻名于世。因烧制 时间短,传
4、世品极少,历代视为稀世珍宝。目前全世界仅存不足 70 件汝窑瓷器,台北故宫博物 院藏有 21 件的典藏,北京故宫博物院也藏有二十几件。两个故宫博物院的收藏都堪称世界之冠。宋代,是瓷器大发展时期。此时中国陶瓷工艺达到了炉火纯青的成熟阶段,艺术上取得了空前 绝后的成就。这个时期,以汝、钧、官、哥、定等“五大名窑”为代表的众多制瓷流派推动陶瓷业 出现了一个前所未有的繁盛局面。汝窑被推为五大名窑之首,因为它把青瓷烧造水平推向了极致, 有“青瓷之首,汝窑为魁”之称。意思是说,就像现在明星中的超级明星。青瓷水仙盆台北故宫博物院收藏有一幅文会图,这幅画描绘了宋代宫廷里的一次茶会,那天宋徽宗向 受邀前来的文人
5、展示了各式各样的陶瓷器。宋徽宗不仅擅长笔墨书画,而且还是一位好古成癖、 崇尚自然含蓄和清淡质朴的道学家。我以为他是历史上最伟大的艺术家,却是一个最无能的皇帝。 北宋初期,宫廷里便收藏着各种色彩的陶瓷器,其中受宋徽宗赞赏的只有蓝色。为了追求理想的 蓝色,他在汝州建造了汝官窑(窑址位于河南省宝丰县清凉寺)专门烧造皇室御用的青瓷,也就 是汝瓷。根据宋代咸淳起居注的记载,汝瓷的釉色是一种“天青色”。大雨过后,蔚蓝的天空 飘着淡淡的白云,这种颜色正是宋徽宗所寻求的理想中的色彩。汝瓷追求的是“天工与清新”的境 界,它古朴、浓厚、天然朴拙、柔丽静雅,一下子倾倒了那位不会治国的风流皇帝。据传说,曾 有工匠问宋
6、徽宗,汝瓷应烧成何种颜色,徽宗不语,一指天。众人望天,恰好雨过天晴,有一种 淡雅而神秘的自然之天青色。从此以后汝窑便以这种天青为追求目标。还据说,这种颜色是宋徽 宗曾在梦中看到,梦醒之后命人仿造。总之,汝瓷之色的来源说不清道不明。除非你悟透了天人 合一。葵花式小碗汝窑瓷器汝窑的烧造,充满着各种传奇的故事,其中最有名的莫过于“玛瑙入釉”的传说。南宋周辉清 波杂志记载:“汝窑宫中禁烧,内有玛瑙末为釉”。传世汝窑瓷器在口缘和棱角之处若隐若现能 看到淡粉色的光泽,或是“玛瑙入釉”的结果。我听说,古代烧制汝窑,方圆几公里会全部戒严, 不许闲杂人等经过,尤其是怀有身孕和来例假的妇女。还要祭天祭地,参加烧造
7、的人要沐浴更衣, 斋戒等等。俞子明作浅绛彩人物图直筒壶 俞子明是清末的通俗瓷画师,作品较多,然而当今他的浅绛彩瓷画炙手可热,市场上几乎不露面。 笔者有幸藏有一把俞子明作的浅绛彩人物图直筒壶,无论画面还是题字皆是俞子明的真迹,其高 14cm,腹径 11cm。 俞子明字静山,室名友竹山房、风柳室等,安徽新安人,同治光绪时人俞子明是绘浅绛彩的高 手,他的作品有人物、花卉、山水,都画得很精彩,淡雅不俗。他的款字也很好,行书流畅、潇 洒。 此把茶壶描画了一位儒雅贤士端坐品茗的情景。他头戴灰白儒巾,脚蹬皂革靴,身着斜领大襟 宽袖衫,右臂倚桌,左手持杯,面目慈祥,鬓须飘逸,嘴唇微张,目光凝视两僮,仿佛在叮咛
8、如 何煮茶。而两个书僮也画得十分生动逼真。席地而坐的那僮儿手持蒲扇使劲向炉膛内扇风,红焰 旺得窜出炉门,他虽侧面而未见眉目,但那种专注认真的神态已显露无遗。端盘侍立的僮儿稚气未脱,一根翘辫,一张圆脸,正转身聆听东家的吩咐。人物的形体比例正确,衣褶洗炼自然,五 官端正传神,真不愧高手之作。 值得一提的是图中的背景道具也画得十分细腻周全。一张束腰直腿马蹄脚的明式画桌上搁置种 种文房清供:砚、笔、盂、册、花瓶、画缸不一而足。儒生身后根几之上有一盆红花,另一 边古朴的水壶、雕花的火炉、青绿的垫石以及放炭煤的陶罐组成了完整的煮茶器具。所有的摆设 相当考究风雅,而唯独儒生坐的却是一只简陋的小板凳,可见古代
9、文人的随性和脱俗。 从这把壶上可见俞子明所作设色雅致,在墨线勾勒的轮廓内平涂一层透明的湖绿、天青、淡赭、 鹅黄色等,而只在嘴唇、炉火和花朵处点上些许红色,以显点睛之妙,这是典型的早期浅绛彩。 壶的另一面题词:“一壶雪汁清香透,解渴浇愁酒不如。丙申冬月,俞子明作。”为壶中之画作 了贴切的注脚,也为瓷壶本身作了最好的广告。丙申年即光绪二十一年(1896 年),距今已有 一百十余年了。 俞子明的浅绛彩瓷画构图简约、用笔工整、设色淡雅、古意盎然。因而受到浅绛彩收藏者的追 捧。五彩龙凤大盘 明 万历 台北故宫博物院高 4.6cm,口径 30.3cm,足径 20.3cm。侈口大圆盘,窄唇,矮圈足。胎薄,施
10、釉洁白,器面图案为釉下青花与釉上低温彩共同描绘 成。明神宗万历时期,官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品,以寓意吉祥为要,而题材琐碎;在 同一平面上,常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题,使观者视线所及,纹饰满布,几 无间隙;多样主题并呈,让人目不暇给,充分营造华丽而热闹的气氛;同样的风格也见于此时的 漆器和织物的图案设计。另方面,若仔细观察细部,则见画工用笔软弱潦草,不经意的出现笔线 出锋,色彩漫溢出界的情形,均可见此时窑场大量产制却又疏于管理,以及匠者应付的心态。以本件开光中的穿花龙凤为例,龙凤都只是形式化的外型,缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再 填色,笔致柔弱稚拙,似乎只是依样葫芦,虚应故
11、事;但其仍尽量保持官样的原貌,官土轻薄洁 白,釉色莹亮,色料淘洗匀细,其繁复多彩、色调喧哗,以及细碎的填染,反而成为此时期让人 惊艳的特色。元仿古鼎影青炉 游牧出身的元代统治者,入主中原后积极接纳汉文化,尽管他们创造了八思巴文,但汉字依旧是 当时的主要流行文字。中国制瓷史上还出现了一个奇特现象,不到百年的元代,创造出了元青花、 枢府瓷、釉里红以及单色釉瓷、蓝底白花等新品种,从根本上改变了元以前景德镇瓷单一影青釉 和单一刻划花装饰的局面,可谓百花齐放,争奇斗艳。元代影青瓷器的釉色与宋代的影青相比略显青白,釉面虽滋润,但不如宋时清澈透亮,它受 到失透的元枢府瓷影响;器型也由轻巧挺拔变为厚重饱满,增
12、添了不少附饰;在制瓷工艺上,瓷 胎采用瓷石加高岭土的“二元配方”,使得烧造温度升高,产品变形减少,大大提高了效益。元仿古鼎影青炉,系元代流行的香炉款式,宋代已经烧造,具有浓厚的仿古代青铜鼎风格, 元代造型更趋工整,比例尤为恰当。炉高 9.5 厘米,直径 9.8 厘米,内深 8 厘米。盘口直颈,冲 耳,耳的正面有长条形回纹图案,鼓腹,圜底,下承三只外撇兽蹄形足。足底和炉底无釉处可见 斑驳的黑砂,这是当时工艺上的一个特点。炉内为灰白色露胎,竹刀修胎精到,仔细观察方可发 现腰间的接痕。釉色青白,釉面滋润光亮不透明,略有缩釉点。整个香炉器造型古朴典雅,浑厚 庄重,让人爱不释手。圈内有朋友认为这个香炉应
13、是元代的枢府瓷釉三足炉。我当然很希望它们是枢府瓷釉,枢府 瓷要比影青瓷更加珍贵。但有的书将其归为影青,或称其为早期的枢府瓷。原因是元代的枢府瓷, 是从宋代的影青瓷发展而来的,有传承关系。我写寻访中华名窑一书时,专门到景德镇湖田 窑考察,当地人把发掘标本中釉厚者归为枢府瓷,釉薄者视为影青瓷。已故中国古陶瓷学会会长、我的老师汪庆正先生,曾来寒舍聊叙,我请他鉴定此香炉,汪老 拿下眼镜,拿着香炉仔细观察,一口说是影青瓷。他说:人们习惯叫影青瓷为“青白瓷”,闻名的 14 世纪的卵白釉(枢府)是由青白瓷衍生出来的,虽然元代青白瓷在釉色的晶莹和胎体的薄润 等方面逊色于宋代,但它成为元青花的母胎,功不可没。汪
14、庆正认为:枢府釉瓷胎体一般比较厚 重,色白微青,呈失透状,颇似鸭蛋壳色,故称之为“卵白釉”。传世品以元代最高军事机构“枢密 院”定烧的卵白釉瓷为多见,枢密院定烧瓷在盘、碗器的纹饰中印有“枢”、“府”二字,故又称之为 “枢府”釉。宝石红僧帽壶 明 宣德 台北故宫博物院通盖高 19.2cm,口径长 16.1cm,口径宽 11.2cm,底径 7.6cm。壶口沿呈三阶渐高边,形 似僧伽帽,故名。器外通体施红釉,釉色鲜红,并带类似橘皮上的针孔气泡眼,口、足、帽沿边等出棱处,呈 现白边,内部及底釉泛青。胎骨匀细,圈足露胎,细腻洁白,间带铁质斑点。器无款,底刻乾隆 御制诗。僧帽壶形使见于元代,宣德宝石红僧帽
15、壶为世所称,口、足或转折棱边常见“灯草边“白边, 为宣德红釉普见现象。宝石红僧帽壶,深受清宫帝后所爱,清佚名画“胤祯妃行乐图“之四幅中, 雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶。饱饱你的眼福饱饱你的眼福中国瓷器之中国瓷器之 九龙花瓶等九龙花瓶等 2010-10-16 00:31:40| 分类: 工艺作品 | 标签: |举报 |字号大中小 订阅 九龙花瓶 规格: 口部直径 7cm,高 34cm,底部直径 16cm 数量: 一件 年代: 清朝?嘉庆年 质地: 瓷器 藏品描述:本藏品为清嘉庆年间所制。造型优美,口小腰鼓,选材优质,做工精良,施以红、 蓝釉,颜色纯正,手感细腻,光滑。瓶身烧制九龙戏云图案
16、,形象生动逼真,栩栩如生。瓶颈部 和底部绘有细致花纹,精美绝伦。这尊九龙花瓶整体造型大胆夸张,着重写意,它不单纯追求形 似,而是着重于表情,姿态的传神。尽力处理好艺术与技术的完美统一,色彩艳丽而不损害其天 然神韵,使作品意趣索然。在清代瓷器中为不可多得的精品。古代龙一直是皇权象征,一般除了皇帝,龙纹图案民间禁用。清代瓷器九龙图比较盛行,多为 宫廷所用。在 2006 年伦敦佳士得拍卖行举行的中国瓷器艺术品拍卖会上,一件清乾隆御制“九龙” 青花瓷瓶拍出在 54 万美元天价。此件九龙花瓶就价值来说不出其左右。名称: 古凳 规格: 直径 32cm,底部直径:33cm, 底部内空圆直径 19cm,高 38cm 数量: 一件 年代: 宋朝晚期 质地: 瓷器 藏品描述:施三色釉,外部有人物雕像和马、虎雕像。 此瓷器古凳为宋代晚期作品。采用了三色釉,而宋瓷多为单釉,非常罕见,釉面色彩古朴凝 重。整体采用镂空造型,人物、马和老虎的形象被塑造的惟妙惟肖,生动逼真,并被赋予了浓厚 的故事情节,在宋瓷中绝不多见,大大提高了它的欣赏价值。凳的上部和底部边缘分