《情感的外现_论魏晋南北朝人物画线条的情感实质》由会员分享，可在线阅读，更多相关《情感的外现_论魏晋南北朝人物画线条的情感实质（7页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、情感的外现情感的外现_ _论魏晋南北朝人物画线条的情感实质论魏晋南北朝人物画线条的情感实质论魏晋南北朝人物画线条的情感实质李学更中国的三大画科中,人物画是发展最早的画科,在艺术主体的潜意识上可以归结为人类从艺术的角度对自我这个本体的高度关注和肯定。这种自我的关注和肯定被滋养以华夏民族之精神内涵,将情感深注于其中,并最终选择了以线条作为其艺术语言,绝不是偶然的。研究这一点,比单纯研究技法,更具有理论上的先验价值。自魏晋南北朝以来,中国的绘画艺术开始了真正的觉醒,人物画在实质上就是表达艺术家的情感,那是黄老思想的延续,是儒道融合的交融体,也是佛学对人生主题追问的寄托,继承并发展着自汉代以来的人物品
2、藻风气。因此,魏晋南北朝人物画线条所表达的情感是多元化的,给予审美者以幽深、古雅之感,当这种内心的情感特质被艺术家捕捉并物化为艺术作品时,其线条必外现艺术家的主体情思,因而也必将具有此时代所独有的情感。这是在以后各时代都不会雷同的,艺术的自律性决定了艺术家情感的外现绝不会重复它自身。一魏晋南北朝时期人物画线条的情感是无功利的,是自由的情感魏晋南北朝时期的人物画线条的情感,在很大程度上摆脱了功利性的束缚,就艺术家个人来讲,做到了精神上的超越,从而上升为自由的情感,把艺术之主客体完全默契地结合在了一起。从艺术辩证法的角度来讲,是主客体借助于情感这个工具,将功利性降到了最低限度,有时是完全抛弃,显现
3、的是先秦哲学思想所影响的幽深和古雅,由此方造就特定意义、特定氛围的表达情感的形式魏晋南北朝之人物画的线条。其中,既有“澄怀味象”的体验,亦有“动变者心”的触情,是艺术家的情感之于被表现对象的外知觉而得到的物化形式。它体现了心灵的自由,推动情感的取向向超功利发展,将玄幽、拙朴的风格作印证时代的情感再现。一如武汉大学陈望衡教授所言:“情感创造形式即情感的对象化,在情感逻辑的指导下,创造出以显示情感的形象。 ”那么在魏晋南北朝所显示的人物画的艺术形象,其艺术语言也即情感化的线条。二魏晋南北朝人物画线条有道家思想的因素道家思想的核心在于透彻认识宇宙的本质,深究人生价值中道德、伦理的形而上的意义,在宇宙
4、、社会和自然这三者中确定存在的肯定价值。道家强调一种意念性用言辞不足以表达的意念性,在思想中贯穿“有、无”,“本、末” “体、用”和“意、象”等观念,这无疑启迪了魏晋南北朝时代的艺术家在探索将情感运用于线条上的过程中,自觉融会道家理念,涤除玄览、澄怀以观道画道,因之,他们笔下的线条其情感是深邃的,也充满玄之又玄,远幽涩深的艺质,与情感水乳交融,共同借线条进行理性的传达。也就是说,魏晋南北朝人物画线条在映射情感方面,不曾脱离道家思想这一主线。质也非质,而融合了超逸的情感,意也非意,而兼容了探幽的理念,恰好就是魏晋南北朝人物画线条的最为典型的特点。当某种理念一旦与艺术融合,所表现的就不只是艺术品本
5、身,而是深深凝聚于其中的情感。从这一点上说,仅仅关注其形式,诸如“春蚕吐丝” “、流水行地”,还是远远不够的。三魏晋南北朝线条情感的外现体现在玄学化上老子 、 庄子 、 周易并称“三玄”,还有黄帝四经,皆为玄学思想的经典,其中主要体现矛盾对立、自由想象、言意之变和浪漫表述,这些思想弥补了儒学衰落所带来的不足,延续和发展了思辨哲学的精髓,转化为清谈之风。先秦儒学家认为自然本身就蕴育着修身养性、陶冶性情之奥秘,玄学则继承此观点,贯穿以理想的情感,这是对人生价值以及人性的更深层次的思索。很显然,魏晋南北朝的人物画家在借助线条表现情感上,是融入了玄学的思维的,所尽意传达的,正是简约玄澹、超然绝俗的情感
6、品质,表现在视觉上,其特点为玄远、玄妙的审美联想感受。谢赫在古画品录中有对张墨、旬勖等人的评价:“风范气候,妙极参神,但取精灵,遗其骨法。若拘以体物,则未见精妙,若取之象外,方厌膏腴,可谓微妙也。 ”在风格气韵上,列入神品都不为过,而最为重要的是取其灵气。这里的“灵气”,即指气韵所依附的情感。其中的“取之象外”,此语的表述方式明显来源周易,因为周易中有“仰观俯察” “望象取意”的思维方式。谢赫能把这些人物画提到易这个高度来谈论,足见他们在用线条表达情感上是何其精深,何其精妙的,与其说是艺术家绘画技巧的高妙,倒不如说是情感的倾情流露更为恰当。顾恺之的洛神赋图,除了满足当时时代人物品评,树立形象化
7、的标准之外,其理性对玄学思想深层次的探索,也应引起关注。抛开顾恺之情感的体现显然是不成立的。总之,魏晋南北朝人物画线条的情感是有着现实的超越,但内质上更有心性世界所孕育的空幻性灵的玄学情感本质。四儒学化的情感体现也是魏晋南北朝人物画线条的重要特征儒家美学所追求的是一种和谐之美,且引乾坤之道于现实之中。这就使魏晋南北朝的人物画家在创作时,势必显示出关怀天下人,以我心读他心,吟咏情性的审美心里特征,细腻的感怀也在无形中渗透出追求雄健之美、中和之美。1931 年河南洛阳出土的北魏石刻线画中,宁懋的青、中、老年的形象的刻画,雄健刚硬、匀称苍涩,最具有儒学理念之情感气质。还有甘肃博物馆收藏的砖画出行图,
8、线条风情感的外现韵非凡,精妙绝伦,采用中锋行笔,流畅优雅。北齐杨子华校书图,线条明快,劲努挺秀,儒学气质一览无余。魏晋南北朝人物画线条的儒学化情感特质,不仅在实践上做到了,在理论上亦可找到明证。 历代名画记载顾恺之魏晋胜流画赞:“凡画,人最难,不待迁想妙得也。 ”俞剑华对“迁想妙得”的理解是这样的:把作者的思想迁入审美对象中,可以深切体会到客体的思想感情,然后将对象思想感情加以运化,才能正确把握对象的形象从而妙得其真,也即气韵生动。俞剑华先生注意到了思想感情表达客体对象的作用,也注意到了情感的对象化,而迁想妙得的构建点,却是最终要落实到情感上的,它体现了“天人合一”的儒学审美思维,因为艺术的本
9、质特征就是传情达意。魏晋南北朝人物画线条则成为了表达那个特定时代、特定学术氛围、特定的人的情感的载体。从这个层面上,可以得到这样的观点:魏晋南北朝人物画线条的情感性是符合儒学化倾向的,它融我心于万物,以天下之情为我情,没有儒学的这种情感化影响,就不成其为那个时代所独有的这种艺术情感风格。需要指出,这种情感还在于是艺术家潜意识的激发与自然倾向的结合。在魏晋南北朝人物画家的心性中,是有着贴近自然的一面的,既有欣赏自然的直觉,亦有表现自然的欲望。他们将这种感觉移情于艺术作品中,并借助于线条做潜意识的传递,同时,情感被融之以自然性的智慧,深化在线条之中。因此,他们所表现的人物,在线条的艺术知觉上呈现的
10、自然性就是深刻而含蓄的,既有哲学要素映射下的玄奥,隐匿,更有表达性情平氲的自然性。从严格意义上来讲,艺术家审美的情感性质完全包容了线条意义上的超越,人物画的线条成了寄语情感的形式的材料,线条成为了情感宣泄的绝对解质。当然,这里的情感不是生活中一般意义上的情感,它显然有魏晋南北朝人物画家对于被表现对象的兴奋、冲动。我们在这里所说的情感指的是在当时的条件下、当时的学术氛围下所形成的精雅的、超现实的、具有特定艺术气质的强烈的情格。具备了这种情格,魏晋南北朝人物画线条就具备了“澄怀味象”之后的特有情感属性,并具化为愉悦的自然性。探讨和研究魏晋南北朝人物画线条的情感外现特征,其意义究竟何在?这的确有利于我们理解艺术作品的艺术语言所传达的艺术情感的多元化和多样性,认识到魏晋南北朝人物线条的情感的外现,绝不只是一种单一的情感,它有着自身的侧重和综合,是任何时代的变迁所不能取代的,是艺术发展和民族发展的产物。由此,也决不能武断断论,称其为那种风格的情感,毕竟,是当时的哲学思潮、文化氛围、社会背景和思想意识的需要,促成了当时那个时代,那个特定条件下的艺术情感。理解这一点,对于我们今天的绘画创作和理论研究,是不无裨益的,它能使我们站在形而上的高度,更好地把握艺术语言在特定条件下的情感实质,在当今时代下,开创具有独特情感倾向的艺术语言,推动艺术向更高层次发展
