黑人灵魂乐介绍

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1、黑人灵魂乐（索尔音乐）的介绍黑人灵魂乐（索尔音乐）的介绍2006-08-06 12:26:40 来自: 希文索尔？其实大家熟悉的 mariah carey（玛丽亚凯利）, Celine Dion（席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索尔歌手的代表，下面是对索尔音乐的具体介绍，大家好好看看吧 索尔音乐 一、概 述 什么是索尔（Soul，又译“灵魂乐“）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯雷丁（Otis Redding）说：“我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。“美

2、国流行音乐通史是这样解释的：索尔是“你真正要从心里说出来的某种东西某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西“。阿撒富兰克林（Aretha Franklin）说：“这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来正是这样一种感情，通过它，影响其他人。“米尔特杰克逊（Milt Jackson）说：“（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西对我音乐生涯的影响是最有力的。“ 我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评

3、论家作了以下归纳：“假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词索尔了。“美国流行音乐通史中归纳得更为简练：“索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯“。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 二、福音歌 19 世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、

4、广播和唱片等途径传播。 黑人宗教生活中还有一种歌曲叫“灵歌“（Spiritual） 。灵歌的产生比福音歌早，是 19 世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。 福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师的说法，它叙述“福音真理“，给人带来“好消息“，因此才叫“福音歌“。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白

5、人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中达到忘我“。 福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例 41） 。如：美国电影修女也疯狂中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏

6、变得更加复杂。 从 1977 年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983 年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。三、索尔歌手 1948 年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到 60 年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷查尔斯、威尔逊皮克特（Wilson Picke

7、tt） 、阿撒富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave） 、乔特克斯（Joe Tex） 、奥蒂斯雷丁（Otis Redding） 、詹姆斯布朗等。下面着重介绍三位最著名的索尔音乐家雷查尔斯、阿撒富兰克林和詹姆斯布朗。 雷查尔斯（Ray Charles） 雷查尔斯，生于 1930 年，是一位早期的索尔演唱家。他 6 岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说：“每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入?quot;在雷查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即

8、兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了 60 年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作“放克“（Funk） ，与此同时“索尔“这个名词也越来越多地得到使用，其含义与“放克“几近相同。 （“放克“是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。 ）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。 阿撒富兰克林（Ar

9、etha Franklin） 阿撒富兰克林，1942 年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8 岁起在教堂唱歌。60 年代初，她演唱了 6 年的波普歌曲，录了 4 张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967 年，当阿撒富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒富兰克林就是这

10、标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 詹姆斯布朗（James Brown） 就像阿撒富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。 詹姆斯布朗，1933

11、年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于 50 年代中期成立福音歌小组，取名“顶好的火焰“（Famous Flames） ，与“国王“（King）唱片公司签约。60 年代初，詹姆斯布朗带领由 40 人组成的“詹姆斯布朗歌舞队“在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的“最卖力的人“。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔贾格尔（“滚石“乐队主唱）到迈克尔杰克逊（Michael

12、Jackson）等很多人的表演。也有人说：“詹姆斯布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。“ 60 年代中期，詹姆斯布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调“呼喊“，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓“连复“手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯布朗的鼎盛之年，估计有 300 万观众出席他的音乐会，卖出唱片 5000 万张。1967-1972 年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了 70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯布朗的成绩一直都处于“平淡“状态。

13、 四、摩城音乐 50 年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60 年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。60 年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、“披头士“等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做“摩城

14、“（Motown） ，它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在） ，索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（M

15、otown Music）是索尔音乐商业化以后的产物。 摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞戈迪（Berry Gordy，1929 年出生） 。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960 年，他借款 700 元，在同一城市建起了“摩城“唱片公司。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称“摩托城“（Motor town，或译“汽车城“）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多“流行索尔“热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的

16、唱片销量在 60 年代超过美国任何一家公司。 戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基罗宾逊（Smokey Robinson） 、诺曼惠特菲尔德（Norman Whitfield） 、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基罗宾逊领导的“奇迹“（Miracles）演唱组、女歌手玛丽韦尔斯（Mary Wells） 、男声五重唱组“诱惑“（Temptations） 、男歌手马文盖伊（Marvin Gaye） 、女声五重唱组“奇妙“（Marvelettes） 、男声四重唱组“四顶尖“（Four Tops） 、“戴安娜罗斯与至高无上“（Diana Ross and the Supremes）演唱组等。 戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控