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1、中西美术作品外在形式上的异同，不仅仅是中西美术家风格手法的个体差异，更是中西文明传统差异的艺术化表现一、主要知识概述：）“神似”与“形似”的涵义。）“神似”与“形似”的辨证关系。） 中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面体现不 同的特点。二、重点和难点：重点是对中国人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追 求“写实美与理想美结合”特点的理解。 难点是如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美” 之间的异与同。三、作品以及人物背景介绍1，谢赫六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。2，苏
2、长春，字仁山，别署教圃，又号菩提再生身尊者鲋潺，广东顺德人。 工山水、人物，兼写花卉，用笔构图，自成一家，古朴高逸，有金石味。生卒 年约在道光、咸丰（1821 至 1861）间。其画法，自癖蹊径，故一般大夫之画传 不载。 古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这儿播下五谷，广州从此兴旺起来， 画中六人，除五羊仙外，还有一人是否就是题款上所提到的蝗神？ 此图有全焦墨完成，落笔草草，风致宛然。人物头像似不经意，欲刻划出各自 不同的性格特征，是苏长春代表作品之一。3，琉璃堂人物图是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁玻璃堂与诗友 李白、高适等聚会的情景。其后半段即文苑图部分，精心刻画四位诗人冥 思苦想寻觅诗句
3、的生动情态。画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索， 旁若无人；右边一人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一童子俯身为 他研墨；左边二人坐着共展一卷诗文，似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭 头回视，似乎听到了什么声音。作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态 和性格气质，刻画得细致入微，人物姿态各有不同。但又统一在诗人构思的浓 浓氛围中。此卷内容，据有关史料及比较研究，是画唐代诗人王昌龄与其诗友在江 宁县丞任所琉璃堂厅前聚会吟唱的故事，共画十一人：僧一人，文士七人，侍 者三人。画上色彩淡雅，格调清逸，衣纹线描顿挫转折，做“战笔”描，与今传重屏会棋图用笔一致。周文矩画风上承晚唐的周防，设色
4、简淡，又受李 后主书法“金错刀”的影响，其画中靠背椅、榻、书箱等据考古及文献记载， 都证明系五代以后才有，排除了作者是韩幌的说法（图左是宋徽宗“瘦金体” 题字）。4，任熊(1823-1857)清字渭长，号湘浦，浙江萧山人。能诗词，善 山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽，笔力雄厚，气味静穆，深得宋人神髓。 尤擅长人物，笔法圆劲，形象奇古夸张，衣褶如银钩铁画，直入陈洪绶之室而 别开生面，堪与并驾。任熊与弟任董，儿子任预、侄任颐称“四任”。形成 “海上画派”的中坚，而任熊则是开派之祖，对近代画坛影响很大。 任熊画过一幅顶天立地的自画像，在中国美术史上，这是一幅前无古人的 自画像。以前画家的自画像，大
5、多反映文人生活，以看书、赏菊、弹琴、宴饮 等背景，任熊的自画像是一种怒目金刚石的人物画，而且比他本人还要魁伟。 自画像中作者准确地刻画出内心深处的苦闷和矛盾。5，“清初四王”：是指王时敏(15921680),王鉴(15981677),王翚( 1631 1717),王原祁(16421715),又称江左四王。6，曾鲸，字波臣，明隆庆二年（1568）生，莆田人。 曾鲸肖像画的杰出成就在于，它强调骨法用笔，先以赭色或胭脂色复勾五官主 要部位，并晕染凹处，以增加体质感，谓之“强其骨”，再以赭、绯、粉等色 染面部暖色区域，即面颊或眼皮，此称“润其表”。通过多层复染，使面部阴 阳、凹凸隐含于整体厚度之中，人
6、物面部结构含蓄、厚实而富体积感，曾鲸谙 熟此种独具民族风格的“凸凹法”。7，太白行吟图是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗 仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐 末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的 瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕 琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。8，从迄今为止考古发掘情况看，两汉各时期陶俑，有较大的差异，但 汉代陶俑与前秦及隋唐陶俑的根本区别，突出地表现对神韵的追求上，汉代杰 出工匠所遗下的艺术品上所体现的风格，表明这一时期艺术家对神韵的理解与 追求在
7、写实的基础上刻划精神，以形似求神似，这一创作理念在说唱俑上 表现得淋漓尽致。艺术家截取说唱艺术最精彩的说唱举动，利用形体夸张及人 物面部表情变化来突出艺术形象，看似头大身小，躯体粗短，身材比例失调， 但恰恰如此，其丰富的说唱内容醉人的表演形式，及演艺成功者的自然流露 （图人），被刻划的惟妙惟肖，恰到好处。说唱俑席地而坐，头戴软小冠，并以长巾围绕一匝，前额上打一花结。上 身光赤，下身著长裤，赤脚，额前布满皱纹皱，眯缝双眼，活泼诙谐憨厚之态。 说唱俑左臂抱一扁鼓，翘起的右脚，扬起的握着鼓椎的右手，都着意表现出一 位神采飞扬的说书人的滑稽形象。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他 得意忘形，表情夸
8、张，竟不自觉地手舞足蹈起来9，蒙娜丽莎的绘制前后历时四年，达芬奇对几何比例与构图十分着 迷。蒙娜丽莎除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构 图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。达 芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺 复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之 呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立 的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史 家普遍认为它是绘画艺术的一个
9、转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开 朗其罗、拉斐尔等艺术大师。10，列宾的查波罗什人给土耳奇苏丹写回信，是构思达 13 年之久 的杰作。这幅画可说是列宾集人物性格刻画之大成，它展示了一种学派，一种 19 世纪俄国写实主义绘画最光辉的学派重视典型人物的个性特征。列宾以 很大的热情来塑造哥萨克查波罗什人的不同类型，注意他们每个细节，搜集他 们特有的民族服装、道具，选择每个不同形象的性格特征，并用俄国学院派所 讲究的构图方法去处理这个多人物的戏剧性场面。这幅油画给俄国近代油画史 增添了光辉。11，维米尔，这位在逝世以后被湮没达两个世纪的绘画大师，是十七世 纪荷兰绘画的第三个重要代表。荷兰在十七
10、世纪是欧洲经济繁荣的强国，文化 艺术相当发达，产生了哈尔斯、伦勃朗，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。维 米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。 他留下的画，据专家们鉴定，共存 34 幅真迹，其余的三十多幅都是别人伪托的 赝品。这 34 幅作品除少数肖像、风景和宗教画外，绝大多数是描绘市民日常生 活的风俗画。而且绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表现她们读信、 弹琴、织花边、假寐以及种种杂务。倒牛奶的女仆即是其中之一，也是维 米尔的代表作品之一。此画作于 1658 年，构图单纯、轮廓清晰、环境纯朴。女 仆身体健壮，她塞起胸前围裙的一角，正在准备早餐，倾倒牛奶。整个厨房非 常简
11、单，左墙有一扇窗户，挂着藤篮和马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。画面 表现得朴素、宁静，普普通通、平平凡凡，没有引人入胜的情节，但一切都显 示出生活的真挚。画家注重的是通过日常的生活场景去发掘诗意，以朴实的抒 情风格去打动观众。12，拿破仑一世及皇后加冕典礼这幅巨幅的油画，反映了 1804 年 12 月 2 日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的盛况。作品宏大的构图，众多的 人物以及华丽的服饰和辉煌的色彩，体现了新古典主义美术的典型特征。这是 法国著名画家大卫（17481825）的一幅著名写实油画。画家用了两年时间 （18051807）才完成这幅画。这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创
12、作而成，虽 为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的，是欧洲绘画史上仅见的作品之 一。中西美术的人物造型特点中西美术的人物造型特点教学案例教学案例作者：姜艳 文章来源：乳山一中 点击数：825 更新时间：2009-11-2 课题设计的背景： 每天到动画片三国演义的播放时间，我儿子都静静地坐在电视机面前，目不转睛地盯着电视。三国演义那么多鲜活的人物，随着动画片的播放，儿子能绘声绘色地把每个人物的相貌、动作、武器都一一说出来。每次说的时候整个身心都透出难以掩饰的快乐感。这种快乐和效果是他看书所得不到的。而中西美术的人物造型特点这一课，也主要是研究人物的，但是由于中西方文化底蕴的不同中国人物画与西方
13、的肖像画有着本质的区别，也有着艺术追求的共同点。怎么让学生跨越长长的文化历史，迅速地投入到对中西方人物造型特点整体了解？我何不尝试着采用学生们较喜闻乐见的动画片的切入本课，也许也能得到开头提到的效果，和快乐呢？所以我认真钻研教材，把知识点认真罗列出来，根据知识间的联系，认真的设计好它们之间先后出现的顺序，为了使知识点与知识点之间顺利地转化，我精心设计好知识点之间衔接的问题，努力提高学生们的主动性，积极性，让他们从课堂学习中寻找到快乐。 主要内容： 有效教学的“有效”，必须包括组织有效、教的有效、学的有效三个方面。 老师在知识点的转折处，设计一个好的问题，除可以使学生的思维按教学目标要求的发展，
14、也有助于提高学生自主思考，开阔思路的作用。在本节课，学生们表现出的主动性和热情使整堂课充满了活力与生机。 关键词语 故事情境导入 迅速生动 典型作品启发 一点带面 主动参与 人物角色台词设计 自主性，整合性 潜移默化 拓展思路 问题提领 有效教学的“有效”，必须包括组织有效、教的有效、学的有效三个方面。课堂组织必须符合学生原有的思维和知识结构水平。教学包括学生地学与教师地教。教学是否有效，并不是指教师有没有教完内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。同样，如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或
15、低效教学。如何使学生在课堂固定的时间里，最大限度地把学生的学习兴趣和能力提高结合起来，在中西美术的人物造型特点做了如下的努力。一、故事情境导入，使学生立体生动地把握主要内容和精神。 由于中西方不同的文化底蕴地孕育，产生不同的艺术风格。中西方人物造型特点，实际上就是中西方艺术异同的缩影。如何能生动形象地使学生迅速对中西方绘画艺术不同手法有个整体概括的了解。上课一开始，我把达芬奇画蛋卡通故事片放在多媒体上，让学生欣赏。为了能让学生迅速贴近主题，我根据故事片设计两个问题：一、请同学们仔细观察，想一想达芬奇画蛋是借助什么来塑造形象的？二、请同学们考虑一下如果让中国人来画鸡蛋，会怎样来画？ 观看后学生踊
16、跃的回答： 生：老师，达芬奇画得是鸡蛋的体积。 生：画的是角度变化画它的光影变化。 生：中国人画鸡蛋是画鸡蛋的外轮廓形，不注重其角度的变化与体积的表现。 师：通过观看我们可以感受到中国人主要是用线条描绘形象，而西方人是靠光影、色彩、体积来描绘形象。 为了把学生的思维推向深处，我又设置一个问题：通过学生的回答，我发现学生们已经通过达芬奇画蛋这一卡通故事片初步了解中西方绘画艺术的本质不同。我趁热打铁，抛出导语：“通过达芬奇画蛋卡通故事片，我们了解中西方的绘画理念是不同的，他们表现技法存在很大的差距。现在一起研究一下在古典人物画方面会有什么不同好吗？”学生们胸有成竹的说“好”。迅速把学生的思维转到对人物绘画的分析上。 二、典型作品启发，整体理解把握。 如何能把这节课的知识点揉碎整和在一起，我采用典型启发的方法。比如，如何理解中国古典人物画的“神似”贵于“形
