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1、专业摄影师总结的摄影心得.txt 每天早上起床都要看一遍“福布斯”富翁排行榜，如果上 面没有我的名字，我就去上班。谈钱不伤感情，谈感情最他妈伤钱。我诅咒你一辈子买方便 面没有调料包。专业摄影师总结的摄影心得 时间:2010-06-03 11:01 | 来源:中国军休联谊网 | 作者:佚名 | 点击: 94 次 | 我要投稿 ? 从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主 题摄影家。? 前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相 机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。 他们象一本摄影百科全书一样
2、，引为自豪的是能把 35 毫米的底片放大成 16X20 英寸的无颗 粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们 把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。? 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他 不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、 现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴 趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地 欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目
3、的的手段，相机 对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存 在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品” 。因为他知道一个主题能用无数种不 同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而， 尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了 足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。? 主题的作用是极为重要的。? 为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方 式有时候摄影被称做“图象的语言” ，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他 确信有了值得说的和读者感
4、兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在 “无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何 人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍 了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。这些照片的主题缺 乏意味，只不过是视觉上的废话” 。? 现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要 因素就是主题。? 但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用 形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就 是摄影家本人
5、对主题的热情和兴趣。? 对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能 使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影 就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创 作出传情的好作品来。? 业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。 你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、 引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣， 否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。? 显然不能编制一份“有趣”主题
6、一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个 人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴 趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西） ， 只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题） ，你的路子就是正确的，不管别人的 反映如何，也应该继续干下去。? 记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体：? 动态的和静态的? 非人工静态的和人工静态的? 然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；? 上像的和不上像的? 摄影的和文学的? 摸得着的和摸不着的? 没意思的和摄影上老一套的? 不适宜拍照的? 你可能听说过
7、“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。 可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我列举最重要的上像 与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识一为什么某些因素能使 一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。? 简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如， 一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我 们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差 没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品
8、。原因在那里呢？因为眼睛 和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。? ? ? 再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了留作 永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树 看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。 没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木样了。这又是你和你的 相机的观察方式不同的缘故。? ? ? 第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小 时 1
9、60 英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从 某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛 车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那 就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应 不同。? ? ? 这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望 得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因 为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣 味，象赛车的例子
10、就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美 又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应 该从这里学到什么呢？? 从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它 本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄 体要在照片上表现的生动， ，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。? ? ? 那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个公式来回答。 因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发 碧眼、S 型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的 范围就更广一些了。
