装饰艺术运动是一个装饰艺术方面运动

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1、 4.4.总结装饰艺术运动中的各国的设计情况并配以图片说明总结装饰艺术运动中的各国的设计情况并配以图片说明装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于 1925 年在巴黎举行的世界博览会。当其在 1920 年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约 1928 年，快到现代主义流行的 1930 年代前才在美国流行。ArtDeco 这个词虽然在 1925 年的博览会创造，但直到 1960 年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。19 世纪 20-30 年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧

2、美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产 ,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索 ,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计 ,力求在维护机械化生产的前提下 ,使工业产品更加美化。 巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心 ,1925 年在巴黎举办了装饰艺术展 ,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响 , 装饰艺术风格的酒店设计 设计形式呈现多

3、样化 ,但仍具有统一风格 ,如注重表现材料的质感与光泽 ;在造型设计 中多采用几何形状或用折线进行装饰 ;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和 金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国 ,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计 获得很大发展 ,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(Eileen Gray) 的室内和家具设计 ,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。 在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响, 同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风 格和追求形式表现的商业设计风格 ,它们从纽约开始

4、,逐渐从东海岸扩展到西海岸 ,并 衍生出好莱坞风格 。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。纽约的帝 国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表 现了典型的美国装饰艺术风格。位于 洛杉矶的可口可乐公司大厦 ,其建筑设计表现出 汽车式的流线型形态。美国装饰风格20 世纪 30 年代传至欧洲 ,使欧洲的装饰艺术风 格更加丰富。在英国 ,装饰艺术风格始于 19 世纪 20 年代末,突出表现在大型公共场所 的室内设计和大众化的商品 (肥皂盒、爽身粉盒等 )包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房 间、宴会厅、走廊和阳台 ,奥迪安电影连锁公司兴建的大量电影院等 ,表现出英

5、国装饰 艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵 ,在 20 世纪 80 年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。“装饰艺术”运动的绘画、海报和时装插图装饰艺术运动是在 20 世纪 20 到 30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，装饰艺术运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、 社会主义背景，都从来没有在装饰艺术运动

6、中发生过。装饰艺术，特别是法国的装饰艺术运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于装饰艺术运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批 艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的 工艺美术运动 和产生于法国，影响到西方各国的新艺

7、术运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20 世纪初的另外一场重要的设计运动 装饰艺术运动。 芭蕾舞剧 火鸟剧照装饰艺术运动的名称出自 1925 年在巴黎举办的一个大型展览：装饰艺术展览。这个展览旨在展示一

8、种 “新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，装饰艺术这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和新艺术运动一样，它包括的范围相当广泛，从20 年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30 年代的流线型设计式样，从简单的英国 化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把装饰艺术单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。 从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、 自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定

9、机械化时代特征；而装饰艺术运动恰恰是要反对 古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，装饰艺术风格具有更加积极的时代意义。另一方面，装饰艺术运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果 -装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一 -但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把装饰艺术视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与装饰艺术运动，有时简直难以截然划分开来

10、。比如美国设计家雷蒙罗维 1937 年为纽约世界博览会设计的 “工业设计师办、公室 ”，就很难说是单纯的现代主义，还是装饰艺术风格；法国现代主义大师勒科布西耶在 20 世纪 20年代中期设计的 家具，也是两种风格兼有。这都表明：装饰艺术与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关 装饰艺术运动纺的织品、墙纸图案其线条大多取自花梗、花蕾、藤蔓等自然界优美、具有曲线的形体。 系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。 至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。装饰艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级

11、； “现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。 西方有些设计理论家把装饰艺术运动称为 “流行的现代主义 ”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、 汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为装饰艺术风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是大众。 20 世纪 60 年代以来，开始有越来越多的设计理论家把装饰艺术运动视为英国 “工艺美术”运动和欧美的 “新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从 它强调的服务方向来看，这种观点当然无可

12、厚非。但复杂性在于，这场运动主要的发展 时期是第一次世界大战 和第二次世界大战 之间，而这也正是现代主义运动发展的主要 阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这 场运动和设计风格为 “现代主义”，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的 爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，装 饰艺术运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间 依然是径渭分明的。 英国产生的 “工艺美术”运动和源起法国的 “新艺术”运动都从中世纪风格、 特别是哥德风格，以及 日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而装饰艺术则

13、 从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、 和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。 1922年，英国考古学家豪瓦 特卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图 吞哈蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设 计师们。那些 3,300 年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形， 使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的 启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前 1250 年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱

14、头（公元前 106 年菲拉克岛皇 室建筑） ，都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些 设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。法国为装饰艺术运动的发源地，二、三十年代在法国形成高峰期，二战爆发前开始衰弱，法国独特的社会背景的影响，法国作为欧洲的重要的艺术中心之一，受到传统因素的制约强烈，再有殖民掠夺所带来的财富等。反映出法国设计的特色非民主化的权贵与精英主义的，资产阶级的，与民主化的政治艺术相反，形成奇特鲜明的对照，法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计，陶瓷。漆器，玻璃器皿，金属制品，首饰与时装配件，绘画，海报和时装插图等设计艺术领域

15、。在家具与室内设计方面，这时的家具受两种因素影响，产生不同风格，一种是比较注重东方的怪异的形式，另一种是约三十年代出现、受现代主义影响，注重新材料的应用。在具体的设计形式上追求单纯和简洁，但并没有像包豪斯为代表的现实主义艺术风格一样彻底抛弃装饰，在家具装饰设计上，除了经常采用贵重的材料做主体外，还经常采用青铜、象牙、磨漆等手段对家具进行处理，以增强家具的豪华程度、在室内设计上偏重采用豪华与贵重的材料，家具造型夸张、变形、利用纺织品创造豪华的、绚丽多彩的装饰品位，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计中，设计师的灵感无论是源于古老的东方，还是源于现代主义设计艺术风格，大都采用了新材料，新技术创造的新

16、形式。体现了一种新的设计美学思想，给人以新的感受。在陶瓷器皿设计上法国陶瓷器皿的装饰艺术风格表现在装饰文样上，主要以人物和强烈的几何图案作为装饰特点，陶瓷的造型上受到古代埃及器物造型以及中东和远东古典文明的影响，而油彩方面从中国的瓷器中获得启迪、特别是中国宋带瓷器的学习模仿。漆器应用到装饰于设计中，由“新艺术运动 ”引发的对东方艺术的迷恋同样影响到 “装饰艺术运动 ”。设计家利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装饰构件、磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动 ”风格追求的设计艺术理念十分吻合，漆器作为装饰应用于室内设计装饰设计中。漆器的装饰图案丰富、精细，采用埃及、日本或古典的艺术手法进行处理，显示着浓郁的东方风格，表现在玻璃器皿设计、玻璃也是装饰艺术风格设计师所衷爱的表现手段，利用玻璃器皿创造复杂多样的艺术表现效果，吸收来自埃及、日本、中国等东方的艺术及古典艺术、法国新艺术运动的影响，设计的内容广泛，香水瓶、灯具、首饰等，色彩绚丽、造型别致，工艺与艺术水平达到了相当高的水平。在绘画与平面设计方面，成就斐然，绘画具有代表的师波兰出生的女画家塔玛 .拉.德