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1、京城的京城的树树村不是村村不是村曾曾经经的的摇滚摇滚圣地圣地中国摇滚圣地树村像所有煽情的写手都有抑制不住的大段情景描述的癖好一样，他们是这样写树村的：“在京城西北角的一个叫树村的小村子里，在麻木衰老的脸、酗酒的丈夫、哭闹的小孩、黑心肠的小店、狂吠的狗声中，在菜地、月亮、酒、挥汗、大笑、寒冷、疾病里，在单调重复的日子和热血涌动的声音里，他们不动声色，安然栖身。”这样的话，在所能见到的摇滚杂志有关树村的介绍个比比皆是：无非是将写手们的码字功夫展示一下，或者暗合写手自己对摇滚乐的偏隘看法，和世俗的看法一样，他们感到摇滚乐也如此阴暗和冷酷、偏激。 树村，不是真实存在的一个小村庄，坐落在北京北郊一个叫做
2、“上地”的地方。由于聚集了上百名来自全国各地的摇滚乐手，其中包括了近 20 支成型的乐队，像舌头、痛仰、木马这些乐队就是从树村这里走出来的。树村的东北方向是著名的迷笛音乐学校，来自全国各地的有志青年将其视为在北京发展的第一站。树村的西北方向是东北旺，那里也是一个已经成型的音乐村；再加上西三旗、黄土甸，从现象上看，形成了一个以树村为中心的特殊的地下音乐群落。树村对于中国“地下音乐”运动也标志着一个起点。在当代艺术史中，很多时候是可以用地名来断代的。比如巴黎的塞纳河左岸，纽约的苏荷区，北京的圆明园等等. 从著名的中关村站出发，乘坐开往上地建材城的郊区公共汽车 706 路，一路经过清华大学两门、圆明
3、园东侧、穿过上地高科技园区宽敞明亮的街区，两行两站，30 分钟就到了一个站牌上写着“树村”的地方。下了车，看到的会是一片典型的城乡结合部的景象。马路旁一家挨一家的饭馆显得很繁荣，其中一家饭馆老板介绍道，树村至少方圆 5、6 平方公里，而“村”只是人们对这一片地区的习惯称谓。“两年之内，树村跟摇滚就会没什么关系了。”他说，他叫小安，河北唐山人，22 岁，居住树村一年有余，想作一名唱抒情歌曲的流行歌手。树村就像昔日圆明园的画家村、亮马河的东村一样，由于诸如房价便宜、特定人群集中一类的原因，形成了非常奇特的文化现象。摇滚青年没钱，音乐人们相依为命，从物质上到精神上基本上是准共产主义的境界。所以至今在
4、树村居然从没有发生乐手饿晕事件。租下房子以后就成天鼓捣些叮叮当当的音乐，而当地的村民也习惯了这些人的喧嚣和他们特异的形象。 在树村，大量的乐队搞的是新金属、硬核说唱一类的乐队。他们极度贫困，但多数乐队仍然认为如果他们去做一些别的事情会影响他们的创作，也不愿意过那样的生活，他们希望能靠音乐养活自己。树村乐队演出通常是在一个叫开心乐园的地方，每周六晚上他们都会在那里狂欢，演出挣的钱刚刚够他们打车回村外加喝一顿酒的。如果你问他们是怎么生活过来的，他们会说：“不知道，反正到现在还没死。” 一个树村乐手的生活经历通常是这样的：狂热喜欢音乐，然后抛弃家乡的一切，只身来到北京，投奔迷笛学校，结交在北京的音乐
5、人，根据兴趣大家组合，离开学校搬到学校附近的树村过起“摇滚”生活。摇星滚星扎营寨 这一地区的中心，是这一带的老居民区，人口最为密集，但也是摇滚歌手避之惟恐不及的地方。因为人口密集，“摇滚噪音”容易招来居民的责骂，在乐手们租来的小屋里，练琴时要在窗口、门口捂上被子，以降低音量避免扰民。吉他和贝斯还好点，而鼓手，在这片地区几无立足之地。真正令树村在摇滚圈声名大噪的，是树村西北方的后营。后营是树村的边缘部分，相对空旷和偏僻的地理位置迅速地吸引了来此落脚的摇滚乐手，百分之九十的乐手和乐队都汇集于此，有一百七、八十人之众。后营的两北方向更远处，还有一处叫“东北旺”的村落，也散落居住了滚客四、五十人。在树
6、村，摇滚乐手的日常生活除了吃饭、睡觉外，就是练琴。偶尔的狂欢聚会是在一处被他们称为“摇滚大食堂”的简陋饭馆进行的。久而久之，饭馆的伙计们和他们厮混得熟了，嘴上挂着的外国乐队的名字比他们自己说的还溜。在后营中部有一个小商店，商店前面有一块空地，空地旁扔着几张破烂不堪的沙发，每天，总有几个，或十几个人在这里懒洋洋地坐着，闲磕。在午后的太阳底下，无所事事的他们有些可疑。在树村，乐手们租得起的房子永远是低矮的棚屋和厢房，5、6 平米的房子一年前是 l00块钱左右，现在因为租房的人越来越多，已涨到 200 左右了。于是，交不起房租的乐手们被房东一刻不留地轰了出去，开始在村中朋友各处“蹭”。他们都明白，在
7、北京能够站稳脚跟的只会是那么区区几人，但他们仍在坚持，不轻言放弃。但我们看到的树村，人来人走已经络绎不绝了，他们自觉这很正常。树村摇滚势力 在摇滚圈里，树村是另类和非主流摇滚势力的新生力量的代名词，“树村那帮人”是树村之外的摇滚人对他们的称呼，在北京这个汇集全国各地摇滚乐手的城市里，乐评人开玩笑地将摇滚人分成两大部分：“三环内”和“三环外”。三环内是指出生在北京的搞摇滚的和已经在北京摇滚圈里站住脚的外地乐手；而三环外则主要指刚来北京打天下的外地摇滚乐手，而树村则首当其冲地成为“三环内”派的指责对象，说，“树村那帮人，整天瞎整，也不练琴，趁早回家去得了。”而“树村那帮人”则反唇相讥，“北京这帮孩
8、子，靠老爹老妈养着，自然不愁吃穿啦!”这种现状和心理的不平衡将摇滚圈这个本来就不大的圈子搅和得分外复杂和沉重，也难怪久处其中的乐手感觉到麻木和自私无处不在，这种龃龋的生活也许是当初他们奋 而操琴时所没有想到的。无聊乐评又将本来历史不长的中国摇滚一刀三段一一伟摇滚时代、痿摇滚时代、伪摇滚时代。在将崔健、唐朝、黑豹等老牌摇滚鼎盛时期划入伟摇滚时代的同时，也将两、三年前出现的“树村那帮人”划入伪摇滚时代，“朋克的出场像给本就瘫痪的中国摇滚进行了一次文化大革命，摇滚的内容变成到处是大字报，到处是空口号，打倒一切，否定一切仿佛成了朋克们的座右铭。”就当这种把朋克当时髦的风尚骤起时，树村却以其一直处于主流
9、之外的现状躲避这一击打。现在的“朋克”是人人喊打的过街老鼠，因为摇滚圈跟风的作风使“重金属”、“死亡”、“不插电”、“谜幻”、“哥特”、“视觉”全部有过群起效仿又集体唾弃的经历。(如今，流行在众多年轻摇滚乐手口中的新闻是“硬核”。)因此，树村成功一些的乐手和乐队称自己是地下音乐，一言以蔽之，树村一、二百人中，也免不了良芜不齐的尴尬。各种风格的乐队都在树村生存着，也因为其混杂，所以带来了一种更加崭新、更加前卫、更加模不清路数的音乐。在树村像苍蝇、N0、盘古、王磊、颜峻，这些地下音乐的主要构成人物，是出没在昏暗的白炽灯下和狭窄的小胡同中的常客，自觉地与变质的“摇滚老炮”们拉开了距离，而形成了一股重
10、新捡起摇滚武器，思考着向新的方向前进的势力。摇摇滚滚看树村 谁也无法说清楚第一个扎根于树村的乐队或乐手是谁，但其生长、发展的经历是可以追述的。自 1995 年开始，随着第一代摇滚人的没落，唐朝、黑豹、超载、轮回等等乐队已经成为强弩之末，何勇、张楚、窦唯、臧天朔不是回到为音乐而自我放逐，就是费尽心血赢得流行的地位。而崔健尽管还在歌唱着他所理解的时代，但时代的人们已经不再想他所想了。一时之间，中国摇滚已经没有了方向性，而“摇滚老炮”们所剩下的只有一味炫耀自己的技巧和速度。企图以此证明自己在摇滚圈的位置。于是，所有爱好摇滚的人纷纷揭杆而起自立山头，操起吉他、敲起鼓，自组乐队，其中有深感仍需要学习的人
11、们涌向了北京。另外，在外省许多成军多年的乐队一等自己操练的拿得出手时，也开始了向北京的进军。这些乐队也都基本成形，落脚树村只不过可以用最快的速度打入京城地下摇滚圈，找到在他们各自的家乡难以找到的音乐扭转和梦想中获取“名利”的可能的机会。这里的名称利，在他们看来，也仅仅是让更多的人知道他们的音乐，或者，由此而来的一点演出机会。当然，现实现在教育了他们，所有人的现状离自己进军北京的初衷相距甚远。有个摇滚圈子中的笑话：“金属的演出是演给自己的，朋克的演出是演给下一个上场的乐队的。”而另一句玩笑是：“凡是北京爱听摇滚的大都组乐队了。”在北京摇滚圈里，地上地下乐队层出不穷，光相互的排列组合就能演变出数不
12、清的乐队，在重金属当道的年代，北京就有“乐手八百、乐队一千”的趣事。现在，仍然这样，因为每个乐手都不甘心自己在一个乐队所处的位置，或因为乐队里各人之间的矛盾而分分合合，乐队一个一个诞生，又很快地解散，再重组，因此，每一个乐队都苦叹“搞乐队太难了，尤其要搞自己的东西太难了，作品还没排练好，人就走了，再找人，又得从头再来”这几乎是搞乐队的死症，这点从成名的唐朝和黑豹乐队身上就可以看出来，唐朝几年来频频地更换吉他手和贝斯手，今其元气大伤；而黑豹，不用说，自窦唯离开就已经死亡。树村的乐队有多少，树村的乐手们都说不上米，艺人跨两、三个乐队不是什么希奇事！梦想和现实的距离在树村是如此地难以弥合。好在，在他们的心里，梦想总是占上风，才不至于在现实中绝望。.如今的“树村”早已不再有踪影，作为一个中国摇滚的“暂住地”树村和其他所以关于中国摇滚过去的记忆一样慢慢消逝。经济推动着社会飞速发展，中国新一代的观众和乐队都走上了“时尚摇滚”这条道路，他们再也不用艰辛，不用压抑，不用贫穷，也不用愤怒.原文：http:/ 有删改 时间不足，有误请见谅。本消息来自：摇滚帮微信公众平台，WWW.YaoGunBang.COM 中国最小的摇滚乐门户，专注伪摇三十年，始终如一。
