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1、1保护孩子作画时的那份保护孩子作画时的那份“天真天真”喜爱画画，是孩子们的天性。孩子的天性就是天真和率直。孩子们爱上美术课，美术课是培养孩子们想象力、创造力、动手和动脑能力的乐园。孩子们画画的时候，他们凭着自己的直观印象，大胆地、夸张地、不受任何束缚地表达自己的感受，表现自己眼中的世界。他们心中没有太多的顾虑，随心所欲地画，因此他们的画作充满可爱的童真和稚趣之美，这种美是独特的美，是大人们无法模仿的。世界上许多伟大的艺术大师的传世之作都是受到“儿童画”的影响而创作成功的，因而我们会在大师的作品中找到儿童画的影子。比如：毕加索的梦 、米罗的太阳 、梵高星空等等。毕加索有一句话说得很经典：“孩子是
2、天生的艺术家” 。这句话真的毫不夸张啊！作为一名美术教师的我每当在美术课上看到孩子们那无拘无束、专心致志、愉快地舞动他们手中的画笔时我是多么的羡慕他们的童真和美好的童年啊！看到他们那样专注画画仿佛我也又回到美丽的童年世界，这时我会悄悄的站立着，生怕弄出响动影响他们创造和发挥。我认为画画对于孩子来说就是游戏，他们并不介意画得如何美妙、如何成功，他们用色彩和线条这种绘画语言来表达自己对世界的感知与理解。他们绘画时毫无功利和无约束的状态会使他们的思维异样的活跃、想象丰富和大胆的作画。因而他们能画出一些连大人都自愧不如的画作来，大人比不上小孩这是什么原因呢？答案是孩子们的天真和率直让他们的画作如此魅力
3、四射！不要低估了孩子们的创造力，教育家陈鹤芹先2生曾经说过：“童年是想象力发展的黄金时期。 ”它对孩子一生的创造力发展有着重要意义。培养儿童的创造力，就要为儿童提供有创造性的活动，如：“快乐画笔” “大眼睛看到的” “我的妈妈”等一些主题绘画活动。在活动中，教师和家长要给孩子提供自由创作的环境和气氛，做到有耐心、不包办、少指导、多启发鼓励，培养孩子们的独立性、创造性和动手动脑的习惯，使他们从中获得成功的情感体验。儿童期是创造力发展的萌芽期，创造力的开发要从小抓起，而儿童绘画则起着举足轻重的作用，是培养孩子儿童创造力的最佳手段之一。在儿童画创作的教学中教师不要提供过多的模仿范画，这样会扼杀孩子们
4、潜在的创造力，要让孩子们有机会展示他们自己的想法。据调查结果显示：在儿童绘画发展阶段上，小学生正处于由低年级的“句的符号期”向中高年级的“陈述的写实期”过渡。小学生美术想象力表现在想象的主动性、生动性、丰富性、新颖性、现实性等方面，由于受到客观（升学率、环境、教师） 、主观（情绪、喜好、年龄）等多方面因素的影响，在当前美术课堂教学常表现为低年级学生有所顾忌小心想象；中年级学生善于模仿束缚想象；高年级学生刻意临摹不敢想象。这些创造力要是随着孩子的年龄增长呈正比增长，那么离我们国家真正兴旺发达的时刻就不远了。但是在当下，整个社会、家长、包括学校都对孩子的教育和要求包含了太多的急功近利，往往评价孩子
5、的画好不好就是看：外形像不像、形准不准、色彩鲜不鲜艳、涂色超不超边。其实这些评价标准都是戴上了成人的眼镜和成人的框框套套去衡量，而不是从孩子们创造的那充满活力和想象力的世界的视角去欣赏孩子的作品，这样的评价标准只会培3养和造就没有想象力和创造力的建设者和接班人。其实评价一幅好的儿童画,主要看画面是否生动、有想象力、有创意,是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特的造型语言,这种造型能力是非常可贵的。轻易否定孩子,会严重挫伤孩子的绘画兴趣。看看我们现在的学生读书的目的绝大多数是为了老师给的分数，结果导致这样的学生年级越高想象力、创新能力就越低。好比一个小学生和一个大学生哪个更会创造、更敢于想象？不知
6、不觉中我们无意抹杀了孩子的创造力，孩子是祖国的未来，再这样下去我们的国家如何在激烈的国际竞争中立足？如何实现伟大的中国梦？其实孩子们往往会从他们的视角去看世界，并且把他们的感受用他们的绘画语言表现出来。美术老师、不！应该是社会、家长、学校都要保护好孩子们的独立思考的空间，保证他们有充足的时间用他们的眼睛、双手和画笔去体会生活、发现旧世界、创造新世界，不要让所有课余时间都被语文、数学等考试科目的作业所占用，孩子不是学习的机器而是有创造性的、有思想的人。常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的
7、采取“拔苗助长”的方式，效果却适得其反。陶行知先生确信“行是知之始，知是行之成” 。新纲要也指出儿童“以游戏为基本活动” ，即就是让孩子们在游戏中拼拼摆摆，撕撕折折，涂涂画画，说说讲讲的活动，把认识，情感，行为及各种能力整合起来，让他们在做做玩玩中快乐地认知、感受，并展开丰富的联想碰出思维的火花，从而在思维中有所创造。在美术教学中，我根据孩子们的年龄特点把教学的重点放在激发他们对美术的兴趣上。我会让他们直接勾画轮廓，并4鼓励他们大胆、果断地涂色而不受物体固有色的限制。这样孩子们绘画的双手被放开了，他们能自由自在地画自己的世界。我想作为美术老师，应有高水平的艺术修养,能在艺术的高起点上去启迪儿童
8、,用健康的审美情趣去丰富孩子的情感,要善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格,然后因势利导,循循善诱。不需要过分强调学生画作的外形，不要喋喋不休地教导孩子这里画歪了！那里画错了！怎么画才美！重要的是以各种形式去激发孩子们的兴趣和情趣。美术老师所起的作用不是教导学生而是点拨学生。不能顺应孩子天性的教育方法会抑制孩子的发展,甚至会毁掉有艺术天赋的孩子。作为家长,不要简单的以像与不像去评判儿童画,要从儿童的认知水平出发,从儿童独特视角和思维角度去评判。作为学校应该给美术老师充分的信任，要理解和支持美术教师的教法，现在中小学学校其他学科教师普遍轻视美术教师的工作，认为美术教师的工作不就是在美术课上画一幅画在黑板上然后全班学生照着画那么简单吗？这样培养出来的学生是什么？复印机。学校要鼓励和保护美术老师的教法创新，教无定法。只有学校、老师、家长的协调配合才能真正保护好孩子们的那份“天真” 。注：文中参考书目1.中国美术教育 2002.2 南京师范大学出版社2.儿童美术启蒙 浙江人民美术出版社
