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1、浅析浅析 AfterAfter EffectsEffects 在片头制作中的调色技巧在片头制作中的调色技巧随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许 多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。尤其是近 两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度 和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要 十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。因而拿视频素材 来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件 功能使视频素
2、材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。而电视栏目的片头虽然只有短短的 几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。如何用这 短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容就需要根据主题思想，运用各种色彩感情 和艺术手段进行画面的构思和设计。在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活 泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注 入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调， 从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面我们可以将若干色彩元素抽离 开单独使用，下
3、面便是笔者运用 AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的 一些心得与技巧，仅供大家参考。一、根据画面明暗调整一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑 的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用 AE 中的 curvescurves 来调比较合适，它 相当于图像曝光的伽玛曲线。电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动， 要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对 curves 进行调整，它大约有 14 个控制 点来调整曲线，而这些就是 curves 能更精确地控制画面的原因，当然这里只用 3 个点
4、来控 制就够了如图 1 所示。通过对 curves 的调整，黑色的部分补充了进来，让图像应该黑 的地方“压”下去，该亮的“提”起来，这样色调也均衡了，整个画面都明显生动了许多。01 还有一种方法是利用图层的叠加模式图层的叠加模式来调整，在 AE 中将素材复制一层素材复制一层，将上面一层的叠合 方式设为 SoftSoft LightLight，如图 2 所示。这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部 加重画面有了分量。然后，将该层做一点 BlurBlur 模糊模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波 减弱了很多，结果如图 3 所示。 03 如果画面本身已经很暗，那就将叠加方式设为 ScreenS
5、creen然后调整明暗和 Blur，如图 4 所 示。当然色彩也不要过饱和，最好是对着监视器调色，并经常把调色的结果输出到电视机 上观察电脑和电视的差别(最好是动态，可以对比信噪比)，下面是调色前和调色后的效果， 如图 5 所示。 05 二、根据色彩成分调整二、根据色彩成分调整色彩成分调整就是挑选具有鲜明色存在的场景来调。比如一幅街道的画面，应该呈现 出灰绿色调。这时候应该挑那种有鲜明红色或黄色等等亮眼色的镜头，先用上面的方法调 整，如果不够，那就在 Hue/saturation 里面单独提纯红或黄，将标尺向右拉，若数值过大， 后果是纯色出现噪波，那么就复制原始层。用 LuminosityLu
6、minosity 叠和叠和方式，使下面层的色彩影响 上面一层，但颗粒度不变，这样当把下面层下面层 BlurBlur 以后，基本画面既保持了原有的颗粒，又 提高了色彩纯度。调整时需要很细心的将有微小色彩差别的区域在 Hue/saturation 里圈出， 逐次调整色系使其区分开，然后给予统一处理。这里还有一点重要的原则：鲜艳的不一定就是好的!一味地增加饱和度或色彩纯度会使 画面出现噪波，而噪波的增加会让画面失去通透感、颜色不纯，使图像清晰度下降，拿第 一版的素材和倒了几版的素材比较看会更明显，单纯地增加饱和度就会使画面噪波增加， 而胶片由于本身感光原理不同，所以噪波极小(即使有那也是在胶转磁的时
7、候出现)。三、根据主题色调调整三、根据主题色调调整主题色的调整 AE 的调色工具很多，并不局限于单独使用某一个特效，往往可以组合应 用。至于具体偏色，蓝、黄、还是绿要看具体片头的主题内容来定。比如蓝色调，通常这 个色调用的较多，原因是胶片的感光在同一个场景中，各色彩之间有着微妙的平衡关 系而当将视频素材人为的提高某些色彩的纯度时，其他中间色都跟不上，看起来就很假， 这时候，将所有中间色调向一种色调倾向会有助于凸现主题鲜明的颜色，基本上基调的色 相应该偏主题色的补色。人对色彩的敏感比其他都来得强烈，所以调色的中心就在于色彩 的搭配上。当使整个色调倾向于蓝的时候，红和黄也会跟着变成偏紫和偏绿，这时
8、候在 Hue/saturation 里面单选紫或绿，将它在色轮上调回红和黄。最后，得到的画面是在蓝基 调上的鲜明红黄，暗部色彩浓重，亮部饱和，画面颗粒细腻。 此外还可以利用固态层的叠加做统一色调的调整。如建立一个带颜色的 soild 层，置于图 层的上面，让其与下面的图层做 Color 叠加，定好大的色调，然后再复制下面的图层置顶， 并调节该图层的 opacity 值，如图 6 所示。这种方法也能达到意想不到的效果而且速度比 较快，几乎不用滤镜就能实现。笔者在片头调色中最喜欢用的就是这种方法，而且若将 Solid 层的颜色设为灰色系，还可以做出“消色”的感觉，效果不错哦。四、处理好主题色与补色
9、的关系四、处理好主题色与补色的关系比如室内景，一般情况下主光源为冷色，辅助光为暖色，那么暗部相对偏暖。这些特 征有时在视频素材中不能得到体现，调整过程中就必须人为地向这个倾向去调。有时同是 室内景，因主题色为黄或绿色，调整方向又有所区别，就需要祛除一切不和谐色系。又比 如室内人物多，杂乱，无主题色。那么画面必须突出光感，营造氛围。调整过的画面感觉 清澈干净，这时可以运用柔光的效果。但柔光不能乱用，会使画面模糊不清。在主题色和 其补色之间，色彩渐变的层次越多，画面越沉稳，但这些中性色全部都得非常含蓄，绝对 不能自己凸现出来。再比如室外景，若阳光很直，景物线条轮廓僵硬色彩杂乱。而主题色为大红，画面 中又有大面积的纯白或橘黄色，所以可以根据需要将所有其他灰度色彩都调向任何一种色 系，但蓝色是比较普遍的做法，且效果明显。
