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1、TheThe ThinkingThinking andand BasisBasis OfOf SculptureSculpture InnovationInnovation雕刻创新之思维与基础雕刻创新之思维与基础文/武士卿（中）by Wu Shiqing内容摘要:伴随着时代的进步，雕刻艺术的造型设计形式也在继续发展。传承是基础，创新是发展，作为雕刻创作者，要发扬大国工匠精神，在石刻创作道路上继续努力，弘扬传统艺术，创新雕刻艺术，创作出具有中国文化的现时代风貌的雕刻艺术品。作为一名雕刻工作者，传承与创新是我思考最多的问题。经过多年的探索，才认识到传承与创新是矛盾的也是统一的。创新是在旧的基础上不
2、断地改变、不断地成长的一个过程。传统的、旧的就是创新的基础，没有了这个基础就没有了创新的可能性。关键词：雕刻艺术、创新思维、创新基础Abstract:The mabilities about tflected on bigge Key words:fiber,sensory,medium,cultural expression 一件雕刻作品，其创作意向需要经过创作者长期在心中的孕育知道成型，选择适当的时机，开始动手塑造，几经修改完善，才使作品得以完成。成功的雕刻作品乃是创作者的思想及对生活感悟的具体体现。一件作品的完成如同一个新生儿的诞生，承载着父辈的文化血统，继承了祖辈遗传下来的诸多特征，这
3、就是传承。不论传承的内容如何，作品本身已经是一个新的事物，也不是前辈的翻版，而是一件创新的作品。作为一名雕刻者，传承与创新是我思考最多的问题。经过多年的探索，才认识到传承与创新既是矛盾的也是统一的。创新是在旧的基础上不断地改变，不断地成长的一个过程。传统的，旧的就是创新的基础，没有了这个基础何谈创新？笔者历经多年来的创新实践，希望通过以下论述，将所积累的创作经验与大家分享。一、创新思维一、创新思维创新是对以前事物的重新认识，如果抱有守成意识，墨守成规，是创作不出新作品的。一般常人的思维方式有：习惯性思维（思维定势） ，传统性思维（思维封闭）等。创新思维就是在认识事物或创作作品时改变思维方式，打
4、破常规的思维模式。解放思想，大胆想象，用艺术的方式看待事物，用创新思维理解问题。习惯性思维从表面上看是一种顺理成章的思维方式，而实际上阻碍了思维创新。思维封闭如同一个很小的门，使你的思维不能冲破门框的束缚。作为雕刻创作者，在雕刻作品时，要经常提醒自己摒弃某些习惯性的思维模式，在创作过程中，力求打破习惯性思维和传统性思维的束缚，变封闭的思维为多向思维、逆向思维、转向思维等。这就要求雕刻创作者要经常运用创新的思维眼光来处理一个事物或创作一件作品，从中可以发现许多新的艺术语言表达方式。雕刻创作的时候，要打破条条框框，向各个方向去思考，力求找到一个新的方向，发现事物新的方面，经常用这种方式去思考，就会
5、形成一种创新思维。有了这种创新思维模式，创作空间就会得到拓展，雕刻语言的丰富性就得被以灵活呈现在作品中。二、创新基础不断丰富二、创新基础不断丰富创新的体现不是凭空的想象，而是在一定的基础上不断地发现新内容，产生新形式，然后创作出新的产品。如同一个婴儿的诞生，首先需有父母一样，创新的基础，就是根植在原创“作品”之上。1.创作者的思想高度，以及对生活的理解程度作者的思想高度及对生活的理解程度是创新新品的最基础的核心。作者的思想高度决定了作品的创新高度，即“有伟大的思想，才有伟大的作品” 。思想高度是创作者个人长期生活学习积累的结果，是在对社会、道德、文化、哲学、伦理不断研究认识的过程中慢慢沉淀出来
6、的意识形态。对于生活的理解程度决定了作品创新的广度和精度。一个热爱生活，对于事物有着广泛爱好的艺术家，他所创作的作品必定有着广泛的内容和丰富的细节，他对事物的精心观察和研究，会融汇到他所创作的作品中得以呈现。2.作者的文化素养，以及对艺术作品的理解水平个人艺术鉴赏力与修养水平的高低，是创作者最终完成的作品其艺术审美价值高度的基础。基于艺术创作者个人的经历不同，文化知识的结构不同，知识积累的多少或方向的不同，构成了作品创新的文化基础面。一个喜爱古典文化的艺术家，他所创作的作品首先就具有古典文化的特征；一个喜爱历史的作者，所创作的作品往往会从历史事件及人物传记中汲取素材。艺术作品之所以能成为艺术品
7、，源于作品本身蕴含了很高的艺术价值。一件有价值的艺术作品，具有感染力，其艺术思想可与创作者产生共鸣，从作品上可以读到作者原有的思想内涵。内容与形式完美结合的作品，构成了创作者对于作品艺术性的理解水平。对于一件艺术品的艺术性，有时是不能完全用语言来表达的，往往是对于观者一种潜移默化的影响或感染，成功的作品可以感染作者的心灵。3.对自己作品制作完成的技术水平以及对于创作材料的驾驭能力作品最终效果可以按照创意思维设计方向被制作完成的，对这项技术水平的驾驭能力，同样也是雕刻创作者创新的发展的基础。技术水平以及对创作材料的熟练运用，构成了作品最终完成的前提要素。创新的初衷再好，最后不能很好的完成制作，也
8、产生不了好的作品效果。纵观艺术领域的大师作品，虽然他们的创作风格，内容不同，但是其制作水平往往是相同的，都是制作技术方面的大师。很多技法就是由这些大师独创而产生的。技术水平是作品的组成部分，是与一件优秀作品的产生密不可分的。制作技术及工具的使用以及材料使用的熟练程度，需要经过雕刻创作者通过长期的实践，随着时间的推移，一钎一锤练就而成。一名石刻工作者，在研究创新作品的同时，不要忘记训练制作技术的能力，包括驾驭材料的能力。只能拥有高超的制作技术及熟练掌握、驾驭、使用各种创作材料的能力，才能为你的创新奠定创新的基础。3 3、创作环境的影响创作环境的影响1.社会环境艺术家在每个不同的时代背景之下所创作
9、的作品中，都或多或少的留存下一些时代的印记。当代艺术家创作的作品，已经达到了历史繁荣的新高潮。反映古今中外，各行各业，各种文化各种流派的作品，都相继纷呈，其中正能量的作品占有主流，也有一些消极的负能量的作品的出现，这是艺术创作的意识思维形态不可避免的要受到是时代性、社会性影响的结果。2.地域环境地域环境的影响，造成南北石刻艺术家作品风格的差异。北方人的体质及性格方面的豁达，粗犷，雕刻作品多造型规整，大方，体积感和厚重感强烈。南方因其空气湿润，多雨，少风，水资源丰富，四季常青，山清水秀，气候宜人。这种地理环境造就了南方人温和的性格，其石刻造型多偏重于精细、繁杂、小型以及擅长表达具有诗情画意情结的
10、石刻作品。3.人文环境中原地区的石雕艺术受人文环境的影响，其历史最早源于石器的发明，是与人类的发展，生活相联系的，所以创作的题材相对广泛。到汉代后，随着佛教的传入，石窟造像的兴盛，各种与佛相关的造像在石刻创作方面占据了统治地位。新中国成立以后，随着社会的发展、文化素养的提高、雕塑人才的成熟与扩大，使雕刻的创作走向多元化，表现工农兵及各条战线先进人物事迹的作品多了起来。伴随着信息化时代的脚步，文化的语境进入了多元化的繁荣态势，互联网的时代使人们对于新的思想， 、新的文化意识形态的接受程度在日益加快。从大的社会环境到小的地域文化，无时无刻的影响着艺术家们对于作品创新意识的思考和再认识。所以我们的创
11、作也要符合社会的需要，只有考虑到将多种文化元素和思维理念相互交融、相互碰撞、才能生发出新的艺术灵感。中国石刻艺术的创新要求石刻艺术家做到源于文化，源于生活，积极向上，有责任，有担当。4 4、形式的创新形式的创新石刻作品的创作完成，最终是一种造型语言形式，是一种立体的，有空间感的以人物或其它事物为载体的，反映作者的思想观念的有空间造型。人类最初所创造的石器，主要是以使用作为目的，如石斧、石凿等。后来逐渐增加装饰内容，从有装饰的实用工艺品到装饰艺术品，大多造型是以圆形为主要形状，或以圆为基础而变化的类型。随着人类社会的发展，先人们逐渐将一些天文、地理、动植物构成的几何图形等纳入到艺术装饰中。造型也
12、由原来的圆形向方形，环形或象物形发展。有了对自然物象的形象升华自然就有了图腾崇拜，这些图腾想象往往被拿来作为本宗族的徽号或象征。原始民族对大自然的崇拜是图腾产生的基础，运营图腾来解释神话、古典记载及民俗民风，是人类历史上最早的一种文化现象。图腾的产生，使造型艺术上升到了一个新的高度，从简单的模仿，到将思想融入到造型中，这个意识阶段是人文艺术的雏形，令造型艺术更具有象征性。自佛教文化公元 3 世纪传入中国，在与本土文化融合的过程中，一种创新的石刻艺术造像形式就在中国发展起来，即石窟造像的形式。从麦积山石窟到四川大足石刻，石窟造像兴盛一千多年，除石窟造像外，还产生了寺庙造像，佛教造像形式几乎贯穿了
13、整个封建社会的宗教文化之中。石刻雕塑造型艺术通过几千年的演变，逐渐形成了今天的圆雕、浮雕、镂空雕（透雕） 、沉雕、叠雕等五大类。这些丰富的传统造型雕刻风格给我们当代石刻艺术家提供了丰富的可创新的造型设计语言基础。重点创新发展方向如下：1.以市场需求而设计造型。市场上一些传统的造型，大家已经司空见惯，不感兴趣，我们可以设计一些简约造型，以适应年轻的消费者。2.以实用艺术而设计造型。在一些实用器方面，加入造型艺术，使原本实用品变成一件工艺品。3.以适合放置为目的的设计造型。如果是室内造型设计，可以根据大多数消费者住房面积小的特点进行设计考量，根据放置空间大小为导向，设计一些适合在某种特定环境中放置
14、的造型。例如在汽车驾驶室放置的小工艺品，造型方面，一是小，而是相对重心较低，三是底座部位增加吸附材料等。这样的设计理念要注意在内容方面雕刻造型方面的丰富性。如果石刻是放置在室外或某些大型场所，那么石刻造型的设计内容与形式风格将会有更大的拓展空间。4.以建筑造型为导向而设计的造型形式。历来石雕作品常被安置于宫殿、陵墓、寺庙、广场等建筑或建筑构件上。例如现在常用的石栏板，就是古代设计大师的杰作，到现在仍在运用。再如徽州的砖雕、木雕大量用于传统民居上，增添了民居房屋建筑的文化品位。一种建筑造型加入了雕刻元素，就有了生命，有了艺术感染力。5.以适合创作内容的创新形式。根据内容的需要创新造型，做到神形兼
15、备，创新空间非常广泛。著名的年画“莲年有余” ，是过年时人们喜欢张贴的吉祥画。现在用浮雕的形式放在迎壁上、庭院中、非常合适。形式的创新，是作品创新的主要手段之一，一个新的造型形式就是一件新的艺术品。正如一位国外戏剧家说的， “谁创造了一新的结尾，谁就创新了戏剧” ，同样，谁创新了雕刻的形式，谁就创新了雕刻。五、内容的创新五、内容的创新内容创新是最常见的创新方式，以前有个提法叫“新翻杨柳枝” “旧瓶装酒”就是一种内容创新，很多的艺术形式，讲过创新注入新的内容，便会换发出新的艺术生命力。经过了改革开放 30 年的繁荣，中国的石雕艺术在今天市场化以及信息化的冲击下更加需要创新的思维理念作为创作指向。
16、社会大众需要内容贴近生活，造型新颖的作品来丰富当代的艺术生活，广大人民的文化水平、思想水平、艺术欣赏水平不断地提高，对艺术的爱好向精神消费、文化消费、艺术消费方面伸延。我们的雕刻创作者，要紧紧把握时代的脉搏，将具有先进文化思想内容的意识形态融入到创作中，使我们的石刻作品具有时代性，雕刻事业真正繁荣起来。当代社会，雕刻艺术不再是专门为某种宗教或政治服务的，而是走向市场化。市场的需求，是一个个性化的需求行为，各个阶层，对文化、思想的追求，也是五花八门。雕刻艺术创作的思维模式从大众艺术创作逐渐向小众艺术过渡，文化内容及思想内容的创新，将是未来雕刻艺术的主要创新手段。结语结语时代在发展，生活在继续，伴随着时代的进步，雕刻艺术也在继续发展。传承是基础，创新是发展，作为雕刻创作者，我们要发扬大国工匠精神，在石刻创作道路上继续努力，弘扬传统艺术，创新雕刻艺术，创作出具有中国文化的现时代风貌的雕刻艺术品。我们雕刻创作者的艺术理想是，通过自己的双手，使当代中国雕刻走向世界、走出家庭，使雕刻不仅成为大众文化精神的需求，也要成为普通大众家庭生活的需求。作品发表于雕塑杂志 2017 第
