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1、美术鉴赏：所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知，视觉经验和相关知识对美 术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是 一个综合的审美活动。原色:红黄蓝三种颜色称为原色，这三种色中任意一色都不能用其他任何单色混 合而成，而世界上千变万化的色彩，都是用红黄蓝三种色互相混合应变而来， 红黄蓝是最原始，最基本的色彩，因此称之为原色。色彩纯度：一种颜色的饱和程度，也成彩度或者色度，表示色彩的鲜艳或者浑 浊。一般来说，一种颜色中和有其他的颜色越少，纯度越高，色相越容易辨认， 含有其他颜色越多，纯度越低，越不容易辨认。构图：构图是绘画技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将
2、 作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图是对画面内容和形式整体的考 虑和安排。构图的基本原理：均衡与对称，变化与统一。透视：绘画活动中的观察方法和研究视觉画面空间的专业术语。通过这种方法 可以归纳出视觉空间的变化规律，是重要的美术基础知识。工笔画：一种以工整细致的笔法描绘对象的中国画表现方式，在广义上也指用 这种表现方式创作的作品。中国画：用毛笔、国画颜料和墨在宣纸或帛上作画的一种绘画形式，融汇着整 个中华民族独特的审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整艺术体系。素质教育的内涵：1，素质教育是与“应试教育”相对立的，以全面提高公民思 想品德、科学文化和身体、心理、劳动技能素质，培养能
3、力，发展个性为目的 的教育。素质教育是充分开发受教育者潜能的教育，是以社会文化塑造社会合 格成员的教育，是促进受教育者个性化的教育。2.素质教育是面向全体学生的教育；素质教育是全面发展的教育；素质教育是 发展学生个性的教育；素质教育是以培养创新精神为重点的教育一个好的标志图形应该具备的条件？我觉得这个题是开发题。我们可以从下面 几方面答：1.标志的三要素，名称，图案，色彩。一个好的标志除了要有优美鲜明的图案， 亮丽的色彩还有具有一个响亮的牌名。2.标志是一种图形传播符号，要以精炼准确的形象向人们传达企业精神、产品 特点等含义。3.一个好的标志必须要具有实用价值，4.符合一定的美学原则，具有艺术
4、性。5.标志要能显示出事物自身的特征，便于人们识别，具有识别性。三元法是名词解释美术：美术是一种用视觉的方式进行思想和情感交流的特殊语言。在现代，人 们更倾向于称美术为造型艺术或视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、 计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。肖像画：是人物画的一种，专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、 全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实 生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作 方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左
5、右连续或重复而 成的。明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。介绍什么是中国花鸟画： “花鸟画”是中国传统绘画中的一个画科，它是对以 植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称。根据描绘的内容，又可细分为花卉、 翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科。比起人物画和山水画来说，花鸟画是一个晚 熟的生命，至唐代，她才以一个完整的生命体诞生于画坛。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具 有较强的抒情性。它的发展史：原始社会,中国花鸟画已萌芽，作品：人面鱼尾纹画；在原始彩陶和 商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息，作品：鹳鱼石 斧图；发展到两汉六朝则粗具规模，作品双鸦栖树图是已知
6、最早的独幅花鸟画， 到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的凫雀图、 史道硕的鹅图、顾景秀的蜂雀图、萧绎的鹿图等，虽然现在已看 不到这些原作，但资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了；到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。已能注 意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善；五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派， 确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”；如黄 筌 写生珍禽图、徐熙 的花鸟作品；北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上 用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显；作品芙蓉锦
7、鸡图；南宋、元代持续发展，并出现以水墨为主的写意花鸟，淡墨挥扫，整整斜 斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容，作 品竹子和兰花、墨梅图；明末实现了草书入画，至清初达到史无前例的高水平。作品墨葡萄图、 荷花水鸟图；近现代名家辈出，继承祖先优秀传统，形成了自立于民族之林的独特艺术 传统，齐白石的虾、吴昌硕作品。2、 西方静物画的发展史西方静物画的对象多为食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉，以至书籍、 乐器、灯具、骷髅、死去的动物或动物标本等，画幅一般不大。西方的静物画，大约在古希腊的古典时期就已经产生了
8、，若以动物画来看， 则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如海豚图；古罗马时期，静物画比较普遍，技法成熟，作品鸠；欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画 基本绝迹；文艺复兴运动使静物画重新兴起并在17世纪成为重要的绘画形式，作品 花；17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、 华丽、精美、质感极强。18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰，作品 带烟斗的静物；18-19世纪静物画持续发展，风格日趋多样，作品铜水罐；从19世纪末的后印象主义开始，塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言 美感，开拓了静物画创作的新天地。并且启迪了西方现代
9、艺术追求形式创新的 新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进 一步发展了静物画创作的新形式，作品向日葵、水果盘玻璃杯和苹果。三、中国花鸟画与西方静物画的比较欣赏作品兔子和双喜图，区别二者的不同，得出结论：1、 写生手法不同西方静物画：以实物为对象的绘画方式，画家通过直接面对静物的深入观察 完成对形象的刻画。它突出“静”，是对静止形象的深入观察。中国花鸟画：它不是指绘画方式和过程，而是画面形象的生动效果。追求 “神似大于形似”，它突出“动”，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想 的表达。2、 构图方法不同西方静物画：采用组合法,有目的的组合摆放,注重画面的完整性和对象
10、的 前后空间主次关系、层次关系，追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空 间刻画展现逼真的视觉效果。中国花鸟画：采用自由写意的”折枝”构图法,使画家可以抓住花鸟最生动 的部分进行刻画,不受具体观察角度与环境的限制，善于通过剪裁和虚实等手法 处理，把作者的意图情趣寄寓形象之中。3、 绘画表现手法不同西方静物画：注重整体对比，使用明暗造型法，表现物体的体积感和质感。中国花鸟画：注重局部生动 书画同源 墨分五色（1）书画同源书画同源是中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义：a、中国文字与绘画在起源上有相通之处；书法和绘画的工具相同毛笔 墨汁。b、书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用
11、上具有共同的规律性。（2）墨分五色中国传统绘画有“墨分五色”一说，意思是说画家通过运笔技巧和墨色在 笔下浓淡干湿的丰富变化，墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是 水的干湿。五色从层次上可分 焦、浓、重、淡、清五色。欣赏中国水墨画的关键，是体会画家用笔、用墨的力度和虚实变化；体会 画家在画面上对“画”处与“空白”处巧妙的艺术处理。比较中西两位画家在描绘同一题材时有何不同 特点：用毛笔勾线，表现物体外部生动的轮廓，以不同花叶的固有色渲染 立体的变化，对花蕊进行传神的刻画。特点：运用光影、色彩，对物体的形体、质感与空间进行真实逼真的再现。不同：中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉
12、的形似，甚 至追求“不似之似”和“似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的 基本形象特征来传达一种主观化的审美神韵。西方静物画则以视觉真实为前提，强调在鲜明的视觉真实基础上揭示客观 对象的美感。西画着重发展了描绘对象形体、量感、质感、色彩感、光影变化 等方面的技巧。从中西传统花鸟画和静物画的不同“写生”观，以及构图手法、造型手法 的比较可以看出：西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物作深入的写 实描绘，把客观之真与理想之美结合起来；中国画家则不以摹仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣， 表达自己内心的诗意情怀。3、花鸟画在技法上又可分为工笔和写意两种工笔画：用
13、笔工整细致，要用极细腻的笔触描绘物象。敷色层层渲染，细 节明彻入微。写意画：用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。无论是中国的山水画还是西方的风景画，都以人生存其中的自然风光为描绘对 象，致力于对客体的美的发现与寄托审美主体的认识、理想、情感相结合。此 可谓山水画和风景画在本质上的相同之处。中西山水画和风景画的不同之处， 主要体现在表现对象、美学原则和表现手法等方面。比较而言，西方的风景画在表现风景方面可谓包罗万象，并且还可以说表现与 人有关的风景环境略多于“纯”自然风光。而中国的山水画的描绘对象虽然也 涉及自然风景的方方面面，但它多是以表现“纯”自然风景中的山水为主，表 现
14、人文景观和生存环境的“界画”次之。在自然风景中，又以“山林水泽”题 材为主，描绘其它题材类型的作品次之，数量也少得多，这就形成了中国山水 画在表现对象方面与西方风景画相比，中国山水倾向于抒发对大自然的天籁之 美的欣赏，而西方风景画似更关注大自然与人的具体生存关系。两者在创作美学原则和表现方法上的区别是，中国山水画的创作原则是创造情 景交融的意境之美，为此，要求山水画家要“外师造化，中得心源”，将对大 自然的观赏、认识和感受，与自己对社会生活的体验认识相融合，酝酿为胸中 意象，抒发为画面情景，所以，中国山水画更强调作者主观情感的移入和在绘 制形象的笔法中的彰显。西方风景画的创作原则是通过创造如实
15、的、完美的风 景，使观者在一种如临其境的审美经验中，获得对某种精神内容或情感理想的 体验。为此西方风景画以符合视觉真实的写实手法为创作的基本手段，视具有 特定时空真实感的风景美为象征精神意义的基础。所以，西方风景画相对更重 视对自然景观的形象再现。在表现方法方面，中国山水画对对象的描绘不过分拘于细节，多从物象的结构 组织出发，形成了能够反映物象特点的程式化手法。在构图处理上，讲究“以 小观大”，以游动视点巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，因而多有 长卷式作品。在笔墨技巧中形成了规范化的各种皴法和点苔法。西方风景画对 描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点的把握
16、和表现。在构图和空间处理上，采用焦点透视法，追求再现特定视点、时 间、空间中的光感、色彩感的真实性。表现手法早期以细腻平滑为主，色调统 一，色彩和谐，18 世纪中后期以来逐渐向重视笔触、肌理、色彩的鲜明个性化 发展，并日益加强了主观的表现性。应当看到，西方现代艺术中的主观表现性， 与中国古典艺术中的主观表现性是有着本质的不同的。即，中国古典艺术中的 表现性，是基本不出主客和谐圈子的偏于主观的表现性，而西方现代艺术的表 现性，则是一种鲜明的强调个性、强调反叛精神，甚至追求完全摆脱客观现实 （如抽象表现主义）的主观艺术表现性，这其中的人文精神内涵差异是根本性 的1.什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工 具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等 媒介平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可 以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映 了作者的思想
