纯粹、素朴表达想象的艺术

《纯粹、素朴表达想象的艺术》由会员分享，可在线阅读，更多相关《纯粹、素朴表达想象的艺术（10页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。

1、 纯粹、素朴表达想象的艺术纯粹、素朴表达想象的艺术动画艺术和动漫产业是个很大的题目,咱们时间有限,不能太深入的去讲述,这里就结合 个人的一些工作经历和实践经验,主要与大家交流些心得体会,希望对大家的动画专业学习有 所帮助.动画大师宫崎骏曾这样评论动画艺术,他说:“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍 惜的事业动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们倾注想像力以表达的一门艺术 它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。“言语间饱含了对动画艺术的热爱和表 达了对从事动画事业的自豪感.这也是我个人非常欣赏和喜欢的一句话.作为一个在动画圈工作学习了 18 年,而且越来 越热爱动画的从业者,我很高兴有机

2、会和同学作一点信息交流.我们说到动画艺术,就要说什么是动画动画是对动画片的简称.对动画有许多定义:它的基本原理与电影、电视一样，都是利用 人眼视觉暂留原理。是通过连续播放的一系列画面，给视觉造成连续变化错觉的图画。通 常电影采用的是每秒 24 幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒 25 桢画面的速度拍摄播 放,动画片也是一样。他们的区别在于普通影视片是连续拍摄,动画片是逐格拍摄.动画片有 各种风格样式,比如绘画的,木偶的,立体的平面的,甚至真人表演的等等,凡是用逐格拍摄方法 制作和拍摄的影片都是动画片.动画被称为“第八艺术” ，国际动画影片协会在今年正式明确指定，每年的 10 月 28 日 为

3、“国际动画日“.国际动画日的来历源于 1892 年 10 月 28 日，法国人在世界上第一次进行 了动画影片的公开上映，迄今为止已经有整整 104 年了.动画这一门独立的综合性的大众艺 术,在它长期的发展过程中，已经充分证明了它的表现能力非常广阔，不论表现人类社会事 物还是自然景物都具有超越常规的表现能力，有人曾说:从古到今,人类最喜爱的娱乐之一就 是幻想,而动画的高度假定性艺术特征,恰好可以充分表达人的幻想.可以表达人的任何思维. 这种无与伦比的表现手段，是其他艺术无法取代的，这就是它的特性。所以也有人称动画 为梦幻艺术。动画属于电影艺术的门类,具有电影的功能和属性.过去我们国家把动画片称为

4、“美术片” ,这是中国动画界在 50 年代以后，对动画的一个整体性的称呼。中国动画的长处是把各种 美术形式风格应用到动画中。但是由于只片面强调和重视美术风格的探索，却忽略了动画 艺术自身电影语言的挖掘发展,所以以往国产动画普遍存在电影思维与电影语言相对薄弱的 问题.因而现在动画片创作中更强调动画必须使用的一些电影影像的机能和思维方法,也就是 通常说动画片的镜头感。仅仅认为动画画面好看漂亮，是较肤浅的认识。如果仅作为动画 的受众,觉得动画漂亮可爱,只要享受动画带来的乐趣,作为娱乐当然是可以。但是作为动画 片的创作者，就必须要有不断创造新的视听效果的能力和思想服务于观众动画既是一门艺术又是一门技术

5、，动画艺术既具有美术绘画的造型性,又具有电影电视 的运动性, 从理论上讲,审美艺术有三个主要的因素，就是人们在观察和感受世界上一切的美的时 候，主要对事物的形状、颜色、声音三个方面非常敏感。理论上往往把声音归结于音乐艺 术、把形状和颜色归结为美术。而动画艺术是把颜色、形状、声音的美都集中到一起，以 绘画为基础的影视形式,动画艺术是一种假定性的电影艺术.它不追求逼真性,在创作上经常 运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法来反映人们的生活、理想和愿望,并且能产生非 常强烈、奇趣、出人意料的银幕视听效果,所以在审美方面给予人的感染力影响力是很大的。 正因于此,现在在世界范围内动画艺术得到了几乎所有的

6、，不分年龄的人们的喜爱和重视。动画中的处理是指动画物体变化的快慢速度的处理.夸张与拟人，是动画制作中常用的 艺术手法。尤其要提到的是艺术探索性的动画短片,又名“实验动画片“.动画短片是动画电影的一个 种类，这种动画片包含两个含义:形式上的实验和内涵方面的探索,大多数情况下,是动画艺 术家保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的作品,创新是这类艺术性动画片最为鲜明的 特征之一.形式多样，手法自由，能在很短的时间里反映一个深刻的道理，具有很强的实验 性和独特的个人感性风格，通过探索各种方式和表现手段及其结合作为艺术表现主体，创 造新的内容和方法,展示艺术思想,塑造电影的感性观念。以往多是欧美的一些动

7、画艺术家在 进行此类创作,近年国内的一些动画艺术制作者也开始了这类尝试. 当然任何一部艺术动画 片采用什么样的表现方式，需要结合题材的主题性来考虑.形式和内容完美的结合,才是成功 的艺术作品.其实目前我们国内对动画艺术性的探索和理论研究还很不够的，甚至很大程度上还处 在个体的茫然的摸索之中，由于种种原因,在许多创作实践中也常会有些违背它艺术本性和 创作规律的情况。所以我们不但要学习研究动画艺术创作方面的理论，而且同时还要学习 研究动画制作技术方面的理论。现在数码技术已广泛进入动画制作领域，如何运用新的科 技，更好地推动动画艺术表现手段的发展,也值得认真研究学习。在这里提一下二维手绘动画与三维电

8、脑动画的关系问题:目前二维手绘动画与三维电脑 动画之间存在着某种竞争,但大家不要理解为人脑与电脑的交锋,而是人脑操纵下传统工艺和 现代工艺的交锋,也不是简单手工作坊和数字工厂的较量,在艺术领域,手工作坊和数字工厂 之间也是没有可比性的。 技术的更新替代和飞跃是必然的,但技术应该是为人服务的,为艺术服务的,科学技术和工业 文明高度发达的今天,为何人们又在呼唤手艺呢?许多不同风格手绘动画艺术片独具的艺术 魅力.手工的美,手工的艺术具有独到的亲合力和震撼力.比如加拿大动画大师弗雷德里克.巴 克,的作品.从商业市场角度,三维动画的简便的技术优势是必然的和无需质疑的.不过,二维手绘动 画形式也会利用三维

9、技术武装完善自己.比如法国片大量运用三维动画技 术,最后还要转换成摹仿两维手绘效果.在艺术史上,当年绘画没有象某些人预言的那样随照像术的发明而消亡,电影没有像某些 人预言的那样随电视的普及而末路。动画片是否受欢迎完全不在于它是否运用了先进的制作技术，而在于它的故事情节和 人物是否引人入胜。史蒂文-斯皮尔伯格听到迪士尼将停止生产手绘动画片的消息后意味深 长地说：如果动画故事本身成了电子革命时代的副产品，那么动画片产业将会彻底崩溃。 迪士尼动画的衰落有企业管理和权力更替斗争的内耗原因.但在商业发展上忽略自身作品 的内在文化精神的追求和艺术格调提高有很大关系.其实,迪士尼公司也早已丧失了迪士尼本人生

10、前具有的锐意进取,不断突破进步和追求完 美的艺术精神和进取向上的活力.多年来,迪士尼公司在手绘动画片的商业生产和艺术创作上 墨守成规,没有真正意义上的发展进步和突破,不断重复旧的动画片套路模式,不断套用艺术 语言风格旧习惯模式,几乎停留在百老汇歌舞剧类型中不能自拔.迪士尼生前出品的动画片都 是不遗余力,力求从内容到形式都能感染观众打动观众,追求完美的经典精品.而其后的迪士尼公司在商业利益最大化的驱使下,仅依靠“迪士尼“这块金字老字号照牌, 停留在好莱坞动画老大的交椅上,沾沾自喜的玩弄商业营销的招数,却不肯在动画片创作的精 神内涵和实质内容上多下功夫.如果说迪士尼在世时出品的动画片是努力追求 1

11、00 分的话,那 其后的迪士尼公司出品的手绘动画片仅是在追求能达到商业成功的目的后,得 70，80 分就 很满足了。如果迪士尼公司不从深层次反省和改进,恐怕也很难在 3D 动画领域比后来居上 的对手们更有竞争力.动画的电脑技术应用发展对动画推动的作用是肯定的,但技术是为人服务的,要靠人操 控的.电脑技术也仅是手段和工具而已,只有很好的提高了人脑自身的认识水平和能力,才能 更好控制使用工具.否则,过度迷信依赖设备和工具或单纯依赖软件技术,就是本末倒置二维手绘动画作为一种艺术形式而言,不应该消亡也不会消亡,会继续存在和发展的!这 也是市场的需要.二维动画与三维动画会优势互补,共同发展的.并且随着技

12、术创新进步,一定 还将会有更新形式的动画产生时下 Flash 动画大行其道,Flash 动画风靡之初曾让许多专家大跌眼镜,这种借助网络这 一平民化平台流行的动画形式,这样如火如荼的 Flash 热潮,恐怕 Flash 软件的设计者也未曾 料到的.Flash 动画的闪亮登场也造就了“闪客“的出现,但很快这“闪“烁就连绵成光亮灿烂一片 了.并且由网络平台漫延到了影视平台.当然制作影视片级的 Flash 动画片还是要具备专业能 力和条件才行Flash 动画最大的贡献在于极大的降低了动漫爱好者制作动画的技术门槛,使动画制作和 动画作品成为能有更多人参与,既能自娱自乐又能展现自己的大众娱乐手段.已成为了

13、一种大 众快餐化的文化现象.流行性的特点就是有火爆也有冷落,所谓“成也萧何,败也萧何“.被广泛追捧的 Flash 动画 热也将要面对受众群体对流行娱乐欣赏口味变化的考验的。动画在国内往往被片面地理解为低幼群体的文化消费品。动画在诞生之初就不是小儿科,也 不属于小儿科.在某些表现内容方面讲是包涵着童心般的创作元素.成年人有童心不代表幼稚,正 如孟子所曰：“大人者，不失其赤子之心者也。 “动画影片本身就是电影的一种类型,比如看宫崎骏和大友克洋的片子,表现力镜头感和感染力,绝不逊色于真人表演的电影.宫崎骏希望借助动画表达更多的主题，他说：“我希望这 些有深度的作品能够拯救人类的堕落的灵魂。 ”所以他

14、之后的作品如千与千寻 、 哈尔的 移动城堡 ，更加大了环保、人生、战争、生存等主题的描写和批判。在 20 世纪的 60 到 80 年代,曾经有两个国家的动画与处于垄断地位的以迪斯尼为代表 的美国动画有着截然不同的美学趣味和文化个性,在世界动画界引起广泛影响.为了表彰他们 对动画艺术的贡献,他们皆被冠以“学派”之称一个是中国的“中国学派,另一个是前南 斯拉夫的“萨格勒布学派”代表作如学走路 代用品等.另外还有加拿大动画学派,(加拿大国家电影局一直很支持加拿大动画,给动画艺术家提供优 厚的物质条件和鼓励,所以加拿大动画艺术个人风格丰富,构思独特)加拿大的动画大师范瑞 克.贝克（Frederic B

15、ack）就是在 CBC 的资助下完成了他的种树人 、 大河等重要的动 画作品。各国的动画发展，从艺术风格的角度来看,都有自己不同的风格特点，比如美国迪斯尼 的动画是以强烈夸张的动作为主要的特点。日本动画片主要以镜头切换讲故事的风格，法 国比较强调视觉艺术表现，捷克擅长故事改变动画，各国都有各自不同的文化特点的动画 艺术作品。在当前全球化的环境下，应该说动画多元化是发展的整个趋势。对于中国来说， 在全球化的背景下，怎么打造中国动画,使它能传承中国民族文化的特色，又能被世界接受, 也是我们面临的一个问题。我们常说“只有民族的才是世界的“,尽管民族的未必是完全符和 世界的需求，但是民族的肯定是最富有

16、特色的，因此只有溶入民族文化的特色的作品最终 是能走向世界的,取得真正成功.动画片艺术风格和表现形式很重要,但对动画片艺术风格和表现形式的追求不能片面,艺 术风格形式的形成不是一蹴而就,一日之功的事.艺术风格形式的形成也是符合事物发展量变 到质变过程的客观规律.优秀的艺术作品一定拥有自己的风格,但拥有自我风格的作品却不一定是就是优秀的作 品.优秀动画作品在艺术夸张和表现上,其实都体现和遵循着追求“源于生活,高于生活“的艺 术精神的原则而时下许多国产动画片的创作却恰好相反,往往与“源于生活,高于生活“的准则背道而 驰:或“源于生活,低于生活“!或“背离生活,媚俗生活“!即便是商业动画片,如果缺乏起码的艺术 追求精神和文化内涵,也不会成为商品价值成功的优秀商业动画作品!是无法全面体现和持 久拥有的商业价值的低级产品.虽然大家都在传播动漫的概念，但关于“动漫”的汉语表达的定义及其内涵是否确切还 有争议,“动漫”是个新词儿，因此对它的理解和解释，仁者见仁，智者见智。也曾与许多 业内前辈和同行探讨过,都没有人真正讲得清“动漫