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1、传传承文化精粹承文化精粹对对“拉魂腔拉魂腔”艺术继艺术继承、保承、保护护与与发发展的几点思考展的几点思考（临沂市艺术创作研究室助理馆员 杨扬）相传在清乾隆年间发源于山东南部的“拉魂腔”，因其唱腔独特、丰富的花腔和独有的拖腔翻高，深受苏、鲁、豫、皖四省数千万群众的喜爱。 “拉魂腔”在二百多年的发展演化过程中形成了东、南、西、中四路，因地域文化的不同，在不同的地区又有了柳琴戏、泗州戏、淮海戏等名称，但是“拉魂腔”一词却超越了历史、地域的限制，虽然随着时代的变迁而跌宕起伏，但却始终源远流长。从最初的“周姑子调”到广为流传的“拉魂腔”，再到今天的柳琴戏、泗州戏和淮海戏，已经成为中国戏曲百花园中的一朵奇
2、葩，绽放出绚丽的色彩。本文就以“拉魂腔”流布于临沂地区的一个分支柳琴戏的发展现状和创新情况来谈一下对“拉魂腔”艺术的继承、保护与发展的几点思考。曾曾经经的的辉辉煌煌“柳琴戏”这个名字，是新中国成立后依据其主要伴奏乐器柳叶琴而定的。 中国戏剧志山东卷认为，柳琴戏形成于临沂、枣庄及江苏新海一带，流行于鲁苏豫皖四省交界地区、与江苏的淮海戏和安徽的泗州戏有血缘关系。在临沂、郯城、苍山一代深入人心，影响久远。柳琴戏在长期流传与发展中，涌现出大量优秀的剧目，如：喝面叶、 打干棒、 秦香莲等深受群众们喜爱，从流传的民谚俚语中我们就可见一斑：“拉魂腔一来，大闺女跑掉鞋；拉魂腔一走，闪倒了十九”、 “为听拉魂腔
3、，多跑十里不冤枉”。当时群众对唱拉魂腔的演员也像现在崇拜歌星影星一样痴迷，张金兰、李春生就是当时在临沂一代颇具名气的柳琴戏演员，曾流传着“看戏不看张金兰，白花两毛钱；台上不见李春生，白搭一天工”的民谣。听老人们说，在当时每逢四月十五日举行的鸿福寺庙会上，庙门前就搭起戏台，唱起老百姓最喜欢的柳琴戏。大戏连唱三天，台下人山人海，水泄不通，有老人也有小孩子，那时的盛况甚至比春节中秋还热闹。老百姓们更是人人都会唱上几段拉魂腔，甚至七八岁的毛头小子也能依依呀呀的拖出点拉魂腔的韵味来。当前的困境当前的困境随着经济的飞速发展，社会已经进入到多元文化时代，各种新兴的文化娱乐形式不断涌现：有线电视、因特网的普及
4、使我们坐在家里就能获得海量信息，电影院更是大片不断，相比之下传统的柳琴戏显得古老和单调。加之中西文化近年来的不断碰撞融合，快餐式文化娱乐项目更能得到现代人的垂青，KTV，酒吧，茶餐厅，游艺场所成为青年一代的首选。在他们眼中，柳琴戏是遥远而陌生的，仿佛是专属于中老年人的娱乐方式。从世界范围来看，戏剧因多元文化的冲击而日渐衰落是大趋势，柳琴戏也毫不例外地进入了一个市场逐渐萎缩，观众群体流失严重，专业剧团生存和发展艰难，经典剧目传承困难，保护创新机制缺失的困境。从临沂地区的柳琴戏发展现状来看，困境主要表现在以下两个方面：一是人才一是人才问题问题，青黄不接、人才断，青黄不接、人才断层层，后，后续续人才
5、培养困人才培养困难难。 。人才问题是柳琴戏传承发展面临的最大问题。由于柳琴演艺市场的不景气，各地柳琴剧团的财政状况普遍吃紧，剧团人员收入普遍不高，很多人才不甘留在剧团，纷纷转业谋求新的发展。这样只出不进的人才流失反过来又使剧团的创作力量和节目质量大幅度下降，致使市场更加萎靡。以临沂市柳琴剧团为例，后继乏人、难以为继的困境已经凸显， 王祥卧鱼中王祥的扮演者已经年逾四旬。随着老演员已退休或即将退休，临沂市柳琴剧团现有在编演职员仅存 33 人，叫得响、知名度高的尖子演员寥若晨星，编、导、音、美等创作人才大量流失，懂艺术、善经营的管理人才也缺乏，很多有价值的传统剧目很少有人去挖掘，台柱子”式的人物更是
6、没有。提起当年的张金兰、李春生以及柳琴戏的盛况，上了年纪的柳琴戏老戏迷无不遗憾地说：“可惜，如今像张金兰、李春生这样的名角已难觅芳踪了。 ” 此外，在后备人才的培养方面也形势严峻。培养柳琴戏人才，需要从娃娃抓起，但现状是大多数家长和学生不愿报考这类学校。以致现阶段专业学习柳琴戏表演的青少年更是凤毛麟角。通过对临沂城区的几家艺术类学校实地调查可以发现，这几家艺术学校都因师资、生源问题取消了柳琴戏专业。这种境遇相对于近些年招生火爆的舞蹈、器乐类专业反差鲜明，究其原因还是柳琴戏发展保护体制不完善，年轻一代柳琴戏专业人才就业前景和发展前途不乐观。二是政府投入不二是政府投入不够够， ，剧团剧团管理制度管
7、理制度还还存在着存在着诸诸多弊端。多弊端。政府对柳琴戏的发展传承无论是从财政投入方面还是政策扶持方面都还很有限，甚至很多剧团面临演不起的尴尬局面。在临沂市区租借影剧院或人民会堂进行演出，一晚上就要上千块钱，再加上服装、音响、劳务等基本费用，少说也得几千块钱，就算买门票收费，上座率达 100%也是入不敷出。临沂市柳琴剧团现在属于差额事业单位，财政按基本工资的70核拨，还是分次拨付，没有其它经费来源。由于经费紧张，办公、排练费用仅靠微薄的演出收入支撑，演职人员生活条件较差，每逢开展大型活动便捉襟见肘。演出时依然在使用多年前购买的道具服装，损坏的灯光音响也得不到及时维修更换，更别说拿出资金请名家创作
8、好的剧本了。而作为民间自发形成的柳琴戏演出团体的境遇就可想而知了。柳琴戏演出团体作为传承和发扬柳琴戏的最重要阵地，在管理体制上还存在着这样那样的问题，从一定程度上影响了剧团的发展和柳琴戏剧的传承：（一）机制不活，管理僵化。在一些剧团中还存在着用人论资排辈，人才捆绑管理，交流性差。缺少市场经济下的激励机制，演多演少一个样，演好演坏一个样，严重制约了广大演员的积极性和创造力，更打压了年轻人的优秀人才，从总体上严重限制了剧团的发展，更制约了柳琴戏的发展和传承。 （二）缺少创新意识，反反复复几个老掉牙的剧目，无法开辟和占领文化市场。试想一下，多年来只要提起柳琴戏，印象中就只有那几张老面孔哼唱着一成不变
9、的“大路上来了我陈士铎”，就算再有热情的观众，估计早就厌烦了。对对今后今后传传承承发发展的思考展的思考俗话说：“穷则变，变则通”，柳琴戏出路在哪里？临沂著名柳琴戏艺术家张铁民老师曾在一次研讨会上说：“柳琴戏之所以处于发展困境，究其原因，是留了枝叶，却丢了根基；保其形表，却失了神魂。在多姿多彩的现代社会里，柳琴戏要拓展生存与发展空间，只有融合当代人的审美情趣，才能焕发出青春活力。 ” 铁老的一番话产生了广泛的共识：更新观念，应时而变，推陈出新。由此可见，答案就是传承与创新。我们要以崭新的思路来寻求出路，解决问题。适逢当前新一轮全国性的文化体制改革已全面铺开，十七大报告已把文化大发展大繁荣写入了政
10、府工作报告。尤其是在 2006 年 5 月 20 日，在国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中， “柳琴戏”被列为传统戏剧类遗产。柳琴戏“申遗”的成功是国家对这一历经数以百年的不断发展的地方剧种的认可，更是一个崭新的历史契机。柳琴戏作为一种非物质文化遗产，重在保护和传承，婉转的唱腔里面蕴含了多少代艺术家的智慧和结晶，我们要乘着柳琴戏申遗成功的东风，只有紧紧把握住“传承”和“创新”这两个走出困境的关键点，才能真正实现柳琴戏的复兴。该该如如传传承和承和创创新呢？新呢？首先必首先必须须有一个更加科学的有一个更加科学的态态度。妥善度。妥善处处理好理好传传承与承与创创新的关系。新的关系。要在传承中
11、发扬，在发扬中创新。首先要明确：对柳琴戏精粹的传承是柳琴戏存在和发展的基础，传承不是墨守成规的照搬，而是为了真正把握柳琴戏艺术规律的精粹和基本规律，把握进行新的创造的原则。创新也不是意味着毫无顾忌的改变、肆意地把柳琴戏改的面目全非。我们创新不能改变柳琴戏固有的神韵，柳琴戏源于民间的说唱，兴盛于大众，土生土长、土腔土韵，是地地道道的乡土戏，它的全部生机与活力，植根于孕育它滋养它的广大民众之中，因此在创新的时候要注重发扬柳琴戏原生态的灵活小巧、乡土气息浓郁的特色。 “地方性、群众性、独特性”便是柳琴戏的赖以生存发展的“魂”与“根”。这里的“地方性”绝不等同于“粗俗”。有人说地方戏要得就是那个“土”
12、味，甚至把民间粗俗迷信的东西也当成了艺术搬上舞台，如把“跳大神”、泼妇骂街等掺杂到柳琴戏创作之中。我们所提倡的“土”，是源于生活的，是对生活中有价值的东西的艺术再现，是对现实生活的一种本真的还原和塑造，让广大观众在听柳琴戏的同时能够找到自己的影子。其次在其次在创创新的新的过过程要把握好以下几点：程要把握好以下几点：一、要留住柳琴一、要留住柳琴戏戏的民的民间间性。性。我们翻开“拉魂腔”一路发展直到今天的柳琴戏的历史就可以清楚的看到，柳琴戏作为植根于民间尤其是鲁南苏北土生土长的乡土艺术，散发着浓厚的乡土气息，流露着浓重的农民色彩，反映了民众最直接的价值观念和人生态度。而当今一些戏曲创作者们往往忽视
13、了地方戏的民间性，片面的附庸高雅，却往往到头来遭遇曲高和寡、艺术兴于民间而毁于庙堂的尴尬。 二、柳琴二、柳琴戏戏的的发发展展创创新新应该应该依据自身的依据自身的艺术艺术特色。特色。俗话说“越是民族的就越是世界的”。越是有特色、有个性的艺术就越具有价值性、观赏性。 喝面叶等一批脍炙人口的经典剧目正是因为取材于当地老百姓的真实生活场景，表达了他们热爱生活、追求幸福的乐观精神和善良品格，符合了鲁南苏北农民多年来早已形成的传统审美的心理定势，所以深受老百姓的喜爱被广泛传诵。在当前多元文化冲击的形势下，我们要传承和发展柳琴戏艺术，首先要守住最本真的精粹，留住其民间性的本质。越是前行就越不能疏离传统，在传
14、承和创新过程中，不能改掉或抹杀柳琴戏最本质的东西，若不注意这一点，加入的一些现代元素若违背了柳琴戏最核心的艺术本质规律，那只能搞的“不伦不类”、 “变了味”，观众们看完后一头雾水，不认可，那创新就是失败的。因此在创新过程中要多多探索，找出既有自己特色，又能得到观众承认、接受的真正有艺术价值的东西才行。三、多三、多创创作作为为广大广大观观众喜众喜闻乐见闻乐见的的优优秀秀剧剧本，本，创创新柳琴新柳琴戏戏的舞台表的舞台表现现形式。形式。剧本是一个剧种赖以生存发展的基础。没有了剧本，音乐、舞蹈、唱段、舞美等一切戏剧艺术的表现手段都将失去依托。而一个好剧本，通过艺术家二度创作，就能打造出一部精品戏。大型
15、新编历史柳琴戏王祥卧鱼就是成功的范例。柳琴戏的传统舞台表现形式无非是一桌二椅。但是这种传统的简单舞台形式已经不能满足现代人的审美需求。特别是年轻的欣赏群体。所以，柳琴戏在舞台上表现形式上要有所创新。如大胆运用声光电等现代的科学技术和现代的舞台艺术元素，增强柳琴戏的视听表现力，提高柳琴戏的艺术感染力。让观众心情愉悦的接受柳琴戏这一古老而又新鲜的艺术。四、培养柳琴四、培养柳琴戏戏的的优优秀人才，使柳琴秀人才，使柳琴戏艺术戏艺术的的传传承承进进入入良性循良性循环环。 。振兴柳琴戏，培养优秀人才是支点。以前柳琴戏在人才培养上是师傅对徒弟进行唱念做打的言传身授，而当前社会发展的实际情况要求我们必须建立健
16、全一个完整合理的人才培养体系，实施人才兴文战略，从招生体制上下功夫，从学历到就业各方面解除家长的后顾之忧。在人才教育方面，除了专业艺术学校的培养外，还应把全社会现有的柳琴戏剧专业人才资源有机整合起来，比如建立临沂市柳琴艺术人才专家库，让走出艺术学校大门的学生继续接受专业方面的教育，有登台实践的机会，充分发挥现有柳琴专家的传、帮、带作用，逐步培养新一代年轻柳琴人才，通过举办柳琴票友会、戏曲比赛等形式，挖掘社会上的柳琴爱好者，把他们中的优秀人才吸引到队伍中，充实壮大整体实力。让柳琴戏走近现代观众，走近年轻观众，才能够吸引更多的人喜欢柳琴戏，学习柳琴戏，才能够使柳琴戏艺术进入一个良性循环，实现柳琴戏的繁荣振兴。五、柳琴五、柳琴戏戏 王祥卧王祥卧鱼鱼 的全面成功彰的全面成功彰显显打造精品工程，走名打造精品工程，走名牌路牌路线线的重要性。的重要性。优秀文艺作品是一座城市的亮丽名片。近年来，临沂以深厚的文化底蕴为依托，在文艺创作上树立精品意识，创作、排演了一大批优秀作品，柳琴戏王祥卧鱼、大型水上实景演出蒙山沂水、红色影视作品沂蒙六姐妹、
