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1、京剧要是没有了，将是极大的悲剧2015-12-07京剧点击京剧一键关注中国京剧戏迷票友之家为广大京剧戏迷票友提供：京剧经典唱段、京剧基本功和表演形式京剧声腔音乐、京剧行头、京剧行当、“ 风萧萧、雾漫漫、星光惨淡，人呐喊、胡笳喧、山鸣谷动, 杀声震天，一路行来天色晚，不觉得月上东山”上周五， 在阔别英国舞台十年之后，中国京剧当代领军人物于魁智与李胜素带领国家京剧院一团， 携两出经典剧目 霸王别姬 与杨门女将 重返英国， 首演在利物浦回声剧院。令人目眩的服饰、精彩的武打、 极具渲染力的音乐以及充满戏剧张力的感人唱腔，令当地评论界盛赞为 “ 魔力的一夜 ” （The Merseysider Maga
2、zine ）。此次演出筹划了十年之久，身为京剧发烧友的演出邀请方绅诺国际（sinolink ）总裁张克蔚表示，只想展示最好的中国艺术。不过，在娱乐全球化的今天，这类与日常生活已渐行渐远的传统艺术， 价值到底在哪里？在华丽的舞台、妆容和服饰的背后，一名京剧演员需要怎样的修炼？虽被奉为中国“ 国粹 ” 、 “ 世界级的艺术 ” ， 卸下光环之后的京剧，在自己的出生国，面临的真实生态又是怎样的？带着各种问题，本报记者采访了著名老生于魁智、梅派青衣李胜素，以及国家京剧院导演孙桂元。与之前从其他渠道获得的印象一样，于魁智十分健谈，言语间神采飞扬，而李胜素则大多数时候安安静静地坐着，微笑着倾听，偶尔做些补
3、充， 一如舞台上的端庄。孙桂元在京剧业浸淫近六十年，登过台，也编过多部戏，谈话间措辞讲究，极有耐心。外国人也能看懂京剧？评论界和学术界对京剧在利物浦的演出多予以盛赞，那么作为现代流行文化发源地之一的利物浦， 当地普通观众的接受度又如何呢？以下是笔者与于魁智和李胜素的访谈实录：问：利物浦的演出已经结束了，在演出之前，您对演出有没有什么预期？实际演出过程中，观众的反响与您的预期是不是一致？于：超出了我们的预期！ 因为利物浦我们没去过， 十年前，我们去的是伦敦、曼彻斯特、爱丁堡等等，来之前我们有一些担心，怕观众听不懂。（这时，一直微笑的李胜素补充说，利物浦是第一次去，我觉得观众真是出乎我们的预料，非
4、常非常热情。）于：对，整个的跟我们十年前来演出的感受是完全不一样的。问：有什么不一样呢？于：观众的欣赏程度提高了。可能是这十年来，中英文化相互交流和影响的结果。我们是十年没来， 但是其他的传统艺术一直没有间断地到英国来，包括昆曲、上海京剧院，他们都有来演出。所以我觉得他们欣赏京剧的水平在提高。十年前，我们来演出的时候，在演出之前，我们会找专家，配合翻译，向观众进行导赏，得有半个小时，进行引导，（告诉大家）这出戏的看点是什么，亮点是什么，怎么去欣赏。现在不用了，他们就看字幕。大幕一拉开，我们就进行我们的流程，就按照我们的剧情进行表演。当然，这也是因为张先生（Sinolink 总裁）他们的准备工作
5、和宣传做得好。李：观众现在会很自发地鼓掌。于：很多掌声都是自愿的， 情不自禁的，我们感觉跟国内演出没什么区别了。我们在国内演出的时候， 有些青年演员，还没有什么影响力，观众未必给你鼓掌，给你“ 碰头彩 ” ，在利物浦的时候，青年演员出来一样有“ 碰头彩 ” 。问：利物浦观众欣赏的点与国内观众一样吗？于：一样的。其实欣赏京剧的时候，演员和观众是互动的，演员是需要观众来推动的。如果我们表演得非常投入，认为这个地方自己是最用心、最精彩的，结果观众却没有反应， 我们会觉得我们的表演不到位，或者观众没有看懂。 而在利物浦，整场演出我们感觉到，所有我们需要有效果的地方，都有了。甚至在有些我们觉得可有可无的
6、地方， 都有效果，都有掌声。最后起立、全体谢幕的时候，至少几十人涌向舞台，跟演员签名合影，这个在国内都很少。旁边的李胜素也表示非常赞同。当笔者问到，既然观众反应这么好，以后是不是就不会再隔十年才来了？两人都大笑起来，连说不会了。于魁智说，我们更有信心了。一名京剧演员是怎样炼成的？除了于魁智和李胜素两位成名已久的演员，这次来英的演出团队中有大量青年演员，这是有意而为之吗？对于这个问题， 于魁智说： “ 京剧艺术是薪火相传。 我们都是靠前辈艺术家提携过来的。所以现在同样需要年轻人接班。”旁边的李胜素也说， “ 要给年轻人一个展示的机会， 给他们舞台经验的积累。 ”那么一个京剧演员，从小学戏的，要学
7、多久才能登上舞台挑大梁呢？于魁智说： “ 不说挑大梁了，就是到站在舞台上表演，就需要十年时间。” 他跟笔者算了一下时间。 首先需要六年的中专基础训练， 然后四年本科的艺术和理论学习， 这是手把手口传心授的学习。 如果要达到很高的成绩， 进入国家京剧院，那么还需要三年研究生的学习。要是想挑大梁，至少需要十年以上时间。他说，观众一眼就能看出来，你是不是下到了功夫。李胜素补充说，没有十年是上不了舞台的。台上十分钟，台下十年功。那么现在京剧演员的学习和过去一样吗？于魁智说，有很大区别。除了学习手段更丰富，更先进，他说，“ 现在他们在理论知识的修养上比我们那时候要高，他们功课更多。” 他数了数如今的戏曲
8、演员要学的功课：表演理论、艺术理论、导演的阐述、剧本导读、中国文化史、中国戏曲史、艺术概论等等。“ 我们那时候学习，只有语文、政治，甚至数学后来都没有了。我们那时候功课少。” 李胜素说，以前比较注重专业，现在在理论素质上会要求比较高。于魁智说，他觉得现在的青年戏曲演员比较幸运。 “ 他们出来之后学历都很高，知识也比较广泛。像视唱能力、识谱能力都比较强，不像过去。”他们也会学西方的戏剧理论吗？“ 有的。 ”那这个会不会影响到今后京剧艺术的发展方向？于魁智觉得，它至少可以丰富京剧演员的艺术知识和创作能力，他说，今后如果需要创作这样的题材，至少他们会有所储备。“ 但是国家京剧院仍然是要立足于本民族的
9、传统文化。”电影霸王别姬可能是一代人的深刻记忆。里面的孩子们在学戏的时候，曾经深受皮肉之苦，现在的孩子们还会这样受苦吗？李胜素笑起来，不打了，现在是教育为主，但过去的确是要挨打的，“ 好戏是要打出来的。 ”于魁智说，以前讲究 “ 打戏” ，真的是打出了很多名角。不过，尽管现在学戏的孩子们不再挨打了， 练功还是一样苦。每天早上七点钟，就要到练功房去练功。以眼神为例，于魁智说，京剧表演讲究“ 精气神 ” ，神就在于 “ 眼神” 。京剧演员一亮相， 首先就要用眼神震慑全场。 在现实中与戏曲演员近距离接触时，会发现他们双目炯炯，格外有神。这样的眼神，也是从小要练的童子功。传说中梅兰芳先生是用鸽子来练眼
10、神，电影霸王别姬里，小豆子是对着烛火练。于魁智则说，他是拿着古毽子练的，上、下、左、右学京剧听起来这样枯燥和艰苦，能熬出头成名成角却是寥寥无几。很多人难以忍受学艺的漫漫长路而选择了离开。90年代一位以唱中国功夫红遍中国的流行歌手起初就是学京剧的。李胜素80 年代也曾一度涉足影视圈，去拍古装武打戏。最终，因为觉得 “ 见到老师没法交代了，培养了我这么多年” ，她选择回归京剧， 梅派才有了这位几乎完美的传人。 不过，对于有心人，任何经历都不是浪费。她告诉笔者，这段经历给了她“ 镜头感 ” ，令她在表演的时候更放松。她说，“ 不管什么艺术， 都要去参与和理解， 对开阔眼界和今后的表演， 都会有很大帮
11、助。 ”怎么欣赏京剧？对于现代很多年轻人来说，京剧可能只是小时候祖父收音机里传来的催眠的声音。但在国际上，京剧被奉为中国的“ 国粹” ，是“ 世界级的艺术 ” ，它的粉丝包括戏剧大师卓别林和萧伯纳。 那么，京剧的妙处到底在哪里？为了适应现代观众的口味，京剧需不需要尝试做些改变？笔者特地请教了导演孙桂元。孙桂元说，京剧自古至今都是雅俗共赏，上至皇家，下至贫民，谁都能哼唱几句，这是京剧特有的魅力。具体来说，京剧的美在于，它唱词华丽，没有深厚的文学功底，写不出好戏文；表演规范，一举一动皆有程序；而且形式丰富，不仅仅歌舞，它讲究的是唱、念、做、打和舞。夸张的美学形式从美学角度来讲，京剧的服饰、头饰都是
12、夸张的，化妆就更为夸张。无论男女， 化妆必须浓妆重彩， 以与夸张的服饰和头饰相映衬。 京剧的脸谱规范、细腻，根据演员面部的肌肉纹路加以夸张和变形，形成不同人物定位的脸谱。 京剧脸谱常用的颜色，红、白、黑、蓝、紫、金，都代表不同的人物，代表不同人物的性格和社会地位。比如红色代表忠， 如大家熟知的关羽； 白代表多疑奸诈，如曹操；黑代表耿直，铁面无私，如张飞、李逵、包公。观众通过演员脸上大面积的主要色调，就能理解并且辨别人物的忠奸善恶。整体的艺术京剧是一个全方位的艺术。演员表演是全方位的，一个引领京剧的艺术家必须具备唱念做打的功夫， 只有这样才能驾驭或者掌控人物。京剧自身也是综合性的艺术，无论从灯光
13、、舞美、化妆、道具、乐队，需要全体的配合，才能真正表现一个完美的艺术作品。不过，随着现代观众口味的变化，如今京剧也在做改进。比如开始用灯光效果来烘托剧情， 在舞美上也更讲究一些。 孙桂元举例说， 过去一张桌子就可以用来代表山，观众也完全理解，现代则需要将这个环境更细致地呈现出来。孙桂元以霸王别姬和杨门女将为例，细细讲解了此次英国演出的两出戏在哪里做了改编。他说，作为一部新编历史剧，此次演出的杨门女将在保留传统形式的同时，舞美营造出了极强的环境感，对色彩做了强调。比如，寿堂的大喜和灵堂的大悲，从色调到灯光，都得到了完全的强化。另外，过去的幕间完全用锣鼓，但由于担心西方观众觉得锣鼓刺耳，这次用音乐
14、来代替锣鼓。 乐队现场演奏音乐来解决转场问题，音乐起到了上勾下联的效果，直接把观众带到下一场剧情。在演出技巧上，也做了额外的编排。比如“ 探谷” 这一幕，现在增加了寻找栈道这个情节的编排，增加了群众演员的表演， 扮演军士的演员动作变得更为繁难、整齐，表演也有所提升。而霸王别姬则根据国外观众的需求，缩短了时间，删减了剧情。除了仍然用音乐代替锣鼓进行转场， 而且使音乐有了主旋律， 戏中反复出现项羽慷慨悲歌“ 力拔山兮气盖世 ” 的主旋律，一直贯穿到结束。而“ 十面埋伏 ” 中韩信布阵的旋律，原先也用锣鼓，现在则用了观众更为熟悉的琵琶曲十面埋伏。另外，在十面埋伏这一段，项羽的武打比过去更激烈，节奏更
15、快，以突出他的骁勇。总体而言，这些场面性的改观和武打的变化，使观众的视觉更有冲击力。而在演出现场，这些改进也的确获得了观众的热烈回应。孙桂元说，这次凡是演员唱出高亢的唱腔，台底下就有掌声，凡是有精彩的武打和舞蹈， 台底下也有掌声。 说明西方观众已经完全融入到欣赏戏曲的互动规律中。剧组对此非常兴奋，因为这是戏曲剧场应有的氛围。京剧要是没有了，将是极大的悲剧不过，尽管大家在谈起上周末演出的成功时都很愉快，孙桂元导演也在访谈中表达了对中国京剧业发展的担忧。在访谈中，孙桂元使用最多的词就是：困惑、纠结，这些困惑和纠结来源于各个方面，大到中国文化市场的现状，小到京剧院的管理和京剧接班人的培养。京剧挣大钱
16、的时代不存在了孙桂元说，过去选择学京剧的无非三种：世家、家庭困难、喜欢。今天戏曲生源不多，最根本的原因是“京剧人付出最大，成功率最低，所得到的回报最少”。这是一个现实问题， “京剧挣大钱的时代不存在了”，因此家长没有必要去培养孩子进一个不能够挣大钱的行业。电视让京剧人非常纠结孙桂元说，这是我们非常纠结的一点。过去人们把看戏当作一种时尚，现在已经不存在了。 我们需要媒体的宣传， 但是媒体这样宣传之后， 观众就不进剧场了，电视的传播改编了观众的生活方式，每天坐在家里就什么都看了， 剧场就冷清了。民族艺术票价不要太贵“因为毕竟是工薪阶层要看的”，孙桂元说。国内一场京剧演出票价可能达到二三千元， “一个工薪阶层，一个月看五场戏，工资就没了。国内的文化市场到了该规范的时候。”他说，国内的演出市场上，一个影视演员，一集就有几十万上百万的片酬，这个价值怎么去衡量？一个好的艺术家能够决定一个剧种的存亡。按照现在的趋势，于魁智和李胜素之后，还能后继有人吗？他说，要提高演员收入， 降低演出票价。 京剧要是没有了， 将是极大的悲剧，它不应该没有，也不可能没有。
