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1、GoolBing 个人声乐学习资料材料来源于 小吴 QQ:275180332 空间!欢迎加入小吴 QQ 声乐学习中心关于唱歌的技巧关于唱歌的技巧 一、一、 歌唱发声器官的组成歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动 所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声 又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过 程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官 是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物 质基
2、础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、 呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称 横膈膜) 、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶 的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡) ; 然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气 管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的 运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静, 比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就
3、不同了,吸气动作很快,呼气 动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿 挫、抑扬变化,也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、 发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正 中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对 称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是*喉头内的软骨 和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带*拢闭合发 生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一 部分是
4、自身机能,一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时 候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在 不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫 会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候, 它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气, 就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地 输出。 3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气 管和整个肺部。
5、口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌 唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸 腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如 果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、 悦耳、丰满、动听的歌声。 GoolBing 个人声乐学习资料材料来源于 小吴 QQ:275180332 空间!欢迎加入小吴 QQ 声乐学习中心4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同 的着力部位,形成了辅音和元音(即语言) 。发声歌唱
6、时,咬字、吐字器官各组成部分的动 作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音 或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐 字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首 先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、 小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并 在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符 合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌 唱
7、的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。 任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等, 很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我 们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则 需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位 置及活动状态上。 二、二、 歌唱的姿势歌唱的姿势 有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。 ”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势, 没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到
8、发声时各个器官 配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往 带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直 接影响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它 应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的 位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动 的状态。3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。4、 面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此
9、在演 唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开, 放得松,切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之 间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据 歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的 姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要 坐满整个凳面,约坐 1/3 的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交*叠 起。 三、 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是
10、声乐, 呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的 重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流 思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传GoolBing 个人声乐学习资料材料来源于 小吴 QQ:275180332 空间!欢迎加入小吴 QQ 声乐学习中心得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用 于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往 是大庭广众,须将歌声传至每
11、个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力 度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或 高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为 一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来 的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、 吸气 用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩 张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩, 不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下 和向左右扩张
12、的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。 2、 吐气 唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放 松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气 的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼 和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位 就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉, 不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息 支点的问题。 3、 唱歌时要有气息支持点 支
13、持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点, 当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱 歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息 支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪 歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持 了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、 不同的乐句用气是不同的 我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不 同要求有所不同。下面我们就介绍
14、几种不同的呼吸练习法。 1) 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将 气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张) ,小腹向内微 收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻 花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻 轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈 膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮 助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动 作,这里
15、需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像GoolBing 个人声乐学习资料材料来源于 小吴 QQ:275180332 空间!欢迎加入小吴 QQ 声乐学习中心吹蜡”,是一种吐气的感觉。 2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部, 并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为 在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的 办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们 可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较
16、好。卡鲁索说过,歌者能 否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。 四、 歌唱的发声 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对 的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的, 我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久 力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 1、 喉头和声带 喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌 唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必 要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头 感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置 称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做 离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对 稳定,而不是僵死不动的稳定