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1、中国山水画的精神魅力一、中国山水画的根中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、 水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。中国山水画所呈现的含义，实际上就是中国几千年来的思想变化史，早在 7000 多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，还让人于器之上认知了形上美。 艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先
2、古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。二、意境在山水画中的体现中国的文艺思想和文学理论发展史上，意境属于一个重要的一个美学范畴。意境的内涵是在艺术活动中，人与自然审美统一的意向结构和美感形态，从古至今的艺术实践活动中，意境的使用范围逐渐扩大，意境也由一种审美范畴提升至美学精神。中国美学首重意境， “意境”一语，最早见于唐代诗论，后广及传统艺术的各门类，唐代大画家张论画中说过：“外师造化，中得心源” ，造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体。鸢飞鱼跃，剔透玲珑。这就是意境。 意境是中国哲学和艺术精神的两极，也只有在这两
3、极之中，意境才能更完美地体现出来。洗尽铅华，摒弃艳俗，化缤纷为素雅，寓神奇于简约，笔触简练而艰涩，墨色淡雅而沉郁，水、 墨、光、色淋漓，弥漫于画面的每一寸空间，无边无际， 不绝如缕，虚与实、空与满，这些都是“妙不可言”的意境体现。意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是中国传统绘画最富有民族特色的审美标准，也是画家创作的原则，更是欣赏原则。意境就是情与景的完美交融而产生的形象，它不是一般的普通的形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主体与客体、形与神、虚与实、 动与静、 情与景等诸方面的高度的完美统一。它根本的美学结构不满足于有限事物的外在形式模仿，而是在有限之中去表现无限，塑造出“意外
4、之意”“象外之象” ，从而能引发观赏者的审美想象。意境是中国水墨画体系的精髓，凝聚着中国水墨画艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。三、中国山水画与世间万物的关系1、中国山水画与中国古典园林中国古典园林历史悠久，文化含量丰富， 个性特征鲜明， 而又多采多姿， 极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在中国古代各建筑类型中它可算得上是艺术的极品。在近五千年的历史长河里， 留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。从起源与发展来看，中国古典园林起源更为早些，而两个的历史都很悠久，在中国古典园林的起源与发展中也谈到了山水画的出现，造园家与文人、 画家相结合， 运用诗
5、画传统表现手法， 把诗画作品所描绘的意境情趣，引用到园景创作上，甚至直接用绘画作品为底稿，寓画意于景，寄山水为情，逐渐把我国造园艺术从自然山水园阶段，推进到写意山水园阶段。中国古典园林在其发展过程中不断影响着中国山水画的发展，伴随着山水画的不断发展和成熟，也促进了中国古典园林的不断完善和成熟，这就是它们相辅相成的地方。2、中国山水画与中国古典诗词意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，需要观赏者具备理解意境的文化积淀。诗中有画，画中有诗，诗画互补，使意境更加深远。画面集诗、书、画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使观赏者在看画读诗、看画赏诗中， 充分得到一种美的享受。鉴赏诗歌是一个与塑造意境相逆
6、的过程，是剖析理解意境的过程，是透过抽象文字体会具体情感的过程。有句话说，要理解诗歌的意境必先懂得诗人塑造意境的艺术过程，我们要“ 反其道而行之 ” ，掌握了作诗，鉴赏自然就水到渠成了。对于中国水墨画来说，写意便是抒情，便是诗意，写意更是中国画最本质的艺术观。它是画家对于时代、民族、社会，自然等一切的深邃体察。中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体，却都遵循着一个共同循则，要表达作者心中最真实的感受，让看画之人能与作者感同身受，也许这就是所谓的意境美吧。意境是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。四、中国山水画中的精神魅力对于
7、中国水墨画来说，写意便是抒情，便是诗意，写意更是中国画最本质的艺术观。它是画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察。中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体，却都遵循着一个共同循则，要表达作者心中最真实的感受，让看画之人能与作者感同身受，也许这就是所谓的意境美吧。意境是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。从中国文化的背景上看，儒、道、释互补，构成了中国人浪漫潇洒审美意识，讲究虚、灵、空、淡、深、远。中国的传统精神，即“天人合一”的态度引导人与自然融合，作画讲求文章气与书卷气，尤其追求诗的境界。任何一个民族的艺术的成因都和种族、环境、时代分不开的， 所谓民族性， 指的是一个民族的总体精神崇尚。一种文化的民族意识客观地存在于属于这个群体的每一个人的灵魂里，而不是强加的。因为构成民族性的条件，一是精神环境，任何民族的艺术都体现出特定的哲学和美学思想；二是社会环境，包括经济结构，群居的生活方式、习惯等；三是自然环境，一方水土养育一方人，地域的不同，人情风貌也就不一样。
