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1、建筑与歌剧结业作业从时代地域建筑文化背景、歌剧情节、舞台设计、演唱艺术、音乐旋律等几方面分别谈谈你对下面歌剧的观后感和启示,请用A4打印出来，最后一周交到课堂上。一、茶花女 20分（上述每一部分 4分）1、时代地域建筑文化背景法国巴黎上流社会的奢华，名利场的险恶， 贵族的骄奢淫逸，揭示了在 19世纪 40年代的法国社会现实。小仲马创作茶花女，是在大仲马奢侈豪华而又飘浮不定的生活影响下，觉得用功和游戏都索然寡味。20岁时，他就结识了一些有夫之妇，过着纸醉金迷的生活。另一方面， 小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。 于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作的灵感。茶花
2、女 是一部凝聚永恒爱情的影片，以女主人公玛格丽特的生活经历为主线，真实细致的描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的巴黎风尘女子，为了自己不被认同的爱情而被命运遗弃，最终香逝人间。 影片中洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，有感人肺腑的艺术魅力。2、歌剧情节玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后， 开始了妓女生涯。因为她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称“ 茶花女 ” 。她以自己的美貌向玩弄她的阔佬们进行无可奈何的报复，弄得他们一个个倾家荡产。但是， 当她碰上真心爱她、 关心她的贵族青年阿芒时她动了真情。她宁愿洗尽铅华，抛开唾手可得的奢华生活，与财产不多的阿芒去乡间过隐居的生活。可是她作为
3、妓女的身份危及了阿芒妹妹的婚姻。最后，在阿芒父亲的恳求下，茶花女强忍自己内心的剧痛离开了阿芒， 并且在阿芒的误解与报复中，怀着对阿芒深埋在心的爱，默默地死去。当阿芒重回到巴黎时，好心的邻居把玛格丽特的一本日记交给了他。从日记中， 阿芒才知道了她的高尚心灵。阿芒怀着无限的悔恨与惆怅，专门为玛格丽特迁坟安葬，并在她的坟前摆满了白色的茶花。这是一个感人至深的爱情故事。玛格丽特为了阿芒一家人的幸福，在明知道失去爱情就代表失去了一切的情况下，她仍然选择牺牲自己，她的高尚的心和可歌可泣的牺牲精神，已经洗清了她所有的罪孽，变成一位崇高的圣女。3、舞台设计整个舞台效果时而气势宏伟，时而清新自然。在豪华的宫殿、
4、欢愉的聚会上，充分体现出上层社会的奢侈。 在乡下的田园，又是那么的清新自然，自由自在的生活，让玛格丽特再一次找回了自己，找回了属于她的快乐。4、演唱艺术这部凝聚着永恒爱情的影片洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，演唱者将小仲马笔下的茶花女演得活灵活现， 成功塑造了玛格丽特从光鲜的交际花到找到自我的茶花女，但最终含恨病逝的圣女形象。5、音乐旋律饮酒歌 是歌剧第一幕中的一首欢乐的歌曲。这首歌曲调轻快优雅、旋律鲜明易记， 所以广为流传。唱出了为青春、为美好爱情干杯，表达了对真诚爱情的渴望和赞美。第一幕中当阿尔弗莱德举杯祝贺，为青春、为美好的爱情而唱出：“ 让我们高举起欢乐的酒杯，杯中美酒使人心醉, ”
5、时，薇奥列塔也跟着唱，客人热烈地同声应和着， 这就是饮酒歌。歌曲有三段词，采用分节歌形式陈述。全曲整体结构是单三部 曲式，加有两次变化反复。在乐队前奏之后，第一段词由阿尔弗莱德（男高音）演唱，他向薇奥列塔表白自己对爱情的一片真诚。第二段词由薇奥列塔（女高音）接 唱，吐露了自己被阿尔弗莱德爱情表白深深打动的心情。最后薇奥列塔与阿尔弗莱德在合唱和乐队的衬托下，齐声高唱： “ , 让东方美丽的朝霞透过花窗照在狂欢的宴 会上, ” 。二、弄臣20分（上述每一部分 4分）1、时代地域建筑文化背景弄臣是古代宫廷中以插科打诨来为国王消烦解闷的人物（但未必是正式的职衔），常由侏儒担任。 为帝王所宠幸狎玩之臣。
6、虽然身分卑下， 但弄臣往往是宫廷中唯一享有言论自由的人，文学、传说中他们常被塑造成“ 谈言微中，亦可以解纷” 的讽谏者。剧本由皮亚维根据雨果的讽刺戏剧国王寻欢作乐改编。完成于1851年，同年首演于威尼斯。这部歌剧是要反映宫廷生活的腐化堕落, 影射了法国当时的国王, 所以剧中有很多富丽堂皇的宫廷场景。 通过它们 ,我们可以领略到当时贵族生活的风气和当时的建 筑文化特色。2、歌剧情节16世纪时 ,意大利的曼图亚公爵纵情于女色, 公爵喜爱的驼背丑角( 即弄臣 ) 利哥莱托为他出谋划策 , 专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对利哥莱托恨之入骨, 共谋对他实行报复。利哥莱托有女儿吉尔达, 大臣们认为她
7、是利哥莱托情妇, 设法将她劫持入宫, 交给公爵。利哥莱托发现公爵占有了自己女儿, 气愤至极 , 雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹马达莱娜产生感情, 吉尔达见状痛不欲生。 马达莱娜恳求哥哥不要杀公爵, 剌客哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话, 决心以死而救公爵生命。她女扮男装,晚上敲门 ,被刺客杀死后装入袋内, 运交给利哥莱托, 得到赏金。利哥莱托以为公爵己死, 打开袋, 发现死者却是自己女儿, 疯狂地悲痛欲绝。3、舞台设计这部作品的 3幕场景分别是: 第1幕两场 : 第1场, 曼图亚公爵府大厅。第2场, 街头 , 利哥莱托藏他美丽女儿的小屋。第2幕: 公爵的府
8、邸。第3幕: 河畔一所破房子, 刺客斯帕拉富奇莱的家。这部歌剧是要反映宫廷生活的腐化堕落,影射了法国当时的国玉, 所以剧中有很多富丽堂皇的宫廷场景。通过它们, 我们可以领略到当时贵族生活的风气和当时的建筑文化特色。在第一场出现的背景是富丽堂皇的宫廷舞台,舞台上被营造出无比壮观的声色犬马场景, 男男女女饮酒狂欢、 极尽奢侈、 充满着荒淫无度的氛围。这也让我门从某种程度上感受到当时社会的不平等。剧中的第二场是在黑夜里的荒野、肮脏的小径上, 弄臣碰到了职业杀手。这时候的背景可就不象第一幕那样让人舒适了。昏暗的灯光, 肮脏的布景 , 潮湿的感觉 ,使人一看便感觉这是滋生罪恶的地方。 这种场景给人压抑与
9、不适, 而主人公在这个环境中来往并约定杀手, 既象征了他的生活环境是多么的糟糕, 又象征了罪恶心理的阴暗与冷酷。第三幕，接着场景一换, 来到了职业杀手的家- 一间坐落在河岸边的破旧客楼。这家客栈，正是杀手史帕拉弗及列舆妹妹合伙作的小生意的地方。而最后全剧矛盾爆发到极点的时候风雨交加 , 闪电雷鸣 , 一方面是弄臣心中狂喜的写照, 另一方面是女主人公悲惨结局的烘托。整个剧目的舞台设计反映了当时意大利的建筑特色, 又与剧情完美结合。既让观众随剧情忽喜忽忧 , 又把观众带回到那个历史时代。4、演唱艺术合唱在此歌剧中发挥了戏剧效果, 威尔第以丰富的人声表现了暴风雨中的狂风、闪电和雷鸣。在吉尔达被抢之前
10、,有高度表现力的悄悄地、悄悄地的男声合唱中, 以强烈的对比、急剧的速度和连续不断的顿音, 用音涩的、极轻的人声, 塑造了富有特色的窃窃私语的情景, 给人留下极为深刻的印象。此外 , 还有两首二重唱可谓表现了此剧的中心思想。一首是公爵和吉尔达的二重唱, 它以温柔的圆舞曲式的音乐表达着他们的情话:“ 想念我 , 爱情给予我生命的喜悦, , “ 音乐表现了缠绵而勿促的情绪。另一首是黎哥莱脱和吉尔达的注重唱, “ 听我的话 ,回家 ” 描写父女相见时喜悦激动的情景 , 黎哥莱脱唱着亲切而动人的旋律,诉说女儿是自己唯一的慰藉, 从甜美的曲调里表现了他对女儿无限的父爱, 同时义以不安定的音乐描写吉尔达的温
11、顺和激动。5、音乐旋律这部歌剧的音乐和威尔第其他的歌剧一样, 声乐旋律起主导作用: 音乐成功的塑造了公爵、开臣、弄臣的女儿三个人物形象。尤其是男主角弄臣是一个复杂形象, 他既是供公爵愚弄的小丑又是帮助公爵做尽坏事的帮凶,是一位对女儿充满父爱的不幸的父亲, 同时还是一个残酷的复仇者。里戈莱托所具有的这些多方面因素有机的形成了一个不可分割的整体,在音乐中得到了鲜明的刻画。代表诅咒的音乐动机是这部主导动机, 阴暗面悲惨的小调,用附点音符的节奏连续地奏出同一个音, 形成一种类似呻吟的音调, 这个音乐动机真实地描绘了弄臣内心的痛苦。三、蝴蝶夫人 20分（上述每一部分 4分）1、时代地域建筑文化背景蝴蝶夫
12、人是普契尼一部伟大的抒情悲剧。故事发生于日本明治时代，1900年左右， 地点在日本九州的长崎港区。叙述女主人公巧巧桑与美国海军军官平克尔顿结婚后空守闺房，等来的却是背弃， 巧巧桑以自杀了结尘缘。场景是十九世纪末的日本长崎海港。山脚下，有一座面临大海的精巧可爱的日本房屋。2、歌剧情节美国海军军官平克顿经婚姻掮客介绍，娶了年仅十五岁的日本艺妓巧巧桑(即蝴蝶夫人 )为妻，但这位美国佬对此桩婚事则抱持游戏态度，新婚不久后即随舰队返回美国，而巧巧桑仍不改初衷， 终日痴心等待，结果竟换来丈夫的恶意拋弃。待三年后平克顿返回日本时，则带来了真正的美国妻子，并且要求带走与蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人应允“ 丈夫
13、 ” 的请求，而自己却以自杀的方式，结束这场婚姻悲剧。3、舞台设计第一幕场景是十九世纪末的日本长崎海港。这一天， 五郎带着即将新婚的美国海军军官平克顿走上山丘，前来观看新房，小小的木屋加上精致的花园，幽雅大方，美丽而有趣。第二幕蝴蝶夫人家中。幕起时，已是平克顿随舰队返美三年之后。平克顿返美国杳无消息，蝴蝶夫人已生下一个儿子。母子俩人住在这幢精巧的小屋中倒也舒适，从敞开着的门望进去，只见巧巧桑在榻榻米上躺着，女仆铃木在神龛前喃喃地祈祷。就在这个小木屋里，蝴蝶夫人每天都在期盼，坚信她心爱的丈夫平克顿一定会回来。有一天, 巧巧桑和女仆向外面的大海张望时， 发现一艘白色的军舰驶进了港湾，上面还飘扬着醒
14、目的星条旗。巧巧桑激动得心都要停止跳动了，她已经看到了军舰上的字：林肯号。“ 就是它，我丈夫的军舰！” 巧巧桑让铃木赶快把花园里的花朵全部摘下来，摆满房间，迎接归来的丈夫。不一会儿，花园里只剩下光秃秃的枝子了，而房间里的地上，榻榻米上，铺上了一层花瓣，整个房间又重新点燃了生机，像是新婚那天一样快乐。第三幕仍然是蝴蝶夫人家中。女仆和孩子睡着，巧巧桑伫立在门前。可是夜已过去，黎明到来了。 海湾里除了传来阵阵涛声以外，还可以隐约听到水手们的歌声。太阳升起， 照亮了屋子里满地的花瓣。然而，平克顿始终没有来，巧巧桑疲惫与无比失落中渐渐睡去。这时平克尔顿带着他的妻子回来了，环顾这间曾经令他度过愉快时光的屋
15、子，望着满地的花瓣，同样的场景，让他内心受到了深深的谴责，也给观众带来了无比的震撼效果。4、演唱艺术女主人公巧巧桑借助咏叹调表达了美国丈夫平克尔顿的无限深情。第二幕巧巧桑痴情盼望平克尔顿归来的心情,在咏叹调晴朗的一天中体现得十分细腻动人。唱段中力度、节奏、音色变化多端 , 心理描写起伏跌岩, 高潮处 , 尤其是最后一段变化再现的声音要求加上乐队的渲染烘托 ,充溢着抒情斯宾托的演唱激情。这段咏叹调前半部分气息宽广、舒展 , 中间部分有时断时续的音调, 再现时在抒情的旋律中夹入短促的吐字, 并把全曲推向最高潮, 这就对歌唱者提出了既抒情又激动的表现技巧。5、音乐旋律普契尼蝴蝶夫人 中女主人公巧巧桑
16、对美国丈夫平克尔顿的无限深情是借助于她的咏叹调得以体现的。和传统的歌剧不同：序曲很短。弦乐队以赋格的形式奏出节奏局促、音响喧闹的主题，当大幕拉开时，人们会立刻明白，这是用来烘托筹办婚礼时的忙乱气氛的。可不知怎的，它听上去并不喜悦，倒是隐隐地透出一种凶兆来。在第二幕有一段“ 空镜头 “: 夜幕降临, 巧巧桑痴情地彻夜等待平克尔顿的归来, 远传来号子般的合唱, 此时剧情被暂挂起来, 在一片寂静中 , 音乐在运动 , 抒情写意 , 造成了难以言传的戏剧悬念。四、托斯卡 20分（上述每一部分 4分）1、时代地域建筑文化背景G.普契尼创作的歌剧，共3幕。作于 1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。2、歌剧情节其剧情描述 1800年 , 罗马画家弓里奥卡伐拉多西因为掩护一位政治逃犯而被判处死刑。马里奥的恋人托斯卡向警察总监斯卡皮亚求情, 警察总监以要处死马里奥而胁迫托斯卡, 要她委身于他。托斯卡假意顺从, 警察总监答应处决时发虚弹, 以使马里奥获得自由。当晚, 警察总监执意要得到托斯卡, 托斯卡无可奈何, 被迫刺
