审美与自律稿件

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1、自由引导人民为什么现实中会出现这样一位袒胸露怀的女子形象呢？这就要谈到德拉克洛瓦的浪漫气质了，他将神话 中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊 雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。画中的自由女神是画面的中心人物，强健而美丽，她半裸身体，赤脚走在硝烟弥漫、尸横遍地的街垒中，她是共和国的象征。自由引导人民这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“ 自由女神” 的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生

2、等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。故事 :此画描写当时巴黎人民反对波旁王朝而战斗的场面。街垒战就发生在离德拉克洛瓦画室不远的地方， 他目睹了这场为自由和权利而战的斗争。此场战斗激发了画家的激情，画家以浪漫主义手法， 把想象与现实融为一体，象征性的形象和现实中的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，1831 年 5 月 1 日，在巴黎展出时，引起轰动。德国 诗人 海涅 为此画写了赞美诗。在这以后，这幅画还有一些有趣的经历。1831 年，这

3、幅画被法国政府收购，在卢森堡宫展出了数月，后因时局变化，还给了画家本人。17 年后， 1848 年法国爆发了二月革命，法国人民要求把此画重新在卢森堡宫展览。同年6 月，巴黎工人起义，此画又被政府摘下，理由是具有煽动性。直到1874 年才被送入卢浮宫 。1. 作者将画中的女性描绘成上身赤裸的样子,为的是表达反抗腐朽统治的思想 和情绪 .这种做法和文艺复兴时期的作品是一脉相承的,具有煽动性和独树一 帜的震撼力 . 2. 一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔 3. 那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁 着自由的渴望。此画描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨号”事件。此

4、舰载着400多位乘客，其中多为军官和士兵， 开往非洲的途中不慎搁浅， 船陷人沙里不能自拔。 经过两天努力无效，只好弃船。船长和一些官员乘救生船逃命，剩150多名官兵，他们临时搭一只木筏，在海上漂流了10 天，筏上发生了骇人听闻的惨剧：恶风大浪，饥饿煎熬，竟至啃吃死者的肉，直至精神失常。至第13天凌晨，筏上仅剩下50 人。他们突然发现远处海面上似有船只闪动，可不久又消失了。最后木筏得救，剩下15 条生命已奄奄一息，其中5 人上岸不久便死去。当时政府怕受到舆论谴责，只在报纸上发了一条简短的消息。两位幸存着不服，向政府上书，被解除公职。在忍无可忍之下，他们将此事印成小册子公开发售。这一举动立刻轰动了

5、国内外。席里柯将这条新闻绘成这幅画，画家用金字塔形构图，把事件展开在筏上幸存者发现天边船影那一刹那的景象：他们有的振臂高喊，有的在挣扎， 有的对生显出绝望。 画的高潮是几个青年挣扎着使出最后的力量将一位黑人青年举起， 他手中拼命挥动着求救的红巾。 画家在构图上也十分考究，从画幅前躺着的人一直推向手举红巾呼救的青年，从静到动， 让观者的视线集中于呼救这个中心。这幅作品被视为浪漫主义的伟大宣言。诱拐普赛克画中梦幻景色，体现了画家追求理想化超自然的意境，这是对达 芬奇和柯勒乔艺术精神的领悟所得。当这幅画于1808 年展出时引起巴黎的哄动，拿破仑亲自到卢浮宫为画家颁发了荣誉勋位和勋章。故事 : 在人间

6、的一个王国里，有三位姿色出众的公主，尤其是最小的普赛克美丽绝伦，人们崇拜她胜过美神维纳斯，这使维纳斯十分嫉恨，就派丘比特去用魔力毁掉她，当丘比特见到普赛克时被她的美貌所感动，而偷偷爱上了她，于是化着精灵与普赛克私下结了婚，并为她造一座宫殿，总在夜晚与情人偷偷幽会。这幅画就是描绘西风神泽菲尔托着梦乡中的普赛克，在小天使的簇拥下去见丘比特的情景。画面上风神和小天使卷着普赛克，冉冉而腾云驾雾，人物飘忽在宇宙间如梦幻一般，睡梦中的普赛克裸露着玉体，姿态娇媚而不失端庄。画家以聚光画法，明亮的人00 体在暗暖色的天空衬托下更加鲜明突出，用飘卷的布幔来增强飞行的风动感。呈现在受光处的少女圆浑丰艳，身体的曲线

7、变化富有流动的韵律感，既充满青春活力，又焕发出一种脱俗的典雅光彩，体态十分完美。约瑟芬皇后像人物面貌和神情及所处的环境，隐含一种冷落感，约瑟芬那深思的面容，似乎在向世人表白她无法诉说的心境。故事 : 皇后约瑟芬是拿破仑的妻子，由于画家得到拿破仑的器重而允许为他妻子画像。画家为了表现皇后的美丽、端庄，曾反复研究画了大量的草图，最后于1805 年完成这幅传世肖像杰作。画家将皇后安排在马尔梅松城堡花园一角的树林间，皇后斜靠在石椅上，左手托着头陷入沉思之中，她上身着袒胸露肩的透体薄纱长裙，一条红色镶着花边的大氅垫着石椅又翻盖在膝上，画家着意描绘皇后修长丰满圆浑的身体，突出那娇嫩的肢体和胸部，借以表现古

8、典美质，但没有罗可可那种宫廷妇女的华贵气息。马拉之死这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。这一切显然都是经过画家精心安排的，他意图通过道德和人格的感召来衬托谋杀的罪恶。画家有意将马拉的死表现得如同基督教 的圣人一样，从而使他的死富于不同寻常的含义，他的牺牲是为了善，是为了普通人的福利。故事 : 他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793 年 7 月 11 日，一位持

9、不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。1.马拉如同过度疲劳而静静睡去一样，手中还握着鹅毛笔 以及一份正待签署的申请书，上面写着：“1793年 7 月 13 日，玛丽 安娜 夏洛蒂 科黛致公民马拉：我十分不幸，指望能够得到您的慈善，这就足够了。” 其中，玛丽 安娜 夏洛蒂 科黛正是凶手的姓名。2.木箱上的一些细节也值得注意，那里摆放着墨水瓶、鹅毛笔、几张纸币和一封便 条，便条上写着：“ 请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。”3.作为纪念，画家在木箱下部题了两行字：“ 献给马拉，达维德。”

10、荷拉斯兄弟之誓荷拉斯兄弟之誓原本是法国国王路易十六在1784 年给大卫的订件。他接到任务后没有按照统治者的意愿去画，而是加强英雄人物的刚毅决心。运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。作者正是用他手中的笔鼓舞人们去为共和、自由而斗争。故事 : 此画取材于罗马故事，罗马城与毗邻的阿尔贝城争夺最高统治权，为避免大规模的流血，双方达成协议，各选出三名勇士代表本城同对方格斗，胜者则握有统治权。画中荷拉斯家三兄弟被选中代表罗马城，临行前他们在父亲面前宣誓，表明为祖国而放弃个人私情，不获胜将战死沙场的决心。而与之交战的邻国

11、战士中，恰好有三兄弟的姐妹的未婚夫，这是个极富戏剧性的情节。画面构图严谨， 均衡对称，造型坚实，体现了以达维特为代表的新古典美术的重要特征。泉画家在这幅画中表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中，展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通过这些形式， 使这位恬静的少女比那股流出来的水柱更加具有活力。画家严格遵守比例、对称的原则，寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力，用精细的造型手段创造一种抽

12、象的古典美，把心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美结合起来。从画中我们可以感受到少女清纯的双目，虽然身体袒露， 却让人觉得她如清泉般圣洁。她不像古典画家笔下的女神有着雍容的姿态、怡然的神情，却在健美的身躯下透着青春的气息；毫无表情的面部，更是加强了少女“ 无邪 ” 的神态。安格尔极善于作铅笔肖像，素雅的人物肖像由于线条流畅而简练，形象极富诗意。他的肖像画价一直呈上涨的势头，因为他画的肖像实在太美了，不仅精确无误，并且象一首室内钢琴曲，别具一种视觉感染力，这一点连他的敌人也承认。 评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“ 生理的肖像，道德的肖像， 是整个时 代的发现 ” ， 简言之， 就是一

13、个路易 菲利浦时代的事业家的崭新人物的发现。 这里，素描的内涵超越了造型的一切手段。画家以细致入微的观察力，捕 捉这个人物的典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的、握在膝头的 丰满的手，足以令观赏者心悦诚服了。 把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他 坐在椅子上，穿着黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利的眼睛 煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑。这位性格较沉着的鬈发老人，一下 子抓住了观赏者的注意力。使人们深感肖像的神采奕奕。 加拉德玻林娜 埃莲诺尔由保琳娜的丈夫委托安格尔所作, 安格尔一定注意到了他们夫妻之间的默默交流，他让画中人若有所思地沐浴在窗户透进来的温

14、柔光线里，也让她露出微妙而易逝的微笑。这幅画虽然复杂，但并不神秘。保琳娜 埃莲诺尔公主的笑是优雅的礼节性的笑容，公开场合的笑容，得体而有教养的笑容，隐秘的笑容. 在 19 世纪中叶，优雅矜持与人性冲动的瞬息万变依然畛域zhny 分明 贵妇人像贵妇人像 这种作品是属于具像美术作品，安格尔采用一种独特的视角，把人物的质感都给表现出来了， 在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术家追求的就是“ 真实 ” 。 与加拉德玻林娜 埃莲诺尔 ,形成鲜明的对比 两幅图是同一个女人,不同时期的状态.路易十三的誓愿这幅画描绘的是路易十三跪坐在云端的圣母面前表示对

15、宗教的虔诚的情景。1824 年回国为蒙托邦教堂绘制路易十三的誓愿，翌年被选为皇家美术院院士。安格尔不同于大卫， 没有革命的激情，他曾把自己所处的时代比作不可靠的邻居，他对波旁王朝和七月王朝并不反感。例如他创作的路易十三的誓愿(1824)就带有明显的保皇味道，因此，这幅画受到了官方的特别奖励。谷堆睡莲这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。圣拉查尔火车站莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。这幅画是在户外完成的，所以在描绘外光的生动和景物的真实自然方面， 比马奈的 确有过之 .画中

16、阳光透过林木洒在人物身上和地 面景物上，透明灿烂，令人耳目一新。莫奈的日出印象由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“ 印象主义” ，这一画派以此得名。这幅画在1874年 3 月 25 日开幕的印象派画家第1 次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。小艾琳小艾琳，又叫小女像，是雷诺瓦最具印象主义风格的肖像画之一， 是他 1880 年为当时法国一个有名的银行家8 岁的女儿Irene画的侧身肖像 画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着 一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸 色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重, 。整个画面色彩明艳， 画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任 何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春 亮丽。德加一生中对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣，尤其是舞台灯光下的舞蹈 演员和