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1、1论析文学教学的模糊性【论文关键词】文学教学；模糊性；模糊学；接受美学；误读理论；中国传统美学 【论文摘要】文学教学在陶冶情操、塑造人格、发展个性、建设精神家圈，及培养语感等方面，有着不可低估的作用。文学教学具有模糊性。模糊性是模糊学理论对文学教学基本启示，是接受美学对文学教学的重要启示，是误读理论对文学教学的特别启示是中国传统美学对文学教学的当代启示。文学教学的模糊性与文学教学的精确性相辅相成、对立统一。 语文教学有多项任务，其中一项重要任务就是实施文学教学。文学教学在陶冶情操、塑造人格、发展个性、建设精神家园，以及培养语感等方面，有着不可低估，也无法替代的作用。文学教学是一门分支科学，需要
2、遵循科学的法则，需要贯彻踏实的教风;但文学教学又是一门艺术，在教学审美过程中，处处存在着模糊性。文学教学的模糊性.是指在文学教学过程中，在不影响学生准确理解教学内容、掌握教学重点、达到预定教学目的的前提下，教师可以突破教学提示上的理性框框，用模糊、不确定的教学艺术手法激发学生的审美感知和审美情思，让学生驰骋想象，独抒己见，挑战权威，大胆发言，形成“百花齐放、百家争鸣”的课堂学习氛围。 一、模糊性是模糊学理论对文学教学的基本启示 1965 年，美国控制论专家查德创立了模糊集理论，标志着模糊学的诞生。模糊学是一门方法性学科。为人类提供了一种处理现实世界中各类事物的不确定性和不精确性的新方法。不仅带
3、来了数学思想方法的重大突破，也为其它许多学科带来了方法论上的重大启示。模糊学理论给文学教学的基本启示是:用模糊方法去处理该模糊的内容，模糊方法与清晰方法相辅相成、和谐统一，共同为实现文学教学目2标服务。 现代科学技术的发展，一方面推动了社会的巨大进步，另一方面也忽视、压抑了人的天性和情感。科学主义作为一种思潮，一种理论，使人们习惯于用精确的方法思考和推理，极力追求精确的明晰的方法，以获得事物的科学的逻辑美。在教学过程中，片面追求教学的精益求精，讲究教学方.法的模式化和考试命题的标准化。这些精确化的科学手段虽然解决了一些传统教学中的难题，但忽视和压抑了学生的个性和情感。正如苏联教育家苏霍姆林斯基
4、所说:没有一条富有诗意的感性的审美的清泉，就不可能有学生全面的智力的发展。如若在教学中注重模糊教学艺术的运用，就能弥补科学主义的不足。模糊学理论指出，模糊机制可使抽象思维和形象思维相互渗透。在教学过程中，也像一般审美体验那样，学生的思维能力在抽象思维和形象思维的相互渗透、统一中得到提高，不仅能使学生对教学艺术的模糊美进行有效的体验和把握，而且能帮助学生把握其深层的思想观念。换言之，理性积淀在感性之中，理解溶化在想象和情感之中，不仅不影响教学的科学性和准确性，反而能促进教学尽快实现向素质教育迈进的目标。 众所周知，模糊性是文学语言重要的美学特点之一，文学语言正是通过语境把准确性与模糊性和谐统一起
5、来。文学语言虽然遵循基本的语法规则，但又允许使用语法上不完全正确的句子，这是文学创作的模糊逻辑。在文学教学中教师引导学生采取相应的模糊逻辑来品读文学作品的语言就成为一条必由之路。如小说.孔乙己的最后一句:“大约孔乙己的确死了”，其中“大约”表示猜测语气、 “的确”表示肯定语气，模糊语言与精确语言共存于一体，造成了语法上语言的矛盾性，但却表达出特殊的内涵。教师应该引导学生结合时代背景、人物形象及主题思想等因素，去思考这种矛盾性语言所表达的特殊用意。由于孔乙己身世卑微，他的存在只不3过供人们作茶余饭后的谈资和笑料，他的死是不会有人去关心的，所以用“大约”这样一个模糊词语来表示，意在揭示出病态国民愚
6、昧麻木的劣根性。而通观全文，在当时那样一种黑暗的社会环境中，加上孔乙己自身的悲剧性格，注定了他的死又是“的确”无疑的。所以， “大约”和“的确”这一对矛盾的词语在同一句话中，更加突出了作品的悲剧气氛和文章的主题思想。由此可见，文学语言表达的模糊性，能够揭示出更复杂的意义，传达出人类内心世界更深层次的内容。从这个意义上说、品读教材中文学作品的语言，模糊逻辑比传统逻辑要可靠、合理、深刻得多。 模糊教学艺术在一定的教学情境和教育时机下，能收到比用清晰的表达、明确的语言、严谨的推理等科学教学手段更优化的教学效果，更能激发学生的审美想象力和学语文的兴趣。比如笔者教学扁鹊见蔡桓公时，激发学生的发散性思维，
7、鼓励他们从不同的角度看待间题，学生果真突破了书上所讲的“讳疾忌医”的观点，有的认为课文阐明了应防微杜渐、防患于未然的哲理;有的认为课文阐释出看问题不能凭主观，不能只看表面现象的道理;有的则认为课文揭示出了人不应狂妄自大、自以为是，要虚心接受别人的意见;有的还认为课文说明了“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”的道理。 世上的事物鲜有“非此即彼”“非彼即此”的，大多具有“亦此亦彼”的模糊性，自然科学领域中也是如此。文学作为一门人文学科，如若在教学中一味地想求个明确的说法，统一的答案，未免有点不合实际。 “事实证明，过分的精确反而模糊，适当的模糊反而精确”。从模糊性的一面去说明精确性不仅是可能而且是应
8、该的。 二、模糊性是接受美学对文学教学的重要启示 “接受美学”是当代西方文学研究中的一种新兴的方法论。其代表人物是德国康茨坦斯大学的两位教授尧斯和伊塞尔。其核心理论:文学作品是为读者阅读而创作的。作品的社会和美学价值，只有在阅读过程中才能表现出来，不能由作品自身实现。4他们视作者作品t 为创作过程，视“作品读者”为接受过程，这两个过程合起来构成一个完整的文学过程。前苏联学者梅拉赫称之为“动力过程”，并且认为，读者在“动力过程”中，不是被动的反应环节，而是主动的。作品在接受活动中为客体方面，读者在主体方面，两者的关系是辩证的:读者阅读作品是驾驭者，阅读过程是一个再创造过程，同时是读者实现作品过程
9、，又受作品潜在功能影响，是读者变革自身的过程，因而“接受美学”又称为“接受影响美学”。 同样.中学文学教学的主体是学生，课文是客体。作为课文的文学作品的娱乐、教育和审美作用，无不需要学生在教学过程中来实现。将接受美学”应用于中学文学作品课教学，不仅有利于改变那种封闭式枯燥无味的课堂教学方式和方法，而且能够变课堂教学单向信息灌输为多向信息传递，激发学生兴趣，活跃课堂教学气氛，培养学生的创造性思维能力: “接受美学”论者波兰学者英加顿系统研究了“阅读现象学”，认为作者在创作文学作品过程中，为典型地反映客观事物和追求社会效益，往往采用“文约事半”的创作手法.作品的本文只能提供一个多层次的结构框架，其
10、中留有许多“空白”即未定点，只有读者在一面阅读一面将它具体化时，作品的主题意义才逐渐表现出来。他认为读者逐句逐字阅读作品时，头脑里就流动着一连串的“语句思维”，不断地作出各种期待、预测和判断。由于文学作品充满了出人意料的转折和变化，读者的“语句思维”常常被打断，读者头脑里就会产生种种疑问，于是就引起了联想和想象。但实际课堂教学中，中学生由于思维品质不成熟，对思维所必要的感性材料掌握不够全面，缺乏由感性认识上升到理性的抽象概括能力，对作品中许多疑问或不能深究.或瞬时即逝未去深究，思维带有较大的盲目性、表面性和片面性。这就需要教师去指导，去引导，鼓励学生大胆质疑。 5笔者教学叮孔乙己时，让学生重读
11、这样一段外貌描写，寻找有意义的“空白，点:“他脸上黑而且瘦，已经不成样子，穿一件破夹袄，盘着两腿.下面垫一个蒲包。 ”有学生迅速质疑:“孔乙己的长衫到哪里去了?”小说没有直接交待这个间题。这一大胆质疑大大激发了全班学生的思维，课堂气氛顿时活跃起来。学生众说纷坛，有的说被丁举人剥下来了，有的说孔乙己脱下卖了换酒喝了，有的说同别人换了蒲包。为了进一步激发学生的创造性想象、多向思维去“填充，我引导学生逆向思考:“孔乙己不穿长衫行吗?为什么?”并及时出了一个作文题孔乙己的长衫，让学生凭想象写一篇即兴作文，具体形象地写出孔乙己长衫的去向。常规思维被打破了，学生创造性思维被激发了，就连平时害怕作文的学生也
12、提笔就写，许多学生当堂就写出了较好的作文。 张志公先生说过这样一句话:“教学工作的功夫在于能引起学生的胃口，让他们自己有兴趣地去嚼、去消化、吸收，当老师的在旁照料着。 ”在这里， “嚼”“消化”“吸收”是学生的事，教师该以糊涂为好，切勿越俎代庖，还给学生以自由，让他们自己去体会、玩味、感悟课文，让他们积极主动地调动已有的经验和情感，与作者进行心与心的碰撞，情与情的交流， “人乎其内，出乎其外”，以求一旦豁然贯通的愉悦。只有他们用心灵去“嚼”过，用情感去“体味”过的东西才是他们自己的。才能“消化”和.吸收”。在文学教学中借鉴接受美学理论，营造“仁者见仁，智者见智”的课堂教学氛围，有利于培养学生的
13、创新情神。 三、模糊性是误读理论对文学教学的特别启示 误读是人们在审美活动中普遍存在的一种文学接受现象。针对文章的阅读过程而言，误读就是对文学作品的别有所解，是对文学作品、文学现象在一定时期的永远不能穷尽其文本内涵的解读现象。进一步讲，误读就是在审美活动过程中发生的、6不断揭示审美对象的内涵、逐渐丰富其审美价值的解读形式。误读是对文本的误读，是由读者来实现的，而读者又是生活在一定的社会文化氛围之中，这样阅读过程中对审美对象接受的变形便不可避免，由此产生了文学史上说不尽的莎士比亚，道不完的歌德。在阅读文学作品过程中，读者的接受活动受制于多方面因素。其中除了历史、传统、环境、时代等文化“大气候”的
14、因素外，还取决于读者的个性、喜好等纯属个人的因素，这些因素实际上就构成了一种制约，文化制约造就了色彩斑谰的读者群体，促成了形形色色的文本误读。不同文化背景下的读者的个体或群体在审美接受中彼此相互区别。 文化具有历史性。在文化概念的外延之中，民族审美文化传统作为文化外延诸要素之一，它是一个民族在其历史发展过程中不断积淀、传承而形成的，它对于这个民族中每一个成员其重要性、依赖性如同人们之于水和空气一样，读者的审美接受活动只有凭借着一定的文化与特定的审美传统才能实现，正如德国的文学家巴尔纳所言:“如果没有传统，文学的接受以及文学的效果史是无法想象的，也是无法研究的。 ”没有传统的特征，就没有任何一个
15、读者去接近一部作品。传统特征所给予的是背景和方向。 文化又具有现代性。作为文化外延之一的时代的审美风尚，它是指某一时代各种审美取向、价值判断诸因素综合作用的结果，它包括当时流行、崇尚的欣赏趣味、审美价值取向等等，它们构成一种特定的时代风气和氛围。处于各个时代不同审美风尚中的人们，由于身在其中，潜移默化，自觉不自觉地受其影响，以至于接受其审美导向，规定着人们审美活动的展开。如果说民族的审美文化传统具有相对稳定性的话，那么时代审美风尚则具有多变性，各个时代的审美时尚始终处于一种变动不居的状态之中，其辐射力扩展到人们生活的方方面面，作为文化活动的审美接受也不例外。不同民族、不同国家、不同地区其价值观
16、念也7是不同的;不同时代、不同历史、不同环境其价值观念也不同;甚至一个人在不同历史时期，不同文化背景下价值观念也不一样。生活在各种文化氛围中人们其所见、所为、所思必然受制于生存其中的社会文化背景，及其由此而形成的价值观念的约束，人类的审美活动也不能例外。在文学作品的接受过程中，由于读者所处的社会文化氛围不同、价值观念不同，民族的文化心态、时代的文化差异使审美接受必然产生一定的变异，形成了对作品各种不同意蕴的理解，导致误读的产生。 由此，我们就有可能解释为什么同一文学形象或同一部文学作品在不同时代会经历着不同命运。郭沫若为历史人物曹操评反， 水浒传中施耐庵笔下持否定态度的潘金莲的形象，成为魏明伦笔下受欺侮、值得同情的妇女形象。一部存在了 200 多年的文学巨著红楼梦在清代学者王国维眼里是一部充满神秘色彩的悲观主义作品在现代学者胡适看来则是一部真真实实地描写一个“坐吃山空”“树倒瑚孙散”的自然趋势的自然主义作品。 文学作品是作者个性、才华、情感以及思想的结晶，教师和学生都是作品的读者，由于个性气质、学识修养等的不同，各人对作品的解
