一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过12424 孔复音口琴教程孔复音口琴教程一、基本持法与姿势一、基本持法与姿势关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观以下是正确的姿势： 《坐姿》 一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过21.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背 2.双脚自然张开与肩同宽 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来 4.身体不要前倾後仰二、记谱与实际音高二、记谱与实际音高在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过3来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度 从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音 Do，其实等于钢琴的中央 Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致 2).为了统一乐器的操作 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了三、音阶排列与单孔含法三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考： （以下音阶排列是以 C 大调复音口琴为例） 一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过4请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列 单孔含法单孔含法 单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法其方法如下： 一、将嘴巴稍微噘起，类似像念“ㄨ“一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室） 。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格） 三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格 一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过5四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶 注意事项：注意事项： 1. 要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格） 2. 为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现 3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴 4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准） ，请试着左右调整位置甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了 四、中音部音阶练习四、中音部音阶练习吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右不求快，务必让每个音都很清楚发出请留意中音 6,7 到高音 1 的位置这需要练习方能熟悉还有从中音 6 到 7 都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法不断练习，直到如同背颂一般熟悉 一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过6下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏： 1234543212345432123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调 一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过7五、混合练习与乐曲实奏五、混合练习与乐曲实奏当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶 低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决： 1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键 2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了 现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧!! 六 三孔和音三孔和音一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过8在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。
以下是「三孔和音奏法」的练习方法： 一、先以“单孔含法“吹出一个音阶，例如中音 Mi 二、保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音Do 三、此时两孔的距离刚好为三孔 四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声三孔和音尽量不要吹到的组合 对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声 自然要尽量去避免例如：7 与 6 的三孔和音，是一组不和谐的二度音程 我们自然是尽量来避免一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过9中音部音阶 低音部音阶 一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过10低中高音部音阶的混合实奏七、手振音奏法七、手振音奏法一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」 ，以下便是它的步骤：要领： 1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉 3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉 4.做手振音时，不断的反覆第 2 及第 3 的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果 5.H.C 代表两手掌合起来，H.O 代表两手掌打开，而手振音就是 H.C 与 H.O 两者同时连续动作 注意事项： 1. 手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好 2. 五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果 一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过113. 初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一 个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服 H：Hand 手；V：Vibrate 振动常见错误的手法： 常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌 却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。
八、琶音及单向颤音八、琶音及单向颤音琶音奏法」 （Arpeggio 除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法 所以有人说：「琶」同「爬」 常见的琶音奏法大 都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下： 一厢琴苑 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过12注意事项： 1. 琶音奏法虽然简单，但仍然有规则可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间 2. 吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不可断掉 3. 琶音的速度，配合拍值，如果主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主 音总共为一拍 4. 琶音的音阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间5 的琶音(经过 5135) 6 的琶音(经过 67246)「单向颤音」 （Trill）对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现例如：1 的单向颤音为 13131313 2 的单向颤音吹成 24242424。
奏法记号为： 一厢琴苑 不管结果怎样，至。