伯劳中学音乐校本教材

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1、声乐课校本教材学 校 :灵山县伯劳中学一、课程性质与目的 掌握基础的乐理知识,属于所有学习音乐的学生的基本能力。通过这门课程的教授,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。二、教学原则与方法 (一) 教学原则 立足校情,以实用为原则,坚持理论与实践相结合,简单易学。 (二) 教学方式与考核 1、本课程以课堂教学讲授为主;2、考试方式为口试。三、教学内容1、声乐基本知识与发声技巧2、歌唱中的声音稳定与气息支持3、口腔共鸣训练4、识谱训练(1)5、识谱训练(2)6、识谱训练(

2、3)第一讲第一讲 声乐基本知识与发声技巧 一、歌唱时的状态:歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时,人的形 体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、 共鸣腔体的调节与运用以及表情动作,都是在良好的积极的心理状态下进行操 作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态,才能使歌唱器 官的各个组成部分相互配合、协调运动,获得理想的歌唱声音。 二、歌唱的正确姿势: 歌唱发声的一些毛病,或不能获得良好的声音效果,常常是由于姿态不正确 造成的。正确的歌唱姿态要保持: (1)身体自然端正站立,双脚平行分开,分开距离达到肩的宽度即可,双 脚亦可一前一后,

3、但重心要稳。 (2)头端正、眼平视,勿伸下巴。上胸舒展,双肩略向后,两手自然下垂, 小腹微收,但身体不可紧张和僵直。 (3)脸部自然呈微笑状态,根据歌曲内容而富于表情。 (4)练习或歌唱时,整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、 充满信心的状态。 三、呼吸练习:练习发声之前作一些无声的呼吸练习,有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。 简单的练习方法是:在正确的歌唱姿态下,口鼻同时缓慢的吸气,感觉把气吸 至腹部和腰周围,然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气,同时,小腹略向内收, 要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出,呼气时间应保持在 20 秒钟左右。 (学生肯定有难度,可以减少时间)呼完一口气后

4、再换气,换气时,小腹还原, 腰腹放松,口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。 四、实践训练 (1)连音练习:1 2 3 4 5 - - - 5 4 3 2 1 - - - |强调:脸部及脖颈部放松,下巴回收,双唇轻松合拢,深吸一口气后以均 匀平衡的气息振动声带并吹出唇外,推动两唇颤动,灵活地发出均匀、连贯、 持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张,声音感觉是在口咽部滚动。(2) 跳音练习 1 3 | 5 i | 5 3 | 1 - 1 2 | 3 4 | 5 - | 5 4 | 3 2 | 1 - 此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题,有力度的大跳练习气息和声 音的搭配情况,声

5、音跳动要有弹性,气息随着声音的跳动向外扩张,声音集中, 喉器稳定,注意音色大统一。注意声音的连贯,气息均匀的送出来,喉咙充分、自然、适度的打开,保 持高位置,舌头平放,舌根和后咽壁形成一个圆状空间,喉头处在深吸气位置 上,吸好气唱出所练习的母音,然后用旋律把声音连起来。 (五)歌曲演唱 小毛驴这首歌曲轻松愉快,曲调诙谐、跳跃、简单,经常被各种音乐教材采用。 歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍,使用装饰音,模仿驴铃的声 音效果,增强了歌曲欢快活跃的特点。 要求: (1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派,把握作品所要 表达的思想情感。 (2)歌曲演唱要声音要明亮,腔体不要过

6、于打开,以免声音过于厚重、沉闷。 按照歌曲的表情记号演唱,基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。 (3)值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候,因各个音符标记的是跳音, 因此不要把每个音的时值唱满,要有弹性、跳跃感,仿佛是驴铃清脆的声音。 (4)完整演绎作品,加强歌曲作品的艺术处理,注重声乐作品的艺术表现力。(六)课外欣赏 1、播放歌曲我爱你,中国 ,让学生欣赏。 2、播放三国演义主题曲,由杨洪基老师演唱的歌曲滚滚长江东逝水 让学生欣赏导入。第二讲 歌唱中的声音稳定与气息支持一、发声练习()闭口哼鸣练习:1 2 3 4 5 4 3 2 1 2 3 4 5 4 3 2 1 | mu用口鼻同时吸气

7、,鼻孔兴奋张开。哼鸣时,声音均匀、柔和地从鼻腔向外 叹气,在叹气的感觉下保持声音通畅,横隔膜有明显的支持点。哼鸣时嘴巴似 闭非闭,上下齿不要咬死,舌头放平,喉头下沉。声音从上口盖以上发出,眉 心和鼻梁处有轻微的振动感且每个音都从同一位置哼出来。() 音程练习:5 4 | 3 2 | 1 | 5 4 | 3 2 | 1 |yi ya 各母音结合子音交替练习,气息控制要平稳,低音、中音、高音的声区共鸣 要贯穿统一。各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱,声音竖在“管子” 里,使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。 ()顿音的练习:1 3 5 3 1 Yi - - - -演唱时要求着力点在横隔

8、膜上,有弹性的向外扩张,把声音送入头腔共鸣区, 有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。声音要求轻巧、圆润、丰 满而有弹性。 2、 歌曲演唱演唱要求: (1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派,把握作品所要表 达的思想情感。 ()有感情的朗诵歌词,吐字、发音洪亮地向前送出去。要作到“字正腔圆”, 就要注意每个字的字头、字腹和字尾,做到咬字正、吐字清、归韵准。 ()学生逐句练唱,教师注意分辨演唱中出现的问题,及时纠正,并集中对 歌曲演唱的难点进行重点突破。 ()进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制,较完整的表现作品的 艺术特点。 ()完整演绎作品,加强歌曲作品的艺术处理

9、,注重声乐作品的艺术表现力。(二) 、教 法:讲授法、示范法、因材施教法个别辅导个别作品实践演唱教师分析讲解。 六复习巩固和作业要求()学生完整演唱声乐作品; ()自我评价演唱效果; ()教师总结评价,指出学生演唱所存在的问题,提出改进意见,解答学生疑问。第三讲 口腔共鸣训练一、理论部分我们都有这样的体会:越在嘈杂的地方,我们说话越大声,结果声嘶力竭,自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有,如为了让别人都听到,尤其人多的时候,我们不自觉就提高音调嗓门,不久就有“失声”的感觉。其实好的用声者,使用在声带上的能量只占总能量的 1/5,而 4/5 的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过

10、程中,共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰,使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩,同时起到保护声带的作用,延长声带的寿命。朗读的发声中,多采用中声区,而中声区主要形成于口腔上下,这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下,以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔,这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣,不过有些人不赞同这个提法。如图所示:除了口腔共鸣为主之外,胸腔共鸣是基础,可以加多一点,如果有高音的时候,增加呼吸量,发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。要想声音圆润集中,需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力,下巴放松,打开牙关,喉

11、部放松,提颧肌、颊肌、笑肌,在共同运动时,嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松,这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候,同时注意唇的收拢。结合学生的实际情况,我们只是学一学口腔共鸣可能更合适一些。二、口腔共鸣训练二、口腔共鸣训练口腔共鸣发声最主要的一点,是发声的时候鼻咽要关闭,不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下,基本都是以开口元音为主练习:ba da ga pa taka pa pi pu pai普通话的四个声调,准确的叫法是第一声阴平;第二声 阳平;第三声 上声;第四声 去声。我们在进行声音训练的时候,多用阴平声调进行,这样有利于体会声音和气息。词组

12、练习:澎湃 冰雹 拍照 平静 抨击 批评快乐 宣纸 挫折 菊花 捐助 乌鸦哗啦啦 噼啪啪 咣啷啷 扑嗵嗵 胡噜噜绕口令:山上五株树,架上五壶醋,林中五只鹿,柜中五条裤,伐了山上树,取下架上醋,捉住林中鹿,拿出柜中裤。第四讲 识谱训练(一)熟悉简谱1、音符音符用数字 1 至 7 表示。这 7 个数字就等于大调的自然音阶。如果是 C 大 调,加上音名,就会是这样:音阶C D E F G A B 唱名do re mi fa so la ti 数字1 2 3 4 5 6 72、八度如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度,就会 数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果

13、要再高一个八度,就在上方垂直加上两点(如: );要再低一个八度,就在下方垂直加上两点(如: ),如此类推。见下表所示:大调.小调.3、音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线,就可令四分音符的长度 减半,即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音 符,余此类推;简单来说,下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后 方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样,数字后方加一点会将音符长度增加一半。4、休止符休止符用“0”来表示。比四分休止符长,就只需在每一个四分休止符再多 加一个“0”,不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话,就在

14、每个 四分音符加一个“0”,就像是 3 拍 4 就写成“| 0 0 0 |”,而 4 拍 4 就写成 “| 0 0 0 0 |”。5、无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时,简谱就需要用“X”或“x” 表达。例如啦啦队拍手时,简谱上就需如此表达:4/4 拍手:| X X X X X | X X X X 0 X X |6、小节线正如五线谱一样,小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔,乐曲终止以一 粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始,纵 线前两点表示终止。7、拍号拍号的表达方式为:“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一 般都是置于调号的后

15、方。8、变调与调号表示调号有两种方法:可以直接写“C 调”,“C 小调”或“Key: C”, “Key: Cm”。亦可写清楚主音代表哪一个音,例如 1=C,就是 C 大调(大调以 1 为主音)。6=C 就是 C 小调(小调以 6 为主音)。2=D 就是 D 多利安调(多利 安调以 2 为主音)。第五讲 识谱训练(二)熟悉简谱1调号 调号写在简谱的左上方,表示整首曲子音调的高低。而曲子音调的高低通 常通过规定主音(1)来确定。举例:的不同音高而决定不同音调,并很快判断 第二个音阶的调比第一个要高很多,这样,学生在感性上对调号有个初步的人 认识。2拍号拍号写在调号的后面,以分数的形式表示(),其中,分母表示以几分音 符为一拍(单位拍),分子表示每小拍唱几拍(拍子)。我们通常说的几拍子 就是看分子,它和拍号的分母无关,如都属二拍子。,唱几拍(拍子)。我们 通常说的几拍子就是看分子,它和拍号的分母无关,如都属二拍子,都属三拍 子。 (1)拍子: (2) 拍子的概念:拍子就是有强有弱的相同时间 1 个断,按照一定

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