《大美术·大美院·大写意》由会员分享，可在线阅读，更多相关《大美术·大美院·大写意（9页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、1大美术大美院大写意国家名师、中国美协副主席、西安美术学院院长杨晓阳先生把中国特色的美术教育体系归结为“大美术”、 “大美院”、 “大写意”，真乃精辟独到，精彩绝伦。用杨晓阳院长的阐释便是：“大美术”是“中国特色”的内容， “大美院”是“中国特色”的形式， “大写意”是“中国特色”的精神。它们共同构成了美术教育的中国内容、中国形式、中国精神。 在如诗如画的西安美院，在古朴典雅的院长办公室，记者见到了气度不凡的杨晓阳先生。谈及建设中国美术教育体系，杨院长兴味盎然，侃侃道来：早在 1995 年，我们提出了中国的美术学院存在的四大问题：一、中国的美术学院是西画学院，除国画系外全部是西洋专业，国画系也
2、是先入为主的以西画基础为基础。二、全国八大美院都是一个模式，系科设置基本相同，各院教学方法、大纲、资料、教师结构、知识结构也基本雷同，规模、办学方向千篇一律，而且还在继续缩小差别，继续不自觉地朝一个模式走。三、所有的美院(包括综合大学的美术院系)都存在学科失调、人员比例失调的问题，行政后勤和专家比例严重不合理。四、在世界范围内，只有中国的美术教育是反艺术科学的，单元制的教学方法让教师有意无意地互相否定、让学生无所适从。鉴此，我们提出了建设中国特色的美术教育体系的目标。经过数年的探索和实践，我们将“中国特色”总结成了“大美术”、 “大美院”、 “大写意”三个方面。 关于“大美术” “美术”本来是
3、大概念，后来逐渐被人为地缩小了，杨院长感慨地说。现在人们一提起“美术”，就是指绘画、雕塑以及一些实用美术设计，比如广告、环境设计等。这是对“美术”的内涵、范畴和意义的严重缩小，我认为： 21.一切有形有色的事物都是美术。大到一个国家、城市、地区的面貌，小到居室、餐具、食品、钥匙链等任何能够“看”到的小物件。 “美术”就是创造“美术”的视觉形式的“术”这个“术”有艺术的成分，也有技术的成分。它可以包括创造纯粹供“审美”的、非实用的形式，也可以包括创造实用的美的物品，还包括将现有的东西按照美的法则来排列、置放。在此基础上理解“美术”的范畴，就可以包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术、环境美术、设计美
4、术、装置美术、服装美术，以及一切民间美术和随着新生活需要而诞生的全部新的物类美术诸如我们现在能了解的剪纸、陶艺、面花、布饰、摄影、插花等等，还有我们还不能了解的未来的更多的品类，以及它们的置放方式。 2.美术在人的生活中是一件大事。它无所不在，无所不有，人类的举手投足、衣食住行、生存环境、所见所遇，无一不与美术有着直接间接的关系。 3.美是人类的目的。美不仅是人类的本能，还是人类的目的。人类社会的全部生产、建设行为都是为了实现“美的生活”，人类社会发展的最后阶段、最终目标就是“美”美的世界、美的生活。 4.美是改造社会的动力。人类是按照美的法则来塑造形象、塑造生活、塑造环境、塑造世界。求美的本
5、能是人类改造社会的内在动力。 5.美的意识和美的世界互为因果。人类用美的意识改造世界，但外部世界的“美”的程度会影响一定时期的“美”的意识。 6.人类对“美”的要求和对经济发展的要求是同步的。它要求实现与某一个经济时代相对等的美的生活。 7.美术发达的程度是一个民族、一个国家“文明”程度的重要指标。没有美术的民族是野蛮的民族，不重视美术的国家是盲目、幼稚、不成熟的国家。 8.美术在经济建设中扮演着至关重要的角色。没有美术的建设是短视的建设，3也是短命的建设；美术可以促进、带动和补充经济发展。 9.美术可以兴国。一个国家、一个民族在美术上的成就，可以长久地留存在这个国家、这个民族的美的意识的进程
6、里，可以长久地留存在这个国家、这个民族的博物馆和地面上，成为后人永远无法替代的历史成熟，成为这个国家兴盛强大的标志。 10.美术是全人类、全社会的事业，它不仅仅属于美术家。 11.中国需要大美术，需要“美术的生活”、 “美术的中国”。 关于“大美院” 关于“大美院”，杨院长讲了五个问题。 （一）“小美院”是计划经济时代盲目崇洋的做法。虽然没有具体的统计数字，但一个不争的事实是，中国的美术学院直到九十年代初中期都还很小全国八大美院的占地面积都在百亩左右、教师人数在一百上下、在校学生约一二百人。究其原因，除去当初设计的办学规模、社会需求预测以及办学能力等因素外，可能还一定程度地受到了西方美术学院的
7、影响，因为中国的现代美术教育模式完全引进自西方，由一批留法、留日、留苏的美术先驱开创。而西方的美术学院都较小，至今依然。 我们一百年来不自觉地把西方作为了一个模仿或赶超的样板。似乎西方的美院“小”，中国的美院也就应该小。但西方的美院模式有它的形成、发展的历史原因，有它的国土面积、人口数量等原因。而这些原因都与中国的国情不符。一味模仿欧洲的小规模美院是当时生产力水准所限，也是计划经济时代盲目崇洋的做法。 （二）中国需要“大美院”。在一个民族摆脱了外辱内困、温饱之忧以后，对美的追求和尊重就成为一种必然的趋势正如墨子所言：“食必常饱，然后求美”。对4于一个个体的“人”，他的全部生活的“美”的程度，是
8、他生命品质的重要衡值标准。生活的“美”的程度，受到人类整体发展状态、整体意识、自然环境以及个体物质、意识和技能水平等因素的制约，当然，社会整体及个体对“美”的意识和技能，很大程度上可以通过美术教育来完成。中国如此之大，人口如此之众，除培养美术家和设计家外，全面提高民族的美术修养的任务是“大美院”的历史使命。 （三)美术学院的功能。美术学院承担着所有关于视觉“美”的功能。可以概括为五个层次： 1.继承。继承人类社会有史以来的全部美术运用技艺。 2.研究。研究、总结有史以来包括当代世界的全部从美术意识到形态到方法。 3.创作。创作当代美术新形态、新作品。 4.创新。预示未来美术观念、美术形态。 5
9、.普及。美术学院有义务向社会大众推广、普及。美术学院不应该和其它普通高校及以往的艺术院校一样，以培养专业技术人才为己任，而应将全社会、全民族纳入自己的服务对象。不应局限于“考试招生就学毕业文凭就业”这一传统教育因果模式，而是“开门办学”、 “为人民服务”，遵循不附加任何功利目的的“欢迎来学提高素质美化生活”的教育宗旨。因为对“美”的认识和创造的能力，是每一个人“素质”的一部分，多多益善、艺不压身，而且立刻会对生活的品质产生实时的回馈。每一个人都有提高的内在需求和权利。美术学院无权将任何一位求“美”若渴之人拒之门外。 （四）“大美院”的涵义 1.规模大。由于社会需要在迅速增大，美术学院应该扩大规
10、模，包括扩大招生数量、教学面积和师资力量。 52.学科全。美术学院应该设置社会需要的全部美术学科。一是艺术、文化建设需要的学科；二是社会建设需要的学科；三是社会个体为提高美术素质需要的技能学科，包括插花、剪纸、烧陶、摄影、布艺、面艺等等一切都应包容。 3.层次多。一是学历层次，可以包括中专、大专、本科、硕士、博士、博士后。二是非学历层次，可以包括从幼儿园、小学、初中、高中、成人教育、老年教育等在内的终身教育一条龙体系，让全民族的每一个分子，都有权利在一生中他认为适当的时候一次或多次走进美术学院，提高自己的审美素质或学习美化生活的手段。 4.形式活。对非学历层次，可以视学生不同需要设置专业和学习
11、时间。对学历层次，实行宽行严出的学分制，打破学年制，修满学分即可毕业，可以缩短或延长学制，也允许暂时中断学习，再续学习。 5.用人制度活。实行全员聘任制，打破国内外、校内外、离退休和在职的界限，全社会办美院，向全社会聘请专家、名家任教，为各种优秀人才提供施展能力的大舞台。 6.教学方式多。实行名家挂牌的工作室制，允许各工作室施行不同的教学方法，由学生自主选择，打破目前的系科和单元制教学方式。 7.资金来源宽。吸引社会力量、利用社会资金共同办学。 8.内部结构紧。扩大教学队伍、压缩行政机构、人员，实行后勤保障的社会化。 9.具备造血机能。发展学院产业，为教学、科研的发扬光大提供经济保障。同时回馈
12、社会需求和经受检验。 10.具备综合功能。 “大美院”应该同时是一座国际艺术城，创造吸引国内外艺术家不定期栖居、交流、切磋、活动所需的一切条件；并且布满了各种艺术品陈列，以艺术公园的姿态向公众开放。 (五)开放与保守：有容乃“大” 6学术是学院的风骨。在此“规模”更高的层次上， “大”体现为美院内部的学术宽容度。 “海纳百川，有容乃大”。 “大美院”在学术层次上，应该将“开放”与“保守”兼收并蓄，允许二者同时存在。 中国改革开放三十年了，我们已经看到了整个世界的过去和现在，应正确地成熟地对待开放与保守，开放与保守本来就是相互依存的两个方面。 “开放”是培植事物的广度：不开放没有通风、透光，生命
13、就要死亡；“保守”是培植事物的高度：不保守就不能升华、提纯、造出精品，比如百年茅台酒，比如千年松柏树。因此， “大美院”兼容并蓄，又开放与保守。 多变与不变是相对的：过短的时间只能长出小树、小花、小草；松柏之所以成为树木之王，就是因为它要经过千年的“不变”，没有足够的时间，它长不成参天大树、长不出那么多年轮、长不了坚实的品质；频繁地变品种、搞嫁接，那只能将松柏嫁接成小花、小草。 所以诸如“新媒体会取代架上绘画”之类的说法，本身就是杞人忧天就像火箭、飞机、汽车、自行车作为交通工具各行其道，不会因为创造了火箭，其它工具就要消亡；也不会因为有了汽车，人类的下肢就要消亡，赛车、游泳、竞走同样都有世界冠
14、军。 关于“大写意” 谈及“大写意”，杨院长神采飞扬如数家珍。 （一）传统的“写意”说。 “写意”、 “大写意”作为中国画的画法由来已久。王维留下过“凡画山水，意在笔先”的论调；白居易画竹歌亦有“不根而生从意生”之言；张彦远在历代名画记中说顾恺之画“意存笔先，画尽意在”、 “虽笔不周而意周”。宋欧阳修也有“心意既得形骸忘”、 “古画画意不画形”的诗句，苏东坡论吴道子画有“出新意于法度之中”一说。此后，赵孟兆页”的“存古意”理论、梁楷的大写意人物7画、徐渭的大写意花卉、陈洪绶的古意人物，以及元四家、明四家、四僧、扬州八怪、海上画派等无不以写“意”为正宗。 （二）写“意”是中国所有造型艺术的精神。
15、但写“意”不仅是文人画的形式，也是文人画的精神，还是中国所有造型艺术的精神包括工笔画、宫廷画、民间画工画和雕塑、装饰画，它们都是以传达“意”为主旨的，在“形似”和“神似”之间，都是更强调“神似”，并且以“神似”为最高目标。而所谓的“神”，作者自己感悟到了“神”有很多作者主观的“意”的成分。 （三）写“意”是中国所有艺术的灵魂。不仅造型艺术，所有的中国艺术都是写意的：音乐、戏曲、诗词莫不如是。一定的曲牌、词牌、表演动作都有一定的格式、都代表一定的情绪比如京剧的表演：鞭子一挥就是几千里，两手一合一插就表示“关门”。中国人把一定的内容、形式概括为“程序”。既成为“程序”，即不以描摩具体的对象为目的，
16、而是借助这个约定的程序来写“意”。 所以可以说， “写意”是中国艺术的传统，是中国艺术的精神、核心和“灵魂”。孔子早就有“圣人立象以尽意”(周易系辞上)的说法；庄子外物篇也有“得意而忘言”之说；卫夫人在笔阵图中也说：“意后笔前者败”、 “意前笔后者胜”；王羲之也说过：“须得书意，转深点画之间皆有意”（晋王右军自论书）。中国的艺术观从来都是轻“实”重“意”，留下了许多诸如“意境”、 “意象”、 “意态”、 “意趣”、 “意绪”、 “意在笔先”、 “意在言外”等语言和思维的结晶。 （四）中华民族是一个写“意”的民族。再往本质上讲，中国是写意的中国，中华民族是一个写意的民族，写意是中国人与生俱来的本能。中国人的思维特征就是“意”思维。中华民族是一个概括能力很强的民族，它讲究“悟道”， “朝闻道，夕死可矣”。中国人没有纯科学概念，中国人是从社会学经验出发的民族。甚至不屑于经8过严密的科学或逻辑论证；因此中国人通过经验或直觉得出的结论，西方人可能要在实验室或书斋里经过漫长的推理、检验才能得出，
