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1、音乐知识1五线谱基础教程五线谱基础教程第一讲 音的概念1、音的概念 第一节第一节 音的形成音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵 里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节第二节 音的分类音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低 音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。2、噪音(noice) 没有一定
2、高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节第三节 音的性质音的性质音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样 的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音 是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可 以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。第二讲 乐谱的知识1、什么是乐谱 第一节第一节 什么是乐谱什么是乐谱
3、 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各 样的记谱方法样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不音乐知识2够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由 于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿 炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非 常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还 创作了大量的乐曲，如
4、二胡曲二泉映月、听松、寒春风曲及琵琶独奏曲大 浪淘沙、龙船、昭君出塞等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个 个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽 了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世， 再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是 用阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7 来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认 识它。
5、简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7 来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是 法国的修道士苏埃蒂苏埃蒂 1665 年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名 的哲学家、文学家卢梭卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几 乎从未普及过。1882 年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19 世纪曾有一度在 日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904 年，沈心工沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。简谱作为一种大众化的记
6、录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的 作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当 创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。2、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在 我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么 清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在 现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了 重大的贡献。在今后相当长的时期内，
7、简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化 事业服务。现在给大家作简单介绍：在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除 3 4、7 i 半音外，其他全为全音。音名：C D E F G A B标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do 音乐知识3在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之， 在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。(要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用 1=F、1=G等来表示的)音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱
8、体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继 续用增加短横线来表示。全音符： 5- - - 二分音符： 5- -四分音符： 5八分音符： 5十六分音符：5在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先 记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。( 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线 是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。)简谱中变音记号只用升（#）
9、、降（b）和还原三种【重升（）、重降（bb）是不用 的】在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线 与被装饰的主要音相连。音乐知识4前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普 通的知识，是很不全面的。简谱简谱 VSV
10、S 五线谱：五线谱： 简谱的音符，不同音高之间的符号差异，比起线谱的豆芽菜要大得多，所以以 可分辨性来说，无疑的简谱的符号差异，要比线谱的位置差异要来得容易辨认， 所以对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。对于初学者的学习，简谱的确比较快容易上手。 五线谱初学看错行是很常见的，简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时 候的问题，一个是是识谱后执行时期的问题，这两者是有很大区别的。 而采用简谱，对于初学者来说，容易培养首调感首调感，也较于容易建立起首调的听 觉，有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易，但是对于首调感不明确，临 时记号多的曲子，学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。 简谱的实际音高
11、，却没有线谱那么明确，尤其是碰到转调的时候，更容易出现 不确定的情况。 在和声方面，愈多音出现时，简谱就愈吃力。因为简谱符号大，又要加点，叠 起来相当暂空间，而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。 所以当和声同时出现的数目多到一定程度时，简谱的识谱就不如线谱简洁明了。由上面的比较，可以发现简谱与线谱各有其应用范围，也各有其优缺点。所以 端看用途而定，不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大， 形式也很多样化，因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间 内，相信两者并存仍是必须的。 对于一般的社团人士，建议是还不必非学线谱不可。如何把音准，节奏，技巧，音准，
12、节奏，技巧， 情感情感等等做好，才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时，再 去尝试看线谱，也算是学习了新的东西。 音乐知识5五线谱五线谱五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的 “间”组成的。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、 “第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以由于音符非常多，所以“线线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线线”与与“线线” 之间的地方叫做之间的地方叫做“间间”。这些间也是自下往上数的。同“
13、线”一样。最下面的一间叫做 “第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低 的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线上加线”和“下加线下加线”。上面多出来的线叫做 “上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做 “下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上 加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线
14、”、“上加三间”、“上加三线”以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、 “下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点：这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以 了。（如下图）音乐知识62、在表示在表示“上加间上加间”和和“下加间下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。 （如下图)2、谱号第二节第二节 谱号谱号 在五线谱上确定音高的位置-也就是音名位置的符
15、号叫做谱号。 谱号就象男女有别一样，在五线谱上看上去是相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的 音高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C 谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表，标有低音谱号的是低音谱表，同样，标有 C 谱号 的就是 C 谱表，亦叫中音谱表，或叫次中音谱表（后面要详谈）。一般用高音谱表的乐器 大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等，还有 包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐器声部以外，大部分 用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如象大提 琴，大管、大号、低音黑管等等。而 C 谱表
16、则多用于中音提琴等等 谱例 1： 高音谱号（G 谱号） 谱例 2： 低音谱号（F 谱号） 谱例 3： C 谱号 音乐知识7第二课第二课 学画各种谱号学画各种谱号1、高音谱号 第一节：高音谱号第一节：高音谱号 （G G 谱号）谱号） 画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再 紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、 冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿 过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结 束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起 来你会发现并不是很困难的。 谱例 1：2、低音谱号 第二节：低音谱号第二节：低音谱号 （F F 谱号）谱号） 低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。先画一个小小的 圆点，然后
