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1、1浅谈二胡的音色处理浅谈二胡的音色处理学生姓名： 学号： 音乐系 音乐学专业指导教师： 职称：摘要：二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，因其音域宽广、音色柔美、极富表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受青睐。近年来，随着二胡教学理论和实践的不断发展，演奏技法也日趋丰富和多样。音色是音乐表现中很重要的手段之一，不同的音色使我们产生不同的感受，在音乐表现中通过音色对比变化的运用将更有利于思音乐情的表达。本文从基本的发音处理方法、物理学中的自然重力、情感音色的调配、意境气息及个人修养养等方面围绕展开，阐述了二胡演奏中音色处理的基本方法。关键词：二胡；音色处理；情感音色Abstract：The erh
2、u is the most representative of one of the national musical instrument, due to its gentle, timbre, very expressive and national characteristics and other unique artistic charm of popular favor. In recent years, as the erhu teaching the theory and practice of continuous development, performance techn
3、ique are becoming increasingly rich and diverse. The tone is a music performance is an important tool, different timbre that we produce different feel, in music performance changes in comparison with the tone of the music will be more conducive to reflection and the expression of emotion. This artic
4、le from basic pronunciation handling methods, physics and natural gravity, emotional tone of provisioning, artistic atmosphere and personal training in areas such as farming, explains around expand education sound basic method. KeyKey WordsWords：Erhu; Timbre processing; Emotion timbre2在二胡演奏中，良好的发音是完
5、满艺术表现的首要前提，二胡以其特有的接近人声的淳朴浑厚的音质，如泣如诉感人肺腑的音色，使多少人为之倾倒，这在很大程度上正是二胡音色产生的效果。发音和音色是非常重要的表现手段，它既是音乐的基本因素，也是二胡演奏技巧和表现的基础。二胡的发音内容有技巧方面的，也有艺术表现方面的。下面我们将从以下几个方面来探讨这一问题。一、一、 二胡的基本发音二胡的基本发音我们首先从物理声学上来分析二胡如何发音。二胡的发声是由于弦受外力激发后产生振动，弦的振动经琴筒共鸣放大和美化，并通过空气作为媒介向四周扩散，使人们听到声音。由于弦的振动是一种十分复杂的复合振动，即除了全弦振动外，还有着不同长度的分段振动，我们听到的
6、声音是由全弦振动产生的基音和分段振动产生的泛音复合而成的。音色的明亮、纯净、有共鸣等等因素都取决于泛音的多少，而泛音的多少则取决于琴弦的振动是否充分。因此，要获得好的二胡音色，演奏者的演奏方法要符合二胡的发音原理，符合人体生理运动规律，这样才能调动各种积极因素。弦的振动的激发力主要来自右手的运弓，运弓动作的正确与否直接关系到能否获得二胡的基本音色。正确的运弓动作主要从以下两方面来加以规范：首先是正确的触弦点。弓毛与琴弦的磨擦角度是否正确是发好音的首要因素。弓毛与琴弦的磨擦角度在演奏中要求成 90 度，且琴弓在运动中必须做与琴筒保持平行的直线运动。只有这样，才能保证琴弦的振动主要为振幅大、振动充
7、分的横振动。一旦不能保证正确的运弓轨迹，则会增加纵振动及其它振动的因素。这样，就会导致弦的振动复杂、无规则，从而致使发音嘶哑、粗糙。其次是运弓的压力与速度的关系。弓子本身的自然重力和肌肉的控制力都对琴弦产生一定的压力，其压力大小和弓子的快慢必须相互配合好。演奏中快慢不同的弓速会产生大小不同的推拉力，当这种推拉力与弓子的压力相结合时，变产生了弓毛对弦的摩擦力而发出声音。摩擦力大，激发琴弦振动的幅度就会大，音量也随之增大，反之摩擦力小，音量也就小。压力与弓速二者只有适当配合，才能使琴弦有规则地振动从而获得良好的音质。压力与弓速的配合，一般规律是：压力大需要的弓速则快；压力小需要的弓速则慢。不同的压
8、力与不同的弓速之间的配合，会产生不同的力度和音色。当压力与弓速的比例关系发生变化时，力度和音色也随之发生变化。在3实际演奏中，压力与弓速有各种不同的配合。弓子的压力与速度这两种力在基本音色的发音中不是孤立的，而是处于一种相互结合的合力状态，基本音色的发音要求在运弓中它们的力量是成正比的。在此条件下，还必须做到弹性用。所谓弹性用力，就是指演奏者的运弓用力恰到好处，既不影响弦振动的频率，又能保证弦充分振动所应有的激发力。我们知道，琴弦的振动有几种不同的形式，弓子给予琴弦一种周期性的外力而产生的振动是受迫振动，而琴弦在弹性恢复力作用下，离开了外在动力而凭借自身弹性的所进行的振动是简谐振动。受迫振动与
9、简谐振动的频率相近时，则它们之间会产生共振动，这时简谐振动振幅最大，琴弦的振动也较为充分。由此运弓为何使用弹性用力也就不难理解，因为过大过小的用力都会破坏受迫振动的频率与简谐振动的频率之间的协凋关系，使弦的振动规律受到破坏，弦也不可能得到充分振动。除了右手的运弓外，左手的按弦对基本音色的影响也很重要，压力过大会阻碍琴弦的振动抑制美好音色的形成；压力过小，则音头不清，声音发虚。按弦用力绝非单纯的手指发力，其力源是整个身体的综合重力，按弦时肩关节、肘关节、手腕等环节必须放松、通贯。正确的按弦应为弹性按弦，所谓弹性按弦，我们可以从钢琴的触键得到一些启示，钢琴触键是瞬间用力，即在触键时的一刹那手指果断
10、有力，但触键后手指必须立即恢复到放松自然的状态。二胡的按弦也同样如此，由掌关节发力，按弦后手指放松，切不可紧按不放而影响发音。当然，放松并不是完全的松懈，完全松懈会导致手指软弱无能，按弦的重量不够，从而使声音发虚，甚至会出现一些不干净的杂音。因此手指按弦后，手臂的重量必须放下，手指要有站立的感觉，这样才能使声音扎实并富有弹性。二、自然放松、重力与音色的美化二、自然放松、重力与音色的美化从演奏方法上讲，正确演奏是一个自然放松的演奏过程。而运用身体的自然重力乃是自然放松的基础前提和音色美化的关键所在，它的最大优点是演奏时人体各部位相互贯通，放松自如，进而发音通畅，富有共鸣。二胡的重力演奏主要就是利
11、用整个身体和琴弓的自然重量来激发声音，使演奏得以完成。要学会运用重力演奏，须尽量保持自然状态。我们将弓毛落在外弦上，弓杆自然附落于琴筒的外侧，这时弓毛对外弦自然产生压力，这个压力便是琴弓的重力作用。 单纯利用琴弓的自然重力压弦演奏，4一般用在演奏音色的慢弓起奏处，或有换弓换弦时，为避免重音擦弦的情况下，甚至为完全避免音头出现，在以弓根起奏的一瞬间，还需有手指的肌力将琴弓微微上提，以抵消弓子的部分重力。如著名二胡演奏家闵惠芬在演奏病中吟第一乐段时，几乎每个推拉弓都是如此处理的，在推弓起奏时不必将弓子提，因为推弓一般是从左半弓开始，擦弦点愈靠近弓尖，弓子的力表现愈弱，擦弦点愈靠近弓根，弓子的重力表
12、现愈强，这就是通常所说的“弓尖易飘，弓根易噪”的原因，这与运弓时的杠杆作用是有关的。 压弦的力通常应来自两方面，一是来自手臂有关肌肉收缩力，二是来自手臂本身重量的下沉力，即手臂自然重力。初学者往往不会巧用手臂对弓的自然重力，而多用了肌力。由于握得过紧，手指的大部分肌力用在抵消弓子的自重力上，另一部分虽用于压弦，但由于肌肉紧张，其力度难以控制，致使用力不匀、不实，音色不美，同时手臂肌肉容易疲劳酸痛。 如果将手臂的自然重力转化为弓毛对琴弦的压力，则能出来松弛自然、干净圆润的音色。 二胡演奏中的放松取法于自然，我们要学会充分利用自然重力。如：二胡演奏中弓子贴弦的力量要充分利用手臂下沉的重力，在以中强
13、以下力度演奏时，手臂自身的重量已足够提供弓毛贴弦的需要，在用很强的力度演奏时，可以采取身体微微前倾，将部分身体的重量加上，这样也就完全能满足弓子所需的贴弦度，然后需要再依靠肌肉紧张的力量来推压弓子了。又如：左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉” ，用不着再人为的加力量，换把顺畅了，音色也通透多了。在演奏中充分地利用自然重力是放松的一个关键，只有这样才能出来正确、圆润、干净、松弛的音色。三、情感音色的调配三、情感音色的调配情感音色是在二胡基本音色基础上，演奏者加上自己的感情色彩，自己对作品的理解，所表现出的独特的风格特点。而二胡的演奏者必须根据乐曲的艺术风
14、格和情感要求，让各种技巧的运用服从于音乐的需要，依“情”用“技” ，以“技”抒“情” ，实现情感和技巧在更高的审美层次上统一，达到“如歌”的境界。从二胡的发音规律来看，情感音色是由弦的振动成分决定的。除了由弦的整体振动而形成的基音外，由其他部位振动所发出的泛音的数量、频率、强弱对音5色的形成起着关键性的作用。在一个复合音里，泛音的数量较多，音色丰满；泛音的数量较少，音色单薄。在情感音色的调配中，演奏者必须首先明确单靠身体某一部位的动作来操琴是不可行的。科学的方法应是充分调动身体各方面的因素，诸如右手的运弓，左手的按弦、揉弦、气息的调节等等方面，并让它们协调运动，方能获得所需的情感音色。表现明快
15、、喜悦的心情时，往往要求声音明亮、清晰。此时弓速较快，弓压适中；左手的按弦力适中，触弦面略小，揉弦频率略快；气息要流畅，快吸快吐。在喜送公粮的演奏中运用此法，可表现出一种欢快、活泼的情绪。表现痛苦、忧伤的情绪时，要求声音沉闷、浓厚、暗淡。弓速要慢，弓压要大；左手触弦面较大，揉弦重力加强，揉弦频率较慢，幅度较大；气息应调节为慢吸慢吐。如在传统乐曲一枝花第一乐段的演奏中可运用此方法，烘托出武松内心的痛苦、抑郁、悲愤、压抑之情。表现宁静、轻松的心态时，声音要求通透、柔和。弓压稍小，弓速稍快，要使声音通透；左手揉弦力度较小，触弦面不大，揉弦频率较慢，幅度较小；气息自然从容，轻松自若。在闲居吟中如此处理
16、，可以更好地营造出一种淡泊、雅致的意境，使乐曲表现更加符合作者含蓄，内向的性格。表现愤怒、激动等强烈情绪时，音色明亮、刚健。弓压要大，弓速要快，使弓毛贴弦力度加大；左手触弦面大，揉弦频率较快，幅度较大；吸气要深，有很长的憋气的感觉。在江河水的演奏中，用此手法渲染出令人心碎的悲痛音调，加强了乐曲的悲剧色彩。表现虚幻、朦胧的情绪时，音色虚渺、飘浮。弓压很小，弓速较慢，可用弓子的自身重力贴弦，力度要小；左手的按弦力度较小，几乎不用揉弦；气息要平稳，慢吸慢呼。 兰花花叙事曲的第尾声演奏运用此法刻画出对美好生活的遐想，对欢乐时光的追忆等等复杂的情思。表现一种崇高精神时，音色要求明亮，宽泛。弓压大，速度慢，一般用长弓演奏；左手触弦面大，揉弦频率，幅度适中；气息宽广，吸气慢而深，中间憋气时间较少，用气要节省，以形成一种雄伟有力的音响感觉。如长城随想第四乐章这样演奏演奏，可表现出作者对祖国未来充满希望的崇高信念。另外一些特殊弓法及揉弦的运用可产生不同寻常的音响效果，如大击弓通过6弓毛急促地磨擦琴弦，能较好地模仿了马儿奔腾时所发出的马蹄声。通过弓杆拍打琴筒
