审丑的美学意义

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1、审丑的美学意义审丑的美学意义正如卡西尔所言：事实的财富并不必然就是思想的财富。31（P30）面 对众多的迥异于传统的以丑为主的现代艺术，我们不得不进一步深思：丑 在现代艺术中有何美学价值？换句话讲，审丑的意义何在？ 透过现代艺术形式的纷繁与纷繁的现代艺术现象，我们发现，现代艺术紧紧围绕以下问 题展开追索：如果我将一切都抛弃，我是什么？于是，现代艺术处在一个尴尬的局面：我 将一切都抛弃，还有我在，所有一切依然故我；如果一切都被抛弃，我即一切，谁来抛弃？ 抛弃与不抛弃又有什么区别？面对两难的抉择，面对时代的迷茫，面对人心的张皇，罗丹 发出了这样的感慨：科学天天在发明新的营养、衣饰、交通的利器；用经

2、济的方法 大量制造粗滥的货品，固然它对于人类的需求的确改进了不少，然而精神，思想，幻梦， 却无立足之地。艺术是死亡了。32（P10）但由此而来，艺术是否只应是反映时 代的迷乱而已？是否只应唱一曲逃避之歌而已？现代艺术的回答是：艺术是现实的人对人 的存在的荒谬性反省之后，透过荒谬，接入自我本性的现代际遇。因此，现代艺术不是要 变得离奇古怪，而是它只能不同寻常。针对现代艺术，丹尼尔贝尔说得无奈却深刻： 人们发现新的美学存在于残损的躯干、断离的手臂，原始人的微笑和被方框切割的 形象之中，而不在界限明确的整体中。 而且有关艺术类型和界限的概念，以及不同类型应 有不同表现原则的概念，均在风格的融合与竞争

3、中被放弃了。可以说，这种美学的灾难本 身实际上倒已构成了一种美学。33（P95）贝尔认为现代艺术的审丑 冲击造成了美学的灾难固然有审美偏见之嫌，但他同时认为 美学的灾难本身实际上倒已构成了一种美学则透射着真知灼见。的确，现代艺术在 用无所不可的思路和方法通过审丑来否定传统审美时， 其 潜隐的目的，却不是为了反美学， 而是借助于反传统美学 承接了拯救人生和世界的艺术之思。表现丑是一种美学策略，也就是说，丑具 有积极的美学价值。具体说来，现代艺术审丑的美学意义可从以下方面考 察。（一）直面现实 促人警醒正如前文已充分揭示的那样，说西方现代派艺术仅仅是为了追奇竞怪、标新立异，嗜丑 好秽，那是不公正的

4、。他们把目光投向丑，是因为他们感到置身其中的世界是丑的：到处 充满了混乱、荒谬、人格丧失，人性毁灭，人类似乎已进入无法生存下去的境况！我们知 道，人们只有弄清楚丑、恶，才能防止丑、恶，隐蔽掩饰除了自欺欺人，只能让丑、恶滋 生繁育得更快。加缪曾提出过这样的质疑：如果当代艺术家不注意历史的灾难的话， 他就感到自己在说谎或沉溺于无用的文字之中。他必须首先回答自己对自己提出的问题： 艺术是一种骗人的奢侈品吗？34（P276-277）萨特同样认为审视现实是作家不可 推卸的责任：对我们作家来说必须避免让我们的责任变成犯罪，也就是使后代在 50 年之后不能说：他们眼睁睁地看着一场世界性灾难的来临，可他们却沉

5、默不语。 35（P228）英国作家奥威尔从正面向人们坦承了创作动机，我所以写一本 书，是因为我有一个慌言要揭露。36（P6）的确，伟大艺术家永远是自己 时代的眼睛。37（P41）面对世道人心的丑恶，伦理道德的吃人，现代艺术家对 生活的态度是严肃认真和充满思索的，他们对人类世界的否定正是源于对人类世界处境艰 难的深深忧虑。卡夫卡在给一位朋友的信中写道：一本书应该成为一把破冰的斧子，去打碎我们心中冻结的海洋。假如我们手中的书不能像敲击脑袋的拳头那样敲醒我们，那 么这本书就不值得一读。38（P70）艾略特 1922 年写的荒原中，用一家人被 分别关进死牢这一象征，说明现代西方人对世界的焦虑到了何等地

6、步。尤奈斯库 1951 年写 的椅子主人公已不是人，而是摆满了舞台的椅子。可以说尤奈斯库用 椅子代替人正是出于对人的关怀。书中的每一页、每一行、每一个字都有人。尽管 人们在小说中看到许多物，描写得又很细，但首先总是有人的眼光在看，有 思想在审视，有情欲在改变着它。37（P397）阿兰罗布格 里耶这一论述小说的见解完全可以用作椅子的注脚。艺术家的高明之处恰恰在于用艺 术的错位来反映错位的生活与时代。这样，当我们在毕加索的格尔尼卡中从变形扭曲 的画面看到战争的残酷，并使这种残酷和罪恶直接呈现出来时，它不也同样是一种执着地 求真吗？不也具有一种审丑的美学意义吗？现代艺术的眼睛在人类遭受科技飞速发展和

7、心理机制急遽紊乱之中，深情冷静地睁着， 它不仅在广漠不毛的价值荒原吹响一哨绿笛，也以惨烈的面容直面现代人自身的丑陋。由 此，我们才会理解现代派何以那样热衷于追求肉欲和官能享受的描写，津津有味地渲染色 情、乱伦、吸毒、同性恋、暴力、虐待狂、背信弃义等等丑恶事物，那样致力于对兽性的、 狂乱的丑恶灵魂的张扬。其用意在于警示现代人：人类何以造成并如何预防这些丑恶、荒 诞事件的发生！ 一件看上去赤裸裸一无遮掩的作品，如果真实，却能表达世界的 无穷无尽的丰富性。2（P45）威廉巴雷特的这一观点对现代艺术的理解可 谓充满了穿透力。这里以法国盲点剧团演出的戏剧谈话片断：天生我材为例，略作剖 析。演出是在一个很

8、小的剧场里进行的。在三面高墙所构成的半封闭的狭小空间里，除了 后区有一架普通钢琴外，舞台上空无一物。一群挺胸凸肚、 高矮胖瘦相差悬殊的男女演员， 在台前站成一横排，自报家门，逐一诉说自己的简历和对性关系、性虐待、同性恋等的看 法。他们的表演毫无做作，毫不掩饰，将备受挫折的人生、最不可告人的隐秘，性关系中 的尴尬与不堪、平静而坦然地诉诸观众，其中包括变态性爱快乐可怕的骇人温情，变性人 交织痛苦与希望的哀歌，人老色衰的失落与嘘唏这里，艺术家不再把希望 寄托在对恶的消除上，不再为虚假的远景所陶醉，也不再被无处不在的罪恶所吓倒。演出 既使观众感到不安，又使观众感到亲切。演员直面观众，坦诚地与你交心，你难以回避。 它令怯懦者畏葸不前，也使诚挚者对恶获得真正的自知。它以坦承精神的匮乏刺痛人们， 使观赏者如临歧路，难下截然的是非判断，发散出一种令人有所思，有所悟，又说不清道 不明的艺术魅力。它以其惨痛的面容和无声的呼号使人类从现实原则中醒过来，重新审视 自己的灵肉，由此引起人们跃入反思内省的境界。当然，在审视西方现代艺术时，我们不 能否认少数人缺乏美学精神的献丑，给人们带来了不同程度的危害，忽视 这点同样是错误的。