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1、1 课程名称民间美术授课 时间授课教师授课 班级授课地点班级 人数课程分析民间美术是中国民族文化艺术的重要组成部分，是根性的艺术、母体型艺术。 民间美术课程是美术学院设计专业本科（包括专升本）的专业选修课之一。将民间美术作为现代美术教育的组成部分，必将有利于建立本民族美术教育体系，有利于培养具有民族感情、民族气质的美术家、设计家；有利于拓宽学生视野和提高审美修养，培养学生正确的创作设计观念。学时分配一、理论讲解（ 2 课时）（一）民间美术的概念与分类（二）民间美术的基本特征（三）民间美术多元的造型方式二、民间美术欣赏（ 3 课时）三、作业练习（ 35 课时）四、作业讲评（ 2 课时）共 42
2、课时教学目的1、了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。2、培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。3、扩大学生视野，提高艺术修养，培养正确的设计观念。4、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。教学重点1、民间美术基础知识的讲授；2、通过作业练习体会民间美术的造型、色彩及文化意味；教学难点解决办法如何让学生真正了解民间美术，并能够运用民间美术进行现代创作设计。教学方法运用多媒体赏析优秀民间美术，讲授、临摹、创作相结合。教学手段讲授、讨论、多媒体教学步骤及内容讲义教 学 随 笔2 理论讲授：一、民间美术的概念与
3、分类（一）概念民间美术：从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。（二）分类1、民俗信仰中的民间美术，如门神、神祗、神像、供品（甘肃庆阳地区端午节的面塑礼花、藏族的酥油灯），春节的舞龙、元宵节的龙灯、用于祭祀的纸扎等。2、建筑陈设中的民间美术，如桥梁、牌楼、戏台、祠堂及其砖、石雕刻与彩绘及室内家具陈设。3、衣饰穿戴中的民间美术，如服装、鞋帽、染织面料和首饰等装饰品，以少数民族尤为突出。4、生活器用中的民间美术，如茶具、酒具、烟具（藏族的鼻烟壶）、炊具、灯具、卧具、妆具（古代妇女用的梳妆镜、梳妆台）、
4、女红用品（纺织、刺绣、缝纫等）等。5、生产劳动中的民间美术，如各种编织物、编结物，带有装饰、美化性质的劳动工具。6、传统商业中的民间美术。7、环境装饰中的民间美术，如剪纸、木版年画、民间绘画等。8、戏曲表演中的民间美术，如面具、脸谱、皮影、木偶、吞口等。9、游艺竞技中的民间美术，如唐人、泥塑、风筝、灯彩等。二、民间美术的基本特征：（一）民俗文化形象的载体。民俗即创造于民间、传袭于民间的一种文化现象。民间美术与民俗文化密不可分、相辅相成、互为表里。不少民间美术是在民俗活动的需要中产生发展的。 一方面民俗为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力；另一方面民间美术又充实了民俗活动的内容和活动情境。广
5、大的农村社会背景、民间习俗是民间美术生产和发展的生态环境。 “民间美术是生活习俗的物化形式之一，民俗是民间美术生成发展的文化源泉。”与民俗相关的民间美术主要有以下几种：1、岁时节令1）春节：剪纸窗花、墙花、对联、年画，少数民族节日盛装、竹木玩具、泥塑、唐人；3 2）元宵节：扭秧歌、跑旱船、舞龙灯、踩高跷、观花灯；3）端午节：挂艾枝、吃粽子、喝雄黄酒、戴五色香包、穿“五毒”背心、鞋、帽等；4）中秋节：月饼上的装饰纹；其它有清明节（扫墓时剪的“帆” ） 、少数民族的传统节日，都会有各种民间美术展现。2、人生礼仪1）诞生礼： “满月” 、 “百日” 、 “周岁” 、 “成丁礼”，娘家（外婆）要送来绣
6、花衣、虎头鞋、帽、肚兜、披风、抱裙等。2）婚礼：喜花、新娘的嫁衣。我国自古重视人生礼仪，特别对婚俗活动更加重视。喜花剪纸是随着中国婚俗的逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地。虽剪刻内容不一，但应用范围则大同小异， 都是关于装饰结婚气氛的载体。它注重剪刻体裁的喻意性和造型的整体性。我国南北各地至今仍流行的剪纸形式，如双喜字帖于新房的墙、柜、盒、匣上；西北地区还贴上“蛇盘兔”、花“扣碗”，均表现了男女恩爱、幸福之意。碗中扣有蛙、象征“娃”，即求子嗣。民间流传属蛇、属兔年男女结合最为美满，其民谣称：“蛇盘兔，必定富”、“贴上蛇盘兔，种下摇钱树。”喜花剪纸的装饰能恰如其分地渲染婚礼气氛和喜日的环境
7、，能起到点缀嫁妆、美化洞房、渲染婚礼的效果。喜花剪纸常见的有以古语文字喜花、喻意双关的喜花、戏曲故事的喜花和民俗事象为主体的喜花形式，以吉语汉字为题材的喜花剪纸在民间也不乏其例，如各种以“喜”字组成的喜花， 以吉祥喻意“富贵有余”、 “鸳鸯戏水”、“凤穿牡丹”、“喜上眉梢”、“双喜临门”等汉字组成的喜花。喜花的形式与其他门类的剪纸相比， 更注重对吉祥文字的运用和喻意爱情题材的选择。如喜花外形剪刻出现的圆形、方形、桃形、菊花形、牡丹形、如意形等都有完整独立形状的外轮廓，反映民间美术形态中的花套花，形套形的阴阳造型观念。图3-8 喜花“蛇盘兔”表现了男女恩爱、幸福、美满之意。3）丧礼。（二）反应劳
8、动人民的思想感情和美的观念。广大劳动人民总是把自己理想中的事物反映在作品中，表达美好愿望和对生命的珍爱（如刺绣麒麟送子纹抱肚荷包、刺绣三多、送给未婚夫的鞋垫、 孩子满月戴的长命锁）。除了“实用动机”，表达愿望、实现幻想，心理平衡的补偿，这也是民间美术创造的潜在动机。4 （三）民间美术创作方法是集体的，风格上既有传统又有变异，强烈体现民族性和地方性。民间美术是世世代代劳动人民集体智慧的结晶。大多既有传承性、程式化的传统因素，又有创造者个人的创新因素，且有明显的地域特色。如北方的民间剪纸风格粗狂、浑厚、豪放、天真、朴实，而南方的剪纸则纤细、灵巧、柔美、严谨。（四）就地取材，因材施艺，集壮美与朴素美
9、于一体。民间美术是根植于民间，其材料都是山野乡村最常见的，一块碎布头、麦秆、藤条、廉价的红纸等等，在民间艺人的巧手下都会变成人们喜闻乐见的艺术品。有限的材料用无限的想象力来表达，作品中要尽力体现优美、 崇高的主题，追求圆满、完美，即求“大” 、 求 “全” ，同时，保持稚拙、可爱、淳朴的风味。三、民间美术多元的造型方式（一）情态剪影造型法情态剪影造型的特点是：二位轮廓造型，在轮廓形体内，不加细部刻画，只作简单镂刻造型，或作装饰处理，但都十分注重动势情态的整体表现。因此，虽然看不到五官表情，却可以体味画面的情境内涵。（二）装饰变形法现代艺术的变形是自觉的， 是经过艺术科学训练的结构变形和抽象变形
10、；有不少是为形式、为变形而变形。而中国民间美术则是受图腾、集体思维方式和实用功利的支配，作不自觉的意象或象征变形，是自然而然变形。（三）几何造型法几何形普遍存在与人类生存的大自然中。几何纹样在民间妇女的作品中是千变万化的，如鞋垫几何图形，有多少双就有多少种几何纹样。百家衣（五毒背心） 、褥面、椅垫、等多利用裁衣边料拼缝的几何太阳、山水、土地纹，都很精彩。（四）自由时空造型这是超越自然的客观的时间、 空间位置的局限而表达意义的造型方法。民间美术经常把不同时间存在的花卉、鲜果放在一起，吧不同地点出现的飞禽鸟兽放在一起，把太阳、月亮、云彩和星星同时画在一个画面。民间美术是按表意的目的而造型，根本不受
11、对表达意义毫无作用的客观自然逻辑的束缚。自由时空的造型方式使民间美术的“写意”发挥得更为淋漓尽致，使得画面达到饱满、对称、均衡等形式美的规范。5 （五）象征符号法中国民间美术，在传承远古文化符号的基础上，积累、构造了一个独立的、丰富多彩的、灿烂绚丽的视觉符号系统。它们既有生殖崇拜、祖先崇拜、自然崇拜、图腾崇拜、原始宇宙观念的深层涵义，同时又承载着人们对美好生活的祈愿和追求。妇女的布制品、刺绣、剪纸等造型，是服从隐喻象征观念，服从喜庆瑞吉的祝愿，不需要模拟自然，均能把象征实体变为传神的符号，极其简练概括又很生动。例如：龙、虎的符号性， “万”字纹的符号意义：含有光明吉祥之意。社火脸谱色彩的象征性
12、： 红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝为草莽，绿为义侠，金银色为神妖。再如：喜鹊登梅、鸳鸯戏水、鲤鱼闹莲、孔雀戏牡丹、蝶恋花、凤求凰、并蒂莲、连理枝、阴阳扣碗、喜娃、双喜等象征爱情婚姻。连生贵子、麒麟送子、榴开百子、葫芦、金瓜、葡萄、抓髻娃娃等象征家族生殖繁衍。钟馗打鬼、镇宅狮虎、无毒辟邪、秦琼、敬德、端午节香包等象征镇妖避邪。“蛇盘兔，必定富”。在婚嫁礼俗中用“蛇盘兔”的纹样妆点洞房，自然也不限于蛇兔两属相的男女结婚。民间美术通常通过谐音、喻意、符号三种方式来进行象征造型。1、谐音：金玉（玉）满堂、富贵（桂）平（瓶）安、连（莲）年有余（鱼） 、五福（蝠）捧寿、六（鹿）合（荷）同春、喜上眉（
13、梅）梢、耄（猫）耋（蝶）富贵画猫、蝴蝶和牡丹等等。2、喻意：石榴、葫芦、葡萄、莲蓬喻意多子。桃、龟、松、鹤、松树喻意长寿。鸳鸯、双飞燕、并蒂莲喻意夫妻恩爱永结同心。白头鸟喻意夫妻白头到老。牡丹喻意富贵。龙、凤寓意吉祥。百合、核桃喻意百年和合。鱼喻男，莲比女，说鱼戏莲，实是男与女戏。,3、符号：脸谱的色彩、图形是象征性的符号，如红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝为草莽，绿为义侠，金银色为神妖。还有诸如万字符、方胜、双钱、如意头、抓髻（吉）娃娃避邪招福的符号、五毒蟾蜍、蝎子、壁虎（蜥蜴） 、蜈蚣、蛇，寓驱病消灾之意。四、民间美术举要欣赏（一）民间剪纸（二）民间皮影6 （三）民间刺绣古称“凿”、“
14、钴凿”，又称“针绣”“扎花”， 俗称“绣花”，因多密女妇所作，还称“女红”，据尚书载，在古代帝王服刨即为刺绣和手绘而成。汉以后刺绣技艺和水平大有提高，绣法多端。唐宋以后还用于绣作书画。在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。（四）民间布玩具（五）民间年画（木板画）（六）民间编结（竹编、草编）（七）面塑、泥塑（八）陶瓷（九）石雕砖刻（十）染织（十一）少数民族服饰作业布置备注：教案请用小四号宋体字打印，教学步骤及内容讲义可自行续页。
