作为艺术的影视

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1、hai 作为艺术的影视 1910 年，最早的电影理论家、意大利电影导演卡努杜发表第七艺术宣 言 ：影视是继建筑、 音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的人类 “ 第七艺术 ” 。 影视艺术是动态的声画影像艺术，是一种视觉文化。 世界第一部电影诞生于1895 年 12 月 28 日。法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡 普辛路的 14 号咖啡馆的地下室，率先向社会公映了火车到站等十二 部长约 1 分钟的短片，该天被确认为电影诞生的日子。影视艺术的特点 直观性 大众性 影视艺术的构成符号：声音与画面 真实 与 幻象 强烈的社会功能影视艺术的表达 蒙太奇 Montage 原为构成、装配的意思，在法语中发展出“ 剪接”

2、 的涵义。 蒙太奇是一种影视创作的叙述手段、表现手段。电影大师普多夫金在他的 经典著作论电影的编剧、导演和演员的开篇语就这么一句话“ 电 影艺术就是蒙太奇 ” 蒙太奇是将一系列在不同地点，从不同距离或度， 以不同方法拍摄的镜头 按照一定的要求排列、组合起来，用以叙述故事情节，刻画影视人物。 最早的实践者是英国勃列顿学派的斯密士和威廉逊。他们在拍摄时将全片 分为几个场面， 联接在一起，就构成了一部影片。但他们只是实现了一些 艺术技巧，而未将其上升为艺术原则。 格里菲斯的贡献 将蒙太奇理论化。 平行蒙太奇的大师爱森斯坦与蒙太奇 爱森斯坦，前苏联电影大师，电影理论家。 1925 年拍摄影片战舰波将金

3、号 ，以磅礴的气势和惊人的独创性开创了 世界电影的新纪元。 从艺术实践出发，对电影蒙太奇理论做出巨大贡献蒙太奇之 叙事蒙太奇 叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视作品中最常用的一种 叙事方法。 它的特征是以叙述故事情节、 展示事件为主旨， 按照故事情节发展的时间流 程、因果关系来组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组 接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。主要作为一种叙事手段；现实主义 这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧。 (1) 平行蒙太奇：这种蒙太奇常以不同时空或同时异地发生的两条或两条以 上的情节线或者称为故事情节的主线和

4、副线并列表现，分头叙述而统一在一 个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。 优点：处理剧情，可以简化过程，节省画面篇幅，增大影视作品容量和 表达空间，加强影片的节奏； 几条线索平行表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效 果。(2) 交叉蒙太奇：又称交替蒙太奇， 它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪 接在一起，其中一条线索的发展往往影响其他的线索，各条线索之间相互依 存，最后汇合在一起。 优点：极易引起悬念， 造成紧张、激烈的气氛， 加强矛盾冲突的尖锐性， 是掌握观众情绪的极为有力的手法。 惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊

5、险的场面。(3) 重复蒙太奇：在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意的镜头在关键时刻反 复出现。 优点：达到着重强调的作用，给观众以深刻的印象，从而深化影视作品 的主题。(4) 连续蒙太奇：沿着一条单一的情节线索或一个连贯动作的连续出现为主 要内容，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。 优点：叙事自然流畅，朴实平顺，在影视作品的开头和结尾，能够使影 视作品的脉络清晰，层次分明，极易为观众所接受。 但由于该手法缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于 突出各条情节线之间的相互关系，不利于概括，易造成拖沓冗长的印象， 产生平 铺直叙之感。因此 , 在一部影视作品中绝少单独使用，多与平行、

6、交叉蒙太奇混 合使用，相辅相成。 表现蒙太奇是以镜头序列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、 冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。其 目的在于激发现众的联想，启迪观众的思维活动。表现蒙太奇 表现蒙太奇是以镜头序列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、 冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。其 目的在于激发现众的联想， 启迪观众的思维活动。 包括抒情蒙太奇、 心理蒙太奇、 隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、杂耍蒙太奇等。长镜头（Long Take） 长镜头与蒙太奇被看作是对立的两种电影美学风格。在拍摄过程中， 摄影 从开机到关机未

7、间断的以深焦距镜头拍下一个完整的段落或意念，以完成 一个比较完整的镜头段落，被称为长镜头。 空间的完整性、时间的延续性、影像的客观性是长镜头的基本特性。它 可以再现事物的自然流程，使其更具有真实感。 但节奏较为沈闷 作为一种摄影技巧， 电影在发明之初， 在剪辑技巧还没有成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。奥逊威尔斯在他的经典影片公民凯恩中，成功地运用长镜头段落和 景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“ 现代电影 的里程碑 ” 。 长镜头理论是由法国电影评论家安德烈 巴赞在 50 年代提出来的 长镜头理论以镜头不分切为前提， 但不妨碍导演通过镜头内部调度去体现

8、 自己的意图。 现代摄影技术， 提供了这样的条件。 巴赞要求用景深镜头代 替蒙太奇的分切。 所谓“景深”即由所拍摄的镜头的前景伸延至后景的整个区域的清晰度。 它可以将特写镜头同全景容纳在一个镜头中，一个动作可以在很长一段时 间里在一个空间平面上持续发展。 如果从摄影机镜头到无穷远都在焦点之 内变焦距的广泛使用， 保证了这种可能 那么导演就可以在一个画 面内，而不一定要在几个画面之间， 构成戏剧性的相互关系。 景深镜头（或 称场面调度）能更真切的处理摄影对象，避免严格限定观众的感知过程； 它保证了事件的时间进程，也能让观众看到事物的全貌及它们之间的联 系；同时它还摒弃了戏剧式的省略手法，更符合生

9、活的逻辑。这就完全符 合“ 电影是生活的渐近线 ” 的原则。巴赞的长镜头理论电影艺术之：声音 电影声音的历史 早期电影没有声音，人称 “ 不会说话的美女。 ” 1927 年第一部有声片爵士歌王 （道白加歌曲）诞生，是电影艺术发展 史上的一大里程碑。但真正的有声电影应该算是1929年的纽约之光 电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。 语言就是人嘴说出的话； 音乐是电影中经过加工的、要通过演奏、演唱才 能形成的声音；音响是电影中除了语言、音乐之外的所有声音的统称。 声音进入影视艺术后， “ 静默” 辩证地成为了一种艺术手段。 电影声音的录制主要采取以下三种方式： 先期录音（前期录音） ：拍摄

10、影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音 乐片、戏曲片。 后期录音（后期配音、配音） ：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配 音。 后期配音是电影创作中最为常用的录音方法， （常规电影都用此方法）。 它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。 同期录音： 摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发 出的声音。 由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强 影片的真实感。所以，纪实风格的影片多用此方法。 语言：电影中人嘴说出的声音。 语言的分类 对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因 此也是最为重要的语言内容。 独白：剧中人物在画面中对内心

11、活动所进行的自我表述。三种情况： 、以自我为交流对象的独白，即“ 自言自语 ” 。、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。 、对观众。旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况： 、第一人称的自述（画面中没有说话的人）； 、第三人称的介绍、议论、评说等。音响的种类 动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的 奔跑声。 自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语 虫鸣。 背景音响：通称群众杂音。 机械音响： 因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声， 电话声、钟表声。 特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。 音响元

12、素可以更有力地、 更丰富地展示故事及其主题，音响可以有主题，有总体 构思。 音响主题可以和与影像主题一致。但是，有时它也可以与影像主题不一致（表面 上的不一致）。其目的都是为了更好地表现作品的主题。电影音乐 电影音乐的出现方式 有声源音乐（画内音乐） ：画面中出现发出音乐的人（唱歌）或物（收音 机、录音机、电视等） 。 无声源音乐（画外音乐） ：画面中没有发出音乐的人或物。电影音乐 音乐与画面 音画合一：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为 了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“ 合一 ” 的关系。同期录音等可达到效果。音画分立： 音乐所表现的情绪、节奏、

13、 主题等与画面中的影像内容所呈现 出的情绪、 节奏、主题等截然相反。 例如，优美的音乐中， 法西斯在杀人。音画对位：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它 与画面不是那种 “ 合一” 的关系（当然也不是对立的关系） ，它与画面犹如 两条平行线，与画面是一种“ 并行” 的关系。 音乐不是附属于影像内容， 它们不是不是简单的附属与被附属的关系。它 有时可能是比较独立的。 音乐所体现出的意义比影像内容更抽象、更具象征意义， 甚至更接近作者 所要表现的作品的主题。 人物语言增强影视艺术的文学性和戏剧性 音乐和音响是一种画面造型手段 声音具有延续性，可以构成空间的组接，具有声音蒙太奇的作

14、用声音可以拓展画面的时空容量，丰富意义表达的途径电影影像的色彩 世界上第一部大型彩色故事片是浮华世界，但是安东尼奥尼的 红色 沙漠的出现，这部电影被称为第一部真正意义上的彩色电影，因为“ 安东尼奥尼象一个画家那样处理色彩，他使用了不同技巧来分离与构成 色彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与主要人物朱丽娅娜的心理状 态一致的现实。 “ 色彩在电影中运用的几种情况 色调 彩色电影画面总的色彩组织和配置是电影的色调。因此，对色调的把握包 括色彩基调和综合效果两个方面。电影影像往往以一种颜色为主导，使画面 呈现出一定的色彩倾向。根据创造的需要，色调可以贯穿于整部影片、某个 场景、或者一个镜头中。色调可

15、以叙述事物，交代环境，营造氛围，表现人 物的心境等。色调可以表达作者的思想情感和作品的主题。色调可以为作者 抒情。色调可构成影片独特的风格和韵味。局部色相 局部色相：画面中某一具体物体的颜色。如一朵红花，一件女人的白裙 等。局部色相在电影中可以表达主题。例如黄土地：红盖头、红被、红衣、 红对联、红标语等。罗拉快跑中罗拉的红发等。在赋予某人物或者物体以 特殊的色彩的时候，应注意尽量使它出现的自然，不露或少露人为的痕迹； 这些特殊色彩与周围环境与的搭配需要特别留心，既要注意画面均衡、 协调， 符合构图美的要求，也要注意突出表现出创作者的主题。黑白与彩色的交替使用 出于结构的需要， 或者是出于主题的

16、需要， 影片中黑白、彩色的交替出现， 可以表达大主题，或者特殊主题。比如， 辛德勒的名单。?黑白也是一种 “ 色彩” 。 艺术风格之写实主义 西方电影理论习惯于将电影分为“ 揭示真实 ” 的写实主义（弗拉哈迪和意 大利新现实主义为代表） 、 “ 模仿现实 ” 的技术主义（格里菲斯和好莱坞为代表） 和“ 质疑现实 ” 的现代主义（先锋派和个性艺术电影为代表）三大传统。 在此基础之上，衍生出了记录电影（Documentary） 、叙事电影（ Fiction） 、 和实验电影（ Experimental/AvantGarde）三个基本类型 写实主义（ realism）是一种特定的审美风格。它力求严格地、真实地、客 观地、不加任何修饰地再现现实世界。其基本特征是反叛传统的历史题材、 神话与宗教主题以及所谓的英雄史诗，而将注意点放在现实的、非理想化的 普通生活上。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。 写实主义电影尽量忠实地对待和处理手中的素材，从纷繁复杂的现实中选 取细节，而且做到不留痕迹，以极