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1、变“要我学”为“我要学”小学生美术学习兴趣的培养与研究摘要：随着学生升入高年级，他们对美术学科的兴趣反而呈现出递减的趋势，他们的创作水平甚至还不如他们在低年级的时候，本文认为主要原因是学校、教师及家长在思想上重视不够，对美术学科的重要性认识不够。最主要的原因是与教师的教学理念、教学形式及评价方式等有关，教学时有的教师急功近利，重结果而轻视学生学习兴趣的表现。然后本文针对以上原因结合自己在教学实践中的行之有效的做法进行了表述。关键字： 要我学 我要学 兴趣 教学形式 心理特点可能许多美术教师也会发现学生随着年级的增长，学生的美术学习兴趣和创作水平却是越来越低，俗话说：“兴趣是最好的老师”，学生没
2、有兴趣，创作水平自然会越来越低，并不是他们的能力越来越差，而是一旦缺少了兴趣，就没有了学习的动力，就没有了良好的美术学习态度与习惯。慢慢地在课堂上开始出现不认真听讲、做小动作、作画不认真、工具也不带等等现象，总之我发现小学生对美术学习的态度处于一种“要我学”甚至是“要我学我也不想学”的被动境地，我认为造成这种现象的原因主要有以下几点： 一、在思想上重视不够。自我省规范作息制度以来，学生的课余时间有了保障，这为素质教育的顺利进行创造了良好的条件，但现在包括社会、家长、学校及老师的思想观念的改变也许还需要一个过程。许多家长仍然非常看重学生的文化课成绩，而对学生的创新、实践等能力的培养还比较忽视，这
3、种对学习带有功利心的态度自然地就反映在了我们的教学主体即学生的身上：美术课纪律松懈，不带画具，作业草草了事等等现象，与将来考学有关的学科就认真学习，而把美术课当成是放松的时间，即使是有些非常热爱美术的学生也受到影响，比如参加美术特长小组的学生，经常会因为家长的反对而半途退出。 二、教学理念有待转变。在每次辅导学生创作时，我发现大多学生都是千篇一律，构思及构图极其相似，很少有学生个性的体现，有些学生则总是表现出无从下笔的感觉，最后的作业往往显得空洞，没有创新，豪无个性可言，这样培养出来的学生，绝不是我们社会所需要的人才。我想这是因为长期以来，美术教师忽视了学生个性的培养，让我们看一个“画苹果”的
4、故事吧。美国、日本、中国教师教学生画苹果，美国教师把学生带进画室，调好光，放好模型就走了。日本教师说我不会讲，但我在这画，你不懂就问。中国教师有章有法的教，先画坐标刻度，手把手的教学生绘画。为了第一笔，教师巡视了一遍，力保每位学生画的都一样，仅仅半节课就画完了。一节课下来美国学生将苹果画成了梨，日本学生将苹果画成了鸡蛋，只有中国学生画成了苹果，家长、领导都赞扬中国教师，教育专家没说话。15 年后，美国、日本出了许多画家，中国出了许多画匠这个故事引人深思，我们的教学应该是让学生学会技巧，学会方法，更重要是培养学生的兴趣，而不是仅仅把学生培养成一个只会画苹果的人，在这样单调的教学模式和理念下，久而
5、久之，学生势必会对美术学习感到厌烦，从而失去对美术学科的兴趣。三、没有考虑到学生的心理、特点。从心理学的角度分析，小学生的思维主要以形象思维为主，模仿性强，想象能力也主要是以模仿性和再现性为主，因此作为美术教师要认识到小学生这一心理特点，在教学时不要急功近利，要耐心的鼓励学生，要重视过程而非结果，要尽量采用直观的教学形式，使他们在直观的体验中得到启发，从而引发他们积极的思维，激发他们的灵感，如果一味地采用单调的教学形式，或对学生过高地要求，那无疑是拔苗助长，并且会把学生对美术的兴趣给抹杀掉。这样就使他们学习美术的信心受到影响，导致学习兴趣减退。找出了原因，就要有针对性的对症下药，下面是我在实践
6、中的一些尝试和探索，收到了较好的效果。一、转变学生思想，增强学生的自信心。学生对美术学科的重视程度不够，无非是受家长、社会的影响，他们正处于人生观、价值观、世界观形成的阶段，还不能够全面地看待事物，这也给了我们美术教师转变他们观念的良好机会。因此，我不断尝试着与学生进行思想沟通和引导，提高他们对美术学习的认识，激发学习热情。首先，与学生分析美术学习的重要性和意义，帮助学生认识和分析当前社会发展趋势，认清二十一世纪的今天，与其说是高科技的竞争，不如说是人才的竞争。社会呼唤人才，需要大量多才多艺的人才。从而，唤起学生的学习热情，培养学生向多方面发展。比如在进行手工或设计课时，我采用多种形式让学生体
7、会到生活处处需要美术，生活离不开美术，要求学生把自己制作或设计的作品赠送朋友、老师和自己的父母，也可以装饰自己的房间，这样无形之中就会得到家长的认可，最重要的是增强孩子们对美术学习的信心与兴趣。我在进行欣赏课时经常结合作品内容将绘画大师的成长故事讲给学生听，让他们受到启示，找到自信，进而激发他们学习美术的兴趣。例如在欣赏五年级下册青铜艺术时，在分析作品前，先从整体上让学生休会到总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只 二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，这需要何等的绘画技巧与水平，然后介绍这幅画的收藏历史，这样以来就激发了
8、学生的好奇心，他们的兴趣自然也就提了上来。二、转变教学理念，想方设法让学生“动”起来。要激发学生对美术的兴趣乃至保持长久并不是一朝一夕的事，要采用能使学生容易接受，符合小学生心理特点和认知习惯，能调动学生积极性的教学形式、教学内容、教学方法和课堂评价方法等，只有通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。 第一，美术课要引人入胜，让学生的精力很快集中并产生兴趣，课堂组织形式很重要，要根据上课内容，结合学生的心理特点，采用一些灵活的教学组织形式。例如，在上服装设计一课时，我通过 FLASH 课件从网上下载优秀服装走秀表演的短片，让学生观看，从而了解到
9、服装设计中所蕴藏着的文化内涵，并找学生进行简单的服装表演，这样直观生动地导入新课，学生学生的热情一下子就调动起来了。 第二，给学生以直观的感受和想象的空间，对激发学生的兴趣和信心也很重要。农村学生的生活面较狭窄，他们的视野较之生活在城市的学生有一定的差别，对事物的理解还比较片面，如果呆板地让他们进行创作或分析作品，那不但收不到良好的效果，还会伤害学生的自信心，进而失去探索美术的兴趣。因些在教学过程中我尽量把教学内容与学生在现实生活中的感受联系起来，比如，在进行旅游节一课时，我先让学生回忆自己的见过的海报是什么样子的，再利用课件把收集到的各种海报让学生欣赏后提问：“如果你是这次活动的组织者，你想
10、让尽量多的人想来参加活动，你的海报要做好哪些呢？”这样学生会亲临其境，会根据自己的体会想象出海报的要素，像要醒目，有时间、地点等。因此教师要根据教学内容采取灵活的教学方法，给学生以实物的感受和想象的空间，处处站在学生心理和心理特点的起点上选择教学方法，这样学生学习美术的兴趣就会高涨。 第三，运用精美的课件对激发学生的学习兴趣，也有意想不到的效果。美术不仅仅是简单地画画，更是一种提升学生审美的感性艺术，教师的口才再怎么高超也无法把美术的深层含义表达出来，单一的说教和学生死板的临摹常常使美术教学枯燥乏味，而利用课件就可以融形、色、光、声为一体，刺激学生的各个感官，充分调动学生的视觉、听觉来参与感知
11、，激发学生的兴趣，增强审美效果。第四，课堂评价对提高学生学习兴趣也会起到至关重要的作用。小学生天性好动，适当的评价方式就像是助燃剂一样，会点燃学生参与课堂的欲望。如我在每个班中总是分组评价，定期评比优秀小组，这样会激发每一个学生的积极性，同时还提升了他们的集体意识。同时评价应该是为了促进学生的发展，应该承认学生之间的差异性，所以教师要从不同角度去评价学生的作品，除了基本知识、技能以外，更应该重视对学生想象力、创造力、学习态度等方面的评价，以形式性评价、诊断性评价为主。要充分肯定他们的进步和发展，并使学生体验到“跳一跳，摘得到”的成功喜悦，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，这无疑对学生来说是在黑
12、暗中点燃了一盏明灯，指引着他们走向艺术的大门，让他们在不断进步中保持对美术课产生浓厚的兴趣。第五，课后延伸可以把课堂与课外有机结合起来。让学生对美术产生浓厚的兴趣，必须经过很长的时间，要充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，养成良好的美术素养。现在学生的课余时间很充足，在课后拓展环节可以精心设计一些课外作业，引导学生在课余时间与美术接触，让他们去看山，看水，去拥抱大自然，去发现美，去表现美。也可以开展美术兴趣小组，或利用课余时间开展美术作品展览，给学生提
13、供一个展示自我的机会，增加他们的自信心。三、用爱来感化学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，要做到这一点，我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。课下要走进学生的生活，聆听他们的心声，心与心的距离近了，那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。美术课程新标准的一个基本理念是激发学生学习美术的兴趣，兴趣是学习美术的基本动力之一。教师作为一线工作者负有不可推却的责任，要从学生思想，自身教学观念、教学态度等方面下决心改变，使学生真正地喜欢上美术学科，真正的做到：变“要我学”为“我要学”。参考文献：素质教育观念学习提要美术课程标准
