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1、美术设计类院校专业绘画专业绘画专业意大利是西方美术的发源地，出过多位名垂千古的艺术大师，其绘画专业教学也随着时代的发展有所改变与创新，不变的是依然引领者世界潮流。本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，受到艺术思维与绘画造型的基本训练，具有绘画创作的基本能力。毕业学生应该具备获得掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识及专业技术；掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。主要课程：主要课程：艺术分析、艺术史、油画、审美、版画等，选修课程包括多媒体、图形分析、摄影、视频、插画、壁画、舞台布景、大众传媒、马赛克技术、审美学等就业方向：就业方向：学生毕业后能够进入各
2、种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才等。该专业意大利各公立美院均有开设，尤以佛罗伦萨美院、罗马美院、米兰美院最为著名。雕塑专业雕塑专业本专业培养造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。专业学生主要学习立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力
3、。主要课程：主要课程：雕塑、艺术分析、艺术史、雕塑绘图、大理石及硬石雕刻技术、审美学、铸造技术、雕塑技术、图形心理及接受理论等，选修课程包括应用艺术及材料分类、材料形态，技术及分类、数字计算机模型、展示方法的理论及历史、摄影学、平面设计、陶瓷工艺等就业方向：就业方向：本专业毕业学生适合在市政规划部门、建筑公司、陶瓷艺术品制作公司、雕塑设计院、教育部门或开办自己的工作室等。文物遗产文物遗产意大利是世界上拥有文化遗产，文物最丰富的国家之一，世界各国中首先遇到文化遗产保护问题的便是意大利，这也给了意大利充足的时间与资源解决这一问题，意大利在文物管理、保护等方面均处于世界领先水平。文物遗产专业相较于文
4、物修复更为注重的是文物评估，鉴定与保护，更注重理论研究。主要课程：主要课程：文物遗产制图，古代艺术史、中世纪艺术史、现代艺术史、当代艺术史、文物与环境、建筑遗产与文献资料，博物馆学、宗教审美、遗产摄影、遗产注册等就业方向：就业方向：城市、建筑、各种艺术品等都需要评估与保护，这就需要大量的这方面人才。国家相关行政管理部门、文物管理部门、博物馆等旅游景点、教育机构等都需要这方面的人才。装饰专业装饰专业装饰专业是直接面向社会的实用专业，该专业以适应当今社会发展需求为目标， 专业与企业的结合也更为紧密。本专业培养文化素质和艺术修养，具备较强的装饰艺术创作、装饰设计能力和科研能力，熟悉各种装饰的预算、材
5、料及工艺制作，能从事装饰预算、室内装饰设计、景观装饰设计、效果图制作、装饰施工、装饰绘画、装饰雕塑、传统艺术品等创作设计以及教学与研究工作的高等技术应用型专门人才。主要课程：主要课程：艺术分析、设计（装饰） 、城市规划设计、艺术史、装饰、装饰塑形、刻印技术、艺术哲学、形态学、当代技法、装饰中的多媒体技术等就业方向：就业方向：毕业生适合在文化、教育、轻工、商业等部门和相关企事业单位从事室内装饰设计工程、装饰景观设计工程、装饰效果图设计制作、传统工艺品、装饰画的创作，装饰预算与报价、监制及各类室内、景观、雕塑的设计及制作工作，也可在各级艺术院校从事教学与研究工作。舞台布景舞台布景舞台布景是指舞台演
6、出视觉形象中构成景物环境实体的部分，它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。目前舞台布景渐渐的发展成为了一个自主的学科，并且在当今舞台布景经常会出现在很多设计领域。舞台设计，舞台美术设计，服装设计以及灯光设计是有着很广范围的艺术，所有的一切都是为了戏院，电影院和电视画面或者是为一个盛大的事件做布景，这些都可以称为舞台设计。该课程将学生培养成为能在演艺界工作的设计师，并使他们能够处理一个很有吸引力但是复杂的工作，它要求一个概念的和创意的背景以及实际工作的敏感性和手工艺技术。舞台布景课程的目标是培育出专业的人，不再是传统意义上的舞台设计师，而是一个能够与导演紧密
7、合作的专家。他们可以称为一个舞台设计师，电视布景设计师或者电影院布景设计师，能够为大事件，艺术展览和时装秀做设计并实现设计。从第一学年就开始的动手经验丰富了历史文化的研究和技术实践工作的结合。鼓励学生设计真实的舞台产品并且在剧院，电视台和视听领域去参加实习，这样就可以培养他们实际的工作经验以及设计出属于自己个人的专业作品集。学生将学到对组织一个艺术生产程序所必须的理论上的和技术上的知识，参加团队合作，使用2D 和3D 设计程序以及视听设备的运用，各种绘画和平面技能。学生也会学到如何制作人工制品：结合各种原材料制作舞台布景，舞台物品以及服装。信息技术技能的学习，让学生学会如何起草一个预算，为预算
8、做定期的查账以及技术规格。学校激励学生去探索市场及其规则，学习领域中相关的法规以及不断自我提升。结束三年的舞台设计本科课程的学习后，学生将有能力开发并呈现一个舞台布景的完整方案（草图，2D 和3D 项目，预算等等） 。学生学到了良好的技术和实践技能使他们能够做布景，装饰，小型的模型，运用原材料，技能和工作制作创建实物。学生有着牢固的舞台史，艺术和电影史知识，使他们能够执行图像分析和符号的研究。主要课程：主要课程：建筑风格和装饰设计绘图、透视画法理论与实践、艺术史、服装史、舞台表演史、舞台布景、戏剧服装设计、导演学、音乐史、照明技术、建筑学与城市化基础、计算机数字模型技术、舞台空间建筑表达、审美
9、学、摄影学、CAD、文化人类学等就业方向：就业方向：电视台、影视制作公司的布景设计师、舞台设计工作室、建筑工作室和灯光设计工作室，作为电影院或剧院的室内设计师等服装设计服装设计该课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具（硬件和软件）的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好的应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和实用方法，这些也是相当重要的。在当代
10、时装界，作为职业设计师必须具备有较强的多学科的综合学习能力，即能够不断学习掌握更多的技能，应对来自行内工作各种需求。当今，要成为一名服装设计师必须具备设计师的所有基本特质：不断扩展自身的技能和知识面，如了解工业生产方面的知识、新型面料和面料设计研究方面的进步工艺、具体市场经济下的时尚趋势动态、电脑技术的发展、与时尚现象相关联的传播流程，从而保证自身技能和素质的与时具进、不断增长。要成为上述的职业设计师还需确立崇高的职业道德和明确目标：发展培养创造力与才能是第一步，旨在提高某一具体设计技巧、技能以及掌握如何将创造理念想法转化为具体可传达的高品质产品的方法。主要课程：主要课程：现代与当代艺术、色彩
11、、计算机、服装文化与工艺、纺织品绘图、服装制图、当代时装、设计项目、服装制版和裁剪技艺、视觉文化、时装趋势项目、研究室（内衣、针织、童装） 、个人设计、时装符号学、时装体系、时装史等就业方向：就业方向：服装设计师：服装设计师：设计服装作品集、督导技术开发、面料挑选和协调产品经理产品经理：管理公司产品的生产周期，与设计师、销售部共同协作并考虑销售策略艺术指导艺术指导：从风格到传播方式，为时尚品牌制定策略造型师：造型师：在时装秀上监督服装系列的发布展示，为交易发布会策划各类广告宣传活动时尚猎头：时尚猎头：研究和诠释影响时尚界发展的社会现象，与造型部门一同协作构思作品集，使其设计紧跟当下流行趋势平面
12、设计平面设计该课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具（硬件和软件）的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好的应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和实用方法，这些也是相当重要的。面设计师是视觉传播专家。他们通过利用影像和视觉语言来与客户一起创造视觉交流工具，将客户的信息或价值传给目标受众。平面设计师以一种真正的创新方式工作，将传统制图知识融入专业
13、软件和数字媒体的应用，解决技术和生产上出现的问题。如今，一个平面设计师必须具备的技术和管理技能，不仅可以自己设计创造传播项目，而且还要充当传播活动的艺术总监或经理。在当今不断增长的全球市场中取得竞争力，形象和视觉传达专家必须能够解决复杂的设计途径，从规划协调任务和管理跨学科小组，到处理来自公共和私营部门的客户。创新能力必须与技术知识、良好的设计史基础、对社会文化背景的充分了解以及敏锐批判的眼光相结合，其中最重要的是在最终产品中表达出这些知识的能力。本课程旨在培养那些具有以上能力的志向远大的平面设计师，涵括新数字媒体、企业形象、产品传播、出版绘图等跨学科话题，以及与广告公司合作和公共关系。主要课
14、程：主要课程：现代与当代艺术、色彩、多媒体、摄影、形态学与形体心理学、流行文化，音乐与风格、市场营销、设计项目、符号学、电影史、印刷工艺、演示技术、职业发展等就业方向：就业方向：本专业毕业学生适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。室内设计室内设计室内设计师专注于不同环境的设计项目：首要的是家庭领域，其次是独立和公共居住空间，公共场所（机场，港口，车站） ，公共服务领域银行，邮局，医院，学校，博物馆和展馆） ，消费领域（商店，酒吧，旅馆）和开放性领域（广场，大院和游乐场） 。室内设计师一个所有设计元素共同工作的铰接系统，包括：空间，灯光设计，材
15、料，配色方案和陈设。室内设计师所必须的是，将所有设计元素依照特定的涉及空间全部考虑到，包括：生活标准和销售目标的层面，照明设施和陈设，以及正在随着行为习惯和环境考量的变化经历重要调整的区块。主要课程：主要课程：多媒体、室内设计制图、构成设计、家具设计、建筑设计基础、室内效果图表现法、室内装饰材料、3DMAX 及图像处理、室内照明与配电、室内装饰概预算、室内装饰设计、室内装饰施工技术、装饰工程项目管理、综合设计、室内装饰监理、室内景观设计、装饰图案等就业方向：就业方向：(1) 在各装饰工程公司设计部门从事室内外设计、小区规划、展示设计方面的工作；(2) 在市场部门从事宣传策划、设计、制作、施工等
16、方面的工作；(3) 在建筑部门从事室内设计管理或施工管理方面的工作；(4) 从事建筑工程技术方面的其他工作；(5) 从事多媒体设计与制作方面的工作。动画设计动画设计该课程紧紧围绕着实践设计展开，由浅入深地进行教学，学生通过传统可视化手法、面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具（硬件和软件）的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。同时，掌握深厚的文化背景知识也是同等重要的：对文化、哲学、人类学、社会学和经济学等话题具有一定的了解，能够更好的应对挑战，适应新的职场环境和激发创新思维。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和实用方法，这些也是相当重要的。本课程旨在培养专门从事于创造，建模，制作物体、人物动画及其如何利用3D 数字技术的功能和效果达到完全模拟真实的专业人才。主要课程：主要课程：现代和当代艺术、基本设计、多媒体基础、动画的表达技巧、建立模型和3D 动画、流行文化，音乐和风格、图形设计、编导和电影技巧、电脑绘图史、虚拟环境、当代视觉传播技术、角色设计和动画、合成与视觉特效、传播社会学、正式创作前的准备工作、剧本等就业方向：就业方向：本专业培养具备电影、电
