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1、*遵义师范学院毕业创作（国画）遵义师范学院毕业创作（国画）作品名称： 江山意韵 系别 美 术 系 专业 美 术 学 年级 2010 级 姓名 袁 飞 学号 10411203044 指导教师 王 娇 艳 2014 年 04 月 20 日厚德树人厚德树人 笃学致用笃学致用江山意韵之“三远”袁飞一、引言一、引言“三远”源自宋代郭熙在林泉高致中所提出的“三远法” 。说到“三远法”很多人可能都会想到水墨山水画的意境，因为在我们国画山水领域里最流行的莫过于水墨山水画。但是在山水画里却将山水画分为水墨山水和设色山水，设色山水又包括浅绛、青绿、金碧、没骨。我的创作江山意韵是一副工笔青绿山水，表面上看“三远”对
2、其可能没有那么重要。其实不然，青绿工笔山水虽然重在用色，但在用色过程中将“三远”的理念贯穿其中，对于作品意境的表现是非常重要的。下面我结合我的创作来谈谈三远在我创作过程中的运用。二、二、 “三远三远”的解读的解读宋代郭熙在林泉高致中提出的观点说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远” 。根据郭熙“三远法”的观点，我们不难理解在一副山水画中,高远会让人感到山峰雄健、山势的逼人。如北宋画家范宽的溪山行旅图是后世公认的具有高远构图特征的作品。最下方是用方直、硬朗而简洁的线条勾画出的巨大的石头，主峰雄健挺拔近迫眉睫，占据整个画面的三分之二，正面而来无
3、可避让，只能抬头仰望。这在中国画构图法则之中被称为“甲”字形构图，也就是上重下轻的构图法则，这种方式所构之图总是能让观者感受到整个画面的重量与力量。把一幅山水画的主峰处理在最上方，不仅会占高度的优势而且所占面积也很大，非常有气势。一般来说，高远的山水画，用墨比较凝重，这也使得画面增加了重量感。这是我们对范宽的溪山行旅图进行简单的构图分析而得出的关于“高远”的解释。 “深远”根据解释可知，主要是在山的前面向山后窥视，其实我们也可以将其理解为从山之巅望山之谷，即俯视的效果。这主要体现一个“窥”字，窥的视线是流动的，曲折的，而非一眼望尽的直白。从郭熙的早春图轴我们就能够品味到山石纵横、沟壑重叠的蜿蜒
4、曲折之美。 “平远” “自近山而望远山，谓之平远” ，我们也可以将它理解我一种平视的效果。这是一种从近处向远处延伸、平远至淡的效果，这种效果给人的感觉是轻松的、脱俗的。这样一种效果更符合山林隐逸之士闲云野鹤、清静自然、淡泊名利的精神境界，由于它适合便得到大力推崇。所以，观古代山水画构图，居于平远的较多，平淡之远乃是山水画的一种审美境界和归属，也是大多数山水画家的一种人生境地。所以我在开始创作构思的时候，也有意识的将平远放于主要地位。2 2、 “三远三远”的根源，的根源，要更好的将一个理念融入到实践中。就要对这个理念有一个比较透彻的了解，所以我在创作中对三远进行了一定的了解。三远是北宋时期郭熙所
5、提出的在山水画中怎样对空间进行营造的理念，也是创作中国山水画时处理空间最为恰当的方法，几千年来从未被舍弃。似乎这种通过画家精心营造的理想化的山水可以满足在仕途遭遇不幸的文人向往林泉的愿望。那么这种理念的文化根源是什么呢？我们现实生活中， “远”非常容易理解。而在山水画创作中“远的意义是需要我们进行升华的。 “远”对于人的思想境界，人生追求却有更大的意义。其作用可把人的视线和思想引导到很远的地方，可能是天上人间，也可能是世外桃源。一种远离世俗烦嚣，伴随大自然山水情趣而来的至高至远的境界呈现在脑际，人们被凡尘世俗所污惑的心灵便得到暂时的净化、酥换。远的距离是无限的，近的距离是有限的，无限的远建立在
6、有限的近的基础之上，有限的近也需要无限的远来衬托。所以，远与近是相对的，近是远的基础，远是近的延伸。我们在欣赏山水画作品时仔细去品味画面的内涵并可品味出在一副咫尺画面之中涵盖着无比丰富的经典哲理，此时我们的心灵便得到了前所未有的充实，思绪融于山水之中，跟随着山水自由的飞跃到凡尘皆尽一尘不染的境地。这种境地似乎与庄子的境地、玄学的境地有某种相通之处。“庄子对道论的重点是讨论心灵的境界，追求精神上对世俗的超越，追求精神的自由是庄子的人生理想” 。由此可以看出山水画的精神内涵和庄子的哲学思想是相通的。这是由于山水内涵和山林隐逸之士精神相通，山林隐士的思想与老庄的思想不谋而合，其思想通过山水画的创作而
7、流露于山水画上。所以，在古代山水画中所体现的“远”可以说是源于庄子的思想。三、三远法对中国山水画意境的体现三、三远法对中国山水画意境的体现意境作为中国山水画都必须遵循的一个审美追求。我个人认为在中国山水画中对意境追求主要在于一个“远”字。而在青绿山水画中“远”的体现主要着手于两点，一是构图，二是用色与笔墨。1 1、构图、构图中国画非常重视构图，因为它是画家们传情达意，体现自己主题思想的重要途径之一 ，在中国画中常常称之为布置与章法，它是构成中国画画面的主元素。南齐谢赫在他的六法论中称之为“经营位置” ，东晋画家顾恺之称其为“置陈布势”等。这些都是画家们对中国画的构图所进行的阐述。那么构图对除了
8、能够体现画家思想主题之外还有什么作用呢？王国维曾说：“一切景语皆情语”对于中国画这样的评价是很准确的。那么在一幅山水画中怎样使景语更好更准确的传达情语（意境）呢？画家潘天寿说：“构图应重视取舍、虚实、主次、疏密、穿插、掩映、正斜、撑持、开合、呼应等原则” 。纵观古今山水画作品的构图，三远都贯穿始终。构图对于中国山水画意境的表现是非常重要的，好的构图能够体现出更好的意境。下面我们通过对明代仇英的桃园仙境图来谈谈构图对意境表现的作用。仇英，明四家之一，所画的桃园仙境图取材与于东晋隐士陶云明所作的桃花源记 。所描绘的是一种理想化的隐居之所。这幅画的构图采用的是北宋大山水的构图形式“全景式” ，整个画
9、面视野非常的开阔全图分为三段，前景、中景、远景。前景幽深、幽远，中远景高远。近处布置的几位人物在奇石古树旁，其中三位穿白色衣服的应该就是画面的主人翁了。在这一组人物中画家把他们处理成静态,这更有利于体现主人翁的内心世界。其余两人一静一动，可能是随从。在远处深山之中庙台亭阁影藏于此，在云雾山间若影若现。山间白云重重叠叠，形成了云气弥漫的幽远空间，展现出一派远离世俗，飘渺虚幻的世外桃源仙境。通过“桃园仙境”这四个字，我们很容易分析出此图的关键就在于一个“隐”字，因为这幅画描绘的是文人在仕途受挫之后，而远离世俗回归大自然归园田居的生活。画家通过对画面完美的布置安排，合理的对三远进行融合而体现出了“隐
10、”的意境。2 2、色、墨融合三远体现山水画之精神、色、墨融合三远体现山水画之精神谈到中国画不得不说的就是“笔墨” ，对于青绿就是以用色为主了。通常我们说的“笔墨”业外人士可能会认为就是画画用的笔与墨。其实在国画中对于“笔墨”是将其动词化的，即“用笔” “用墨” ，用色就更别说了。笔、墨是中国山水画独有的一种绘画工具，也是在中国山水画创作中表现意境的重要元素。北宋韩拙认为：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成” 。笔与墨是山水画成败的关键。用笔的老道与粗浅是保证表现对象形与质的生动与否。墨的颜色是表现山石阴阳向背主要元素，山石轮廓是用笔留下的线条所形成的。在山水画创作过程中作者的思想情
11、感往往与用笔、用墨紧密联系，息息相关。在画面中无论是怎样的笔触，都是作者情感活动的痕迹。所以对于一副山水画进行品评，在用笔和用墨方面是需要重点考虑的因素。中国画的用笔用墨是一个整体，笔与墨是不能分开的。明朝沈颢说：“笔与墨最难相遭，具景而皴之，清浊在笔，有皴而势之，隐现在墨” 。墨依赖于笔来表现，但如果没有墨，笔法当然便无从去表现，所以笔与墨是相互依存的关系。中国山水画中用墨有黑、白、浓、淡、干、湿，用笔有勾、皴、擦、点、染。中国山水画之意境一部分便是通过墨法与笔法而实现的。而用笔与用和三远理念也有一定的联系，特别是与墨的联系较大。众所周知墨是有颜色的，如果将墨用好了，也可以很好的去体现“三远
12、”理念。比如在范宽的溪山行旅图在山巅之处用墨比较浓，这对于他体现山的高远之势是非常有帮助的。倘若作者在这个地方用淡墨来表现，就会失去大山铺天盖地而来的咄咄逼人的气势。再则，山脚的地方，作者以浓与淡的强烈对比体现出了深远之势。所以在青绿山水中要将用色与笔墨联系起来，这样就更容易对山水的精神进行表现。四、四、 “三远法三远法”山水画情有独钟的视觉习惯，山水画情有独钟的视觉习惯，“三远法”是中国山水画自始自终都在遵守的一个规律。中国的山水画最早出现在人物画的背景之中，这在隋唐以前的一些人物画中就能够看到，如魏晋时期顾恺之所画的洛神赋图 。其实在中国山水画还没有背景中独立出来的时候， “三远”就已经得
13、到了初步体现，只是还不明显。在洛神赋图中，如果我们把画面中的人物忽略，单看其背景画面， “三远”在画面中就已经隐隐约约出现了。所以三远可以说是中国山水画与生俱来的一个规律，在历史上只是完善的程度不一样罢了。我们再来看看学术界公认的中国现存最早的一幅山水画，隋朝展子虔的游春图 。此图所画的是阳春三月贵族士大夫们郊外春游的场景。全图以大自然之景为主，采用的透视方法为平视与俯视，在三远法中即为平远与深远。再来看看五代宋时期的山水画，这一时期是山水画全面发展的时期。南北分野形成了南派山水与北派山水。但是无论南派山水还是北派山水怎样进行区分，在视觉上却依然没有改变。如董源的潇湘图 、荆颢的匡庐图等，都体
14、现了这一特点。这一时期也正是这个理论被文字化的时间。北派山水的集大成者郭熙在他所著的林泉高致一书中正式阐述了“三远” 。由于这种中国山水画特有的一种视觉习惯被正式以文字形式提出，在之后的山水画坛中无论是哪一位山水画大家都在始终遵循着这一规律，并将其不断完善。如元四家、一直到我们今天的一些山水画大家在自己的画面中都一直延续这这一习惯。 五、创作中五、创作中“三远法三远法”给我的启示给我的启示我的毕业创作题材为中国山水画。在创作中“三远法”给了我不少的启示。首先说构图。在构图这个过程中可以说是我最为费脑子的时候，我最初的想法是以范宽的溪山行旅图的构图为蓝本，但要跟多的去体现山水画的幽远之感，创作一
15、幅既有幽远之感又不乏高远之势的工笔青绿山水画。可是当我将草图画好之后我发现，在我的画面中构图过于靠前，没有纵深感，导致空间感不强，表现内容比较少，没有内涵，意境上无法体现幽远之感。于是我便放弃了此种模仿式的构图，从先进行构思。记得曾在一篇学术论文中读过对“三远”的研究说：“三远中的远不能单一成立” ，也就是说必须将其与自己需要进行合理结合。而我在创作中需要体现的是高远与幽远之感。所以我最后的构图主要以平远为主，高远次之。此外，我创作的虽然是一副装饰味比较浓的青绿工笔山水画， “三远”理念对于我创作后期的施色好像没有什么帮助。其实不然，在我本篇论文的“笔墨融合三远体现山水画之精神”中谈到了用墨对空间的体现。我在对画面进行施色时，将用色与我们平时所画水墨山水的用墨相联系，使我在对山石进行施色时侯对空间的把握有了很大突破。结束语：学习中国山水画的过程一般都是从临摹到写生再到创作，在这个过程中所遇到的问题都大相径庭。在我的创作中，从构思到构图再到落笔往往会出现一个问题。构思到构图能够想到要在咫尺之间去体现千里之势，但是到落笔的时候却没有想象的那么理想，不能够很好的体现山水画“远”的精神。对于这样的问题，我觉得我们应该认真的去体会古人给我们留下的宝贵理论，“三远法”是我们不二的选择。遵义师范学院美术系本科毕业论文（设计）遵义师范学院美术系本
