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1、论基础教育中五线谱和简谱教学的优劣势论基础教育中五线谱和简谱教学的优劣势及其应用及其应用论基础教育中五线谱和简谱教学的优劣势及其应用田英英(河南大学艺术学院河南开封 475000)在音乐基础教育阶段,五线谱和简谱的运用始终占据主导性地位,关于使用五线谱还是简谱教学的争议一直存在.那么它们在基础教学当中应该怎样合理应用呢?下面笔者就五线谱和简谱教学的优劣势提出自己的几点观点和见解:五线谱是目前世界上通用的记谱法.顾名思义,它由五条线组成,在五条等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其它记号来记录音乐的一种方法.简谱是用阿拉伯数字 1,2,3,4,5,6,7 这七个数字来记录音高的一种记谱法.由于
2、这种记谱法不方便记录多声部的复杂音乐,所以在欧洲几乎从未普及过.l9 世纪末简谱通过留日学生传入中国,1904 年,沈心工先生编写的”学校歌唱法”一书出版,曾风行一时,从此简谱便在我国普及开来.一,五线谱教学的优劣势1.五线谱教学的优势众所周知,五线谱足在国际上广为使用的记谱法,可以说是音乐的”世界语古”,采用五线谱教学有利于音乐理论的学习和内外音乐文化的交流.同时,五线谱上音的高低给人明显的视觉效果,在表现旋律时音的高低形态和走向也使人一目了然,使学习者能较快地分析音乐的情绪变化.用五线谱进行记谱可以很明确的表示实际音高,便于多声部演唱,专业作曲者通常都采用五线谱进行多卢部和声写作和应用.五
3、线谱的固定音位法对于器乐学习,尤其足键盘类乐器非常适合,因为五线谱中每一个音都是固定对应键盘上的每一个琴键,方便记忆和演奏.2.五线谱教学的劣势初学五线谱的人普遍认为五线谱比较难学,它需要初学者根据线问关系去一个音个音的分辨,加线越多越是分辨困难,在谱号后面或是谱中,还有密密麻麻的调号或临时升降号,不同音组唱名相同的音在五线谱中的位置也不同,识记起来缺乏规律性,这使很多初学者望而生畏.从记谱方面来看,在需要快速记下一段旋律时,使用五线谱会显得比较麻烦,也许在画好了五条线后,已经错过了前几句的旋律音.二,简谱教学的优劣势1.简谱教学的优势对初学者而言,简谱确实是学习音乐的很好的一种工具,它使学习
4、者对每个音都目了然,便于识别和演唱.尤其是对于儿童而言,它简单明了,通俗易懂.儿童在初学识谱时,简谱便能满足儿童对基本音乐作品的学习和知识的掌握.它记谱比较方便,故我国民歌和民族乐器般都用简谱记谱,学习起来也很方便.2.简谱教学的劣势简谱,顾名思义是种简单的音乐表示方法,因而不能表达太多的东西.例如五线谱可以表示七个八度以内的任何个音,而简谱的高低音是在数字上下加点表示的,一般很少有加两个以上的点,所以简谱的使用范围一般是在三个八度以内,它适合于初学者,不适合深层次的音乐理论和技巧学习.当对音乐的学习进入高一级阶段时,简谱就会显示出它的局限性,如在创作多声部和声和合唱合奏时,简谱则很难满足需要
5、:在学习键盘类乐器如钢琴时,简谱就很不适用,显得杂乱而无序,不适宜钢琴教学.三,在基础教育中简谱和线谱的应用:在基础音乐教育阶段,教师,专家关于使用哪种记谱法方便己=三 I6教育理论教学的争议从未间断,尤其是新课标实施后,对这两种记谱法的争议又一次成为热点话题.如何使五线谱和简谱在基础音乐教学中发挥更大的应用作用,在笔者看来,应运用哲学观点:具体问题具体分析,针对不同的学生的年龄,实际情况,学习和接受能力及程度因材施教.1.对儿童而言:儿童由于身心都未发育成熟,接受理解能力差,因此,在对儿童进行基础音乐教育时,可以先从简谱开始进行教学,适当地插入五线谱的学习,待儿童对简谱有了一定的认识和识谱能
6、力后,慢慢的进入五线谱的学习,这样由简入难的学习过程符合孩子的心理接受能力.如果一开始就一味的对儿童进行单一的五线谱教学,孩子面对复杂的五线谱学习,很难去记准音位,音名,更不要说唱谱了.在进行五线谱的教学时,可以采用辅助方法让学生尽快掌握,如现在通用的教学法柯达伊教学法中的科尔文手势,就是学习五线谱和音符的很好的一种学习方法,要想在音乐课上对所有的孩子都培养出使用五线谱的能力,不仅需要花费大量的时间和精力,而且效果也是相形见绌,很不理想.苏联着名音乐教育家苏霍姆林斯基说过:”音乐教育,首先是培养人,其次是培养音乐家.”新课标也指出,”我们的音乐教育的首要目的是对儿童进行审美教育和健全人格的培养
7、,而非专业音乐家的培养,毕竟以后从事专业音乐学习的人还是少数.”如果在孩子小学阶段就把读谱,识谱技能的培养作为音乐课的首要目的,一味强调五线谱的专业学习而轻视简谱所带来的实用能力,只会使孩子们越来越远离我们音乐教育的培养目的,远离真正的音乐.2.对器乐教学而言:对键盘类乐器的学习,一股都采用五线谱进行教学.以钢琴教学为例,简谱局限性太大,无法适应越来越复杂的钢琴学习,而五线谱则是学习钢琴的得力工具.在琴行带课的一段时间里,笔者对钢琴教学积累了一些经验:一般的钢琴初学者大都是 48 岁的小孩子,他们活泼好动,思想不能长时间专注于一件事情上.老师这节课讲的某个音,可能下节课他就会忘记这个音在钢琴的
8、哪个琴键上,或是在五线谱的哪个位置.这就需要教师每节课都要带着学生不停地巩固,加深印象.针对五线谱上七个基本音级的位置和唱名,教师可以编一首诗教给学生,方便学生记忆,如这首诗:五线谱,不难学,五条线上唱音阶;下加线中音 do,下加一间中音 re,第一线上小猫 mi,第二线上松树 sol,第二间上唱 lala比起枯燥无味的死记音符,这样的诗歌更能使初学者方便记忆,达到事半功倍的效果对于学习民族乐器,如古筝,:.胡,琵琶等民族乐器一般用简谱教学即可.3.对业余音乐爱好者和社会团体而言:这里所说的社会团体是指社区或单位组织的业余合唱团或演出团等,对于这类人群而言,一般使用简谱教学比较合理,既能在较短
9、时间内使这类学习者掌握基本识谱能力,又能满足这类学习者对音乐学习的基本要求.如果一开始便对这类群体使用较复杂的五线谱教学,可能一部分人例如一些老年人群体就会感觉很吃力,不容易掌握,结果反而会事倍功半.可见,在教学领域中,应用辩证的方怯论一分为二的看问题,分析利和弊,从有利于教学,有利于学生发展的角度出发,不能片面性地排斥某种识谱法,只是在基础教学的某一学习阶段掌握哪种记谱法更有效,更实用.美国音乐教育家雷默在他的着教育理论歌唱心理学对学生的影响及调节张舯(浙江师范大学音乐学院浙江金华 321000)谈到歌唱的问题,同时就会产生学与教的问题.这就对我们现代声乐教育的师资力量以及人才培养提出要求.
10、我们作为声乐教师必须有效且灵活地掌握歌唱当中科学严谨的发声状态和方法,还要具备相应的理论基础知识,能够讲解作品谱子中的问题,能够给学生示范歌唱,最重要的是教师能够根据不同学生的不同情况合理安排,因材施教,能够用比较快捷的方式引导学生理解并且唱出比较复杂的乐句及整部歌曲,这个时候就需要教师要懂得运用歌唱心理学来指导教学了.因为声乐不同于其他教学科目,它本身就比较复杂,从人体思维上来说就是主被动同时存在的矛盾体,歌唱者必须能够控制这种人体潜在的思维,不让它控制歌唱者的思维,这样就在思想上有了丰动的导向,为歌唱的下一步进行铺平道路.同时,在教与学再到唱的过程当中,教师与学生的思想能不能统一,这也是关
11、键的问题.教师应该说在一定的程度上克服了自身思维对歌唱的影响,能够胜任歌唱任务和教学任务,但是如果把这种歌唱当中的控制思维运用在教学当中的话,估计不是每个学生都能够理解接受的,这就需要教师把已经克服的思维转化成每一种不同的形式比较客观地,形象化地展现在学生面前,因为每个人理解问题的方式和能力不同.所以在教学的过程中,教师这方面的能力显得尤为重要,归根到底还是要了解学生的心理活动及歌唱心理学指导的重要性.歌唱是心理活动的产物,歌唱能直接或间接反映人这一段时间内心理的活动情况.如果学生在歌唱的时候,经常被外界的心理活动及内在思维控制障碍影响的话,就不能够对自身的歌唱系统进行调节,不能够灵活地把握歌
12、唱当中的技术,作品肯定无法完成.那么歌唱心理活动中都有哪些心理障碍呢?一,没有歌唱的欲望.在我们的歌唱学习当中,很多学牛都是抱着很浓厚的兴趣来学习的,这对学生产生歌唱的欲望打下非常好的基础,反之有的学生抱着无所谓的想法来学习,这样的想法会使学生走向一个极端.在好的歌唱心理的带领下,学生很希望老师指导,并希望教师听自己歌唱,这样就形成了一个良好的教学唱的良性循环,这样,兴奋的神经中枢带领各个歌唱器官并作出最有效的反应.相反,越不积极,歌唱的欲望越差,反应越迟钝.心理学指出:兴奋和抑制是神经活动的两个基本过程,两种基本神经过程在一定的条件效可以互相转化.二,缺乏对歌唱行为形象化的理解.在歌唱当中,
13、我们总是强调吸着唱或是气息向下走.这样做的目的是为了让学生感受呼中有吸及气息上下对抗不浮上去.但是有的学生漫无目的地乱用,把老师的方法彻彻底底地当做死命令,从来不去想这样为什么要这样做,目的为何.这就导致气息僵硬,声音无关闭等.如果能把抽象复杂的想法形象的变通地展现在自己眼前或是书本上的话,我想效果会大不样.能够把声乐学习中抽象转化具体形象的能力掌握,会对学生是一种很大的帮助.名着作音乐教育的哲学一书中,曾多次论述学校音乐教育中的记谱体系问题.由于他曾于 1986 年访问中国,所以还特别论及中国普遍应用的简谱,提出了精辟,鲜明的观点,现将雷默的有关论述摘录如下:”自最早的殖民地时代算起,美国的
14、音乐教育从一开始,读谱技能就在普通音乐课的授课时间上占了很火比重如果一个记谱体系的复杂性超出需要,那就开发了用不着的辅助能力,因而投入了大量的精力.如果个记谱体系对把它投三,缺乏生活与歌唱的联系能力.学生在演唱过程中总是词不达意,无法做到最好的标准,这也是我们需要引导的.我们知道了歌唱心理活动中的障碍,那么我们就要积极地鼓励学生用歌唱心理去调控而不是同避.计学生了解自己,然后改正自己,这是我们的目的.那么我们从感觉上调控,感觉足我们心理的重要元素,我们有呼吸,声音,共鸣,喜怒哀乐,这些都直接作用于感觉器官上.感觉的调控分为内感觉调控和外感觉调控.教师要对学牛进行外部的刺激和引导,在内部感觉上就
15、要涉及到技术了,它包括呼吸的意识,呼吸肌肉的对抗,声音位置和共鸣的协调,咬字器官与气息的协调等.存歌唱训练当中,作为教师应当更加注意学生这方面的问题,积极去引导学生把自身和老师示范的方法加以融合,形成自己舒服的的唱法,从中获取精华.在感受上面,比如让学生呼吸,学牛肯定认为歌唱呼吸一定要吸的很深,但这个时候往往吸的很僵硬.老师就要去从内外进行引导,你告诉学生歌唱的呼吸像是存闻一朵非常芬芳的花朵,定要强调非常芬芳,非常说明肯定不是坏的,芬芳又是香的.但是不能直接说是香的,如果说非常香,说不定学生就会产生抵触情绪,因为不是每个人都喜欢闻很香的花,但是你说芬芳,这个词比较好,又没有特别香,义很好闻的感
16、觉,这个时候学生受到了外在的引导,加之大脑皮层的神经传导,使内在各个歌唱器官处于一个兴奋的状态,自然吸气就会吸得深了.在作品的处理上,首先尽量选择些有故事情节冲突明显的歌曲或是历史典故,能够让学生一下子有兴趣并 n 能够弄懂,比如巾同歌曲昭君出塞学生很快就明白了是什么意思,也很容易把出塞时候的悲伤情绪表现出来.还有歌剧丑角当中男高音咏叹调穿上戏袍,这首歌曲是在整部歌剧中比较精彩的部分,当男主角的妻子离开他跟另外一个人以后,他的痛苦用哭腔表现了出来.我们引导学生唱的时候,尽量做到这样,因为有了外在剧情的刺激,同时哭腔又能使各个腔室充分打丌,做到了一举两得的效果,努力计学生知道,歌唱要以情代声,歌唱中生活,牛活巾歌唱.声音艺术来源于生活,同时高于生活.但是不管怎么样,我们学习声乐的人都要知道,我们服务的对象是大众,是老百姓,唱出来的就是我们真正艺术生命力.在歌唱技术层面不仅歌唱心理调控好,而且在艺术生命力上歌唱心理也要调控好,为培养出德艺双馨的学生打下基础.参考文献:1J 邹本初歌唱学人民音乐出版社2王丽玲.心理调控在歌唱训练中的
