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1、 宕敛结合宕敛结合 静水深流静水深流文与可画筼筜谷偃竹记是人教版选修教材中国古代诗歌散文欣赏第五单元的一篇小品文，也是苏轼怀人散文中的名篇。在备课和教学过程中，我发现一些学生很不喜欢这篇文章，追问之后才知道，他们觉得写的比较“散乱” “随意” ，有的段落无关紧要，情感的气脉似乎不易把握，这成了教学中的一个疑难。事实上，这正是苏轼在叙事艺术方面的独到之处。一、竹子里的世界竹子是本篇叙事文里出现的重要物象，是开启文本的引线，是打开记忆之门的钥匙。 “自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者” “拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”等句子看似闲闲一笔，其实寄意丰厚。在自然界万千植物中，竹子可谓最得中国文化神韵了，它被
2、赋予了极为丰厚的精神内涵。 “宁折不弯”的坚韧和“中通外直”的挺拔一直代表了中华民族的理想人格。现代画家李苦禅有云：“未出土时先有节，纵凌云处亦虚心。 ”古人还将竹之品质概括为七德：正直、奋进、虚怀、质朴、卓尔、善群、担当，它已然成为中国审美文化中的君子化身，成为一种不灭的古典精魂。文与可常年画竹、写竹、咏竹，日积月累，人与竹互相感染，彼此熏陶，自然而然就有了一种心性的默契、心灵的会意和情感的共融。“其身与竹化” “渭滨千亩在胸中” ，从而使得笔下的竹子“无穷出清新”了。从某种意义上说，竹之姿即是人的貌，清瘦淡雅，竹之神即是人之品，凛然高洁，在竹的映衬下，文与可的气度和风骨已经初现。由竹子说开
3、去，有自然竹，有画论，有诗文，有典故，这就是宕。主要表现为选材和行文方式的灵动多变，散文的选材应丰博，思路撒得开，放得远，不拘一格。正如刘勰所云：“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。 ” 谢有顺也认为：“它（散文）要求随心，自然，不苛不饰，有时越是能冲破俗套、多一些旁逸斜出的东西，就越能显出散文的神韵。 ” 如果开头直接破题，题旨立现，中规中矩写来，则如一马平川，一望即知，缺少了散文的自由度和灵活性，失去了散文的本色。 “大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。 ”透过水银泻地的文字，我们渐渐读出这样一层意思：竹子是他们的共同喜好，也是友谊的绝好见
4、证。二、寻常事中的本真和雅趣苏轼的散文是极其生活化的，他不追求重大和高远，着力于开掘寻常事，在小事中写人记趣。缣素作袜、寒梢万尺和失笑喷饭，表现文与可作为一介画士的志趣和情趣。而真正窥见人物性格的是两个细节：骂和笑。四方之人慕名而来，上门求画，与可不作也罢，为何要破口大骂呢？有的学生阅读比较肤浅，认为文与可太傲慢，不通情理，不近人情。我在授课时及时点拨引导学生品味“初不自贵重”和“足相蹑于其门”两句，让学生比较文与可对自己的认识和士大夫求画的心态，原来世人中不乏沽名钓誉之徒，附庸风雅者，而与可“不自贵重” ，生性淡泊，率性而为，毫无顾忌，不苟同于流俗，正有一种名士风流。文与可笔下的竹子，也必定
5、是傲霜斗雪、势冲霄汉、卓然自立的形象。在“世间有无万尺竹”这一问题上，两人有不同意见，这是讨论还是争论？“吾言妄矣，世岂有万尺竹哉！”文与可面对苏轼的索绢之言，自知难为，勇于承认自己的“妄言” ，不诡辩，不托辞，与可那憨厚的性格也就跃然纸上。当苏轼为万尺竹作解释、给好友打圆场时，与可惬意地“笑”了， “苏子辩矣”这一句笔墨节省，却蕴藏着文与可的语气和表情，既有对朋友聪慧的赞叹之情，也有为苏轼的善解人意而感到的快慰之意。细品这个“笑”字，我们终于知道，两个文士在一唱一和、一应一答的互动中表现得那么真诚又充满谐趣。一个恬隐君子，一个逍遥书生，因为知心，所以亲密无间，能开玩笑，谁也不会计较， “酒逢
6、知己饮，诗向会人吟” ，他们的志同道合，坦荡如砥，为我们演绎了又一段知音的佳话。而文与可的嬉笑怒骂，无疑是他最本真的流露。 “大人者，不失其赤子之心也。 ”真、正、直是文与可最大的特点，苏轼以一种直抵人性的方式表现好友的可爱，以平常如话的语言展现交谈的融洽气氛， “以见与可与余亲厚无间如此也”就不是悬空之辞，而是最耐读的一道友情秘符。三、流淌的情感之河好的散文内容虽然庞杂，但是一气贯注，这就叫敛，敛是收拢聚合，主旨情意和思想旨归是散文的主心骨，能用一根线将散落在外的思绪收回。文章融议论、叙事、描写、抒情于一炉，学生在各个板块之间极易迷失方向。其实，我们应该教会学生牢牢抓住情感的滋味，这是主轴，
7、是终点，也是落脚点，其它的都是起点和过程。作家的写作思路具体说来就是：以竹子引出故事，以故事写人物，以人物写人性，以人性见真情。这种情感的气脉有时就像一只看不见的手，它在无形中支配着作家的思维方式和语言表达。苏轼与文与可的关系有多重定位：表兄弟，师生，画友，诗友。不同身份不同角色的叠加，使得两人的情谊愈加深厚。初读前两段，好些同学认为平淡无奇，既没有大起大落、曲折入胜的故事，没有奔腾巨流的情绪，也没有炫目华丽的词藻，表面上沉静、内敛、隐忍、淡然，其实文字背后却蓄满了一种强大的情感张力，流贯成一条暗河；到了文章结尾，这种情绪才从幕后走向前台，暗河有了一次小小的爆发，如水石激荡，甚至是惊涛骇浪。我
8、重在带领同学品析两种截然不同的情感宣泄方式：“失笑”和“哭失声” 。从失态的笑到失声的哭，其中经历了从历史到现实、从生到死、从欢聚到永别的漫长而坎坷的心路，又有多少不为人知的世事沧桑！有多少人情冷暖与人间凉热！笑的肆意是对昔日欢娱往事的美好沉醉，而哭的惨淡则是今日凄楚落寞心境的真实写照。以笑衬哭，痛定思痛，倍增其哀。作家试图用精简而不乏节制的细节文字叙写一种真实的人生，表达一种极为朴素的情感，没有悲情泛滥，而是于悲悼中显现出一种文学安妥心灵的温暖底色和精神亮色，这正是静水深流、开合有度的抒情艺术。品析文本段落后，为了进一步体会静水深流的艺术，我让学生把本文的抒情特色与韩愈的祭十二郎文的抒情艺术作一个比较分析，学生经过点拨后豁然开朗，总结起来有以下几点：1.韩文情感是汹涌澎湃的，抒情性极为强烈，而苏文的情感是沉郁的，节奏比较舒缓；2.韩文重在通过回忆往事来表达失去亲人的怆痛之情，而苏文重在以竹子的形象来映衬文与可的人品与风骨；3.韩愈满怀悔恨，他认为对于十二郎的早逝自己有不可推卸的责任，而苏轼则满怀想念和倾述，有一种世无知音的喟叹和感伤。
