疯狂的混响全接触

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1、17疯狂的混响全接触文：onlycan混响这简直就是一个世界，所以如果你想要彻底的了解他，请沏上一杯咖啡或者茶，一根接 一根的点上烟，从头看到尾吧，我相信这会是一趟痛并快乐的旅程。 混响有很多种，每种混响有无数种品牌。这是非常重要的信息，因为扎实的理论可以告诉你怎么 样可以达到目的，但是到底可不可能，只能去用耳朵判 断。所以经验变得非常重要，这样可以更快的让你得到 一个合适的途径，所以我在讲述的时候尽量多带入一些 经验，但是理论不可少，这是我一贯的风格，还是那句 话，踏下心看看吧 混响的基本理论几乎是本书里就有，就不赘述了。 我们更多的关注建立在混响基础理论上的上层建筑。采样卷积这是很时兴的一

2、种玩法，采样卷积简 单说是采样的混响脉冲曲线。他可以很容易的构建一个 与原始厅堂类似的反射类型，由于所有的反射方式全部 是实地采样而成的混响脉冲曲线，但是采样混响并不能 很好的解决参数问题，就是当你调整参数的时候，原本 的IR脉冲被扭曲变形，往往这样做得不偿失。我很喜欢 使用IR混响作为环境混响或者特效，但是作为音乐制作 中，我总习惯使用可调性更高的算法混响，可能世界上 使用最多的混响厂牌是TC与lexicon都是算法混响也是有一定道理的吧。同时，采样混响往往会比算法混响占 据更多的系统资源和更高的延迟，比如天杀的缺心眼的 PRO TOOLS HD的延迟补偿，最多只提供4000多个采样 点的补

3、偿，我的发送轨使用一个采样混响再加上一个串 联的均衡器就直接超出了延迟补偿范围，于是一片混乱 我用waves的IR 采样卷积混响作为例子，看看混 响脉冲是如何采集的。 这个采样来自悉尼歌剧院，如图1、2。 使用了左中右三只音箱来播放信号源。 使用了三种mic制式来采集，分别是Neumann SKM-140 (ORTF），Soundfield SPS-422B 以及仿真人 头Neumann KU-100 dummy head，如图3。 以上就是一个悉尼歌剧院的音乐厅采样，听上去也 是那样的，但是舞台上的点是无数多的，而每一个特定混响效果器基本模式悉尼歌剧院外景图01悉尼歌剧院内部图02悉尼歌剧院

4、里的三只音箱图0318位置的发声都会造成反射建立的不同，而厅堂采样不可能考虑所有的可能性，所以作为采样混响只能 是像，而不可能是。 算法混响这是一个在现代音乐中大放异彩的体系，就像lexicon的密度和色彩，TC像北极上空 的冷空气一样的混响（TC的这个形容来自台湾的前辈深白色）数字混响是建立在传统的室内声学和心 理声学体系上的，这毋庸置疑。但是由于他的反射方式通过数字算法来体现所以造就了无数的可能， 而艺术家也可以从中找到更具个性的声音，同时算法混响可以让参数的可调性达到最大，而不仅仅局 限于采样混响的原始素材。 怎么理解算法混响和我们传统声学概念之间的关系的？我摘上一段原来我翻译的BREV

5、ERB的PDF 文件中的一段，大家可以从工程师的角度理解一下，然后再跳回混音师的角度往往会有更深一层的理 解。 全文如下： BREVERB是一个探究巨大量的自然声学混响的研究成果，他记录在真实环境中乐队表演的声音， 分析包括深度，环境赐予的温暖感，宽度等等由反射声带来的特殊效果，最新研究指出这种现象依赖 于精确的早期反射衰减特性并且有益于音乐。不过试验表示当反射声比初始衰减了15DB这种效果就不 在了。我们以当直达声发出后反射声建立直到衰减15DB为标准去找寻这部分可以被感知可以影响宽度 深度温暖感的混响，不管RT60是多少。这也是为什么一些非常好的厅堂录音宁愿要不平坦的早期反射 以及衰减特性

6、以追求比较久的“有效混响”（暂时把BREVER提出的RT15当作有效混响）的时间。这也 使得很多人通过设置PREDELAY来效仿真实厅堂的感觉，可是效果往往不自然。实际上你去看真实厅堂 的混响包络曲线，我们可以发现早期反射是逐渐建立的而PREDELAY会让早期反射在一段空白后瞬间建 立，这使得声音并不完全相同。 为了模拟真实的早期反射建立特性，BREVERB可以允许你调节SHAPESPREADSIZE来修正这个 特性（LEXICON和TC等等很多混响器都有这两个参数，不好表达，但是很重要，上回棚里来一个德国 人调整混响也是主要精力都花在这两个参数上）。SHAPE确定反射特性，SPREADSIZ

7、E确定反射衰减 时间，或者说SIZE是对于有效混响的MASTER，一种MASTER设定。 比如如果SHAPE设置为最小，早期反射建立会非常快，最快速度建立到最丰富，然后自然的衰减 这是小混响室或者板混响典型的特征。 单独的SIZE的设置是很难再现真实的环境的，比如一个小SIZE但是依然拥有强大反射声和长混响时 间的东东是绝对不真实的。 而SPREAD这个参数其实是控制“有效混响”的扩散，理论上可以理解成厅堂中扩散体多少的感 觉，启动衰减特性是否线性。 然而BREVERB的目标并不是再现一个HALL或者录音室，BREVERB是在设法构建一个有更多色彩 细节可以设法满足你的更多创造力的算法体系。比

8、如如果你想寻找VINTAGE的混响感，PLATE的设计 理念是完全以仿真老的金属板混响设计的，那种厚重温暖粘稠而带着些许拍音的混响。而反混响则是 有创造性的，给你一个崭新的感觉。 怎么样，是不是有不一样的理解？至少我在翻译完我会更深刻的领会到如何驾驭效果器，和从工 程师与混音师两个角度来体会混响效果器中的智慧。HALL：顾名思义大堂混响，是最自然的音乐厅声音,有着很低密度的早期反射，而传播距离很远，各式各样的混响19最初的50-100毫秒里能量较强。混响密度比小空间要低，低频的混响时间则会比高频持续更久时间。 主要是使用其中的TAIL(尾音部分)，因为HALL混响在早期反射会是强烈但是非常稀疏

9、的，对原声影响 很小，以至于HALL可以造成强大的环境感，漂亮的尾音，但是对原声的音质，以及包围感没有办法， 可其实在音乐厅听的声音有强烈的早期反射（通过云板反射和侧墙反射而来），因此往往搭配PLATE ROOM或者DELAY来进行早期反射的修正。 弹簧混响（如图4）：一根简单的弹簧也可以用来 产生混响信号。施加给弹簧的声波会走过弹簧长度的路 程。沿着弹簧行进的声波在到达弹簧某段或者遇到任何 阻抗变化时，声波就会沿着刚才走过的路程反射回来。 这样，声波在弹簧内部来回反弹，声波的能量会转化为 热能，通过摩擦消耗掉。将一些长度，粗细不同的弹簧 组合起来形成一个网络，那么反射模式就可以更加复 杂。弹

10、簧混响的声音很独特，但是混响时间比真实的混 响空间要短很多，当然也会出现一些缺点：频响有限， 不能满足音频带宽的要求；即使是多弹簧系统的拾音系 统的反射声数量也非常有限，无法很好的模拟真实空间中几乎无限的反射 声；具有强烈的声染色现象；反射声密度的建立无法像真实空间那样随时 间成倍增长，但是弹簧混响相对简单的反射声体系统治了很长一段时间的 吉他领域。所以需要复古的吉他声音吗，弹簧混响往往会给你一个绝对有 时代性的声音。我记得Amy Winehouse的音乐制作中就曾经通过reamp （将录制完成的吉他信号二次经过音箱）技术，对吉他施加了FENDER最 自豪的弹簧混响效果。时代感的声音就此来临。

11、 PLATE（板式混响）：弹簧混响的缺点可以通过用金属板代替弹簧得 到改善，板式混响是个用的很多讲得很少的混响，其实是很有用处的，我 们先讲讲PLATE的历史,最早板式混响是使用金属板进行早期反射来在反射 轴向上设置混响声MIC建立的，多用于军鼓。这类反射早期反射密集，而 且尤其的高频华丽突出，因为金属板对高频的反射好，而在空气中损失的高频也少，如图5。后来做成 了板式混响机器，利用在一个框架内固定在四角上的弹簧或夹子将一块薄的金属板拉伸。使用与扬声 器的音圈部分类似的“换能器”将音频信号（声音信号）变为振动，传导到板内或传导到固定于板表面的两个或两个以上拾音器中，拾取振动，再将它们发送到与控

12、制台效果返回相连接的放大器中，将声音发送到左右两个通道中，立体声混响就产生了。金属板对外界的声音和震动非常敏感，所以需要把它放在一个隔音盒或防震支架上。由于声音在金属中的传播速度要比在空气中快的多，所以板内部的反射密度在一个脉冲之后很快就建立起来了。从输入换能器发出的声音很快就会沿着板的表面向各个方向传播，直到板的边缘，然后经过反射和再次反射回到金属板上。然而这类金属板混响还可以使用阻尼来控制其衰减时间，可以塑造建立快，高频响应好，衰减速率可变，早期反射密集平滑而且不具备特定空间感的色彩混响，因此被广为使用。我们通常使用板式混响很多时候是在修饰音色，而这其中也有章可循。作为板式混响最特殊的地方

13、在于不具备房间特性的反射方式，我们如果需要声音拥有更大的体积弹簧混响电路图图04板式混响图0520以及包围感，使用ROOM混响会让声音有太过明确的房间感，从而缺少美感，但是早期反射建立超快 的短PLATE可以帮助我们模仿厅堂中特殊的云板反射和侧墙反射这类来的快具有包围感而又不存在特 定房间感的声音。同时也有助于和一个又长密度又很大的hall混响衔接。同样，长PLATE就像化妆品一 样，他特殊的高频延展性会让声音有更多的活力。歌手往往很喜欢（个人意见一定要适度，虽然歌手 往往喜欢PLATE加的高频满天飞）而如果你要塑造一个圣洁的空间，一个68S的PLATE会给一个采样的 教堂混响带来更多的迷幻色

14、彩。当你了解了特性的时候，使用只是发散思维的事情，所以用法上其实 是百无禁忌。只要对音乐有帮助，那么没有什么是错的。 ROOM（房间混响）：这种混响的早期反射层密集清晰并且有典型的房间空间特性。在混音中往 往被用来摆层次，发送典型的中小型房间的ROOM混响可以有效的增加距离感，就是把声音往后推， ROOM同样也是对音色美化最少的混响，但可以左右声音的清晰度及亲切感。但是在历史上有一种 ROOM是如此的深入人心，声音也是如此的迷人，那个声音叫做鼓房。 那是在想当初，一个没有混响器，连磁带DELAY都是新锐手段的时代，如何体现鼓的纵深与空间 感？答案只有一个真实空间，鼓房应运而生，往往鼓房不是一个

15、非常大的房间，但是拥有更多的 反射，可以提供抱团的房间感，把鼓组各个声音糅合到一起，同时更多的反射声让我们感觉到了鼓体 积的膨胀感，而这种声音也近似于在那个不列颠入侵时代的CLUB里边的声音，房间声有的时候并没有 那么讨厌，她有自己的韵味，他是一种独特的STYLE. 门混响：门混响对声音的处理是严重违反室内声学规律的。混响声先进入压缩器，然后再进入 噪音门，得到的结果是非常激进地改变了混响的衰减，得到一种突然的且具有两种斜率的衰减特性。 以军鼓为例，将混响加入军鼓信号，再将混响信号送进压缩器，压缩器的作用是对混响声较强的部 分进行衰减处理，较弱的部分进行提升处理，使军鼓的混响信号的频响曲线拉平

16、，可感知的混响时 间变长，然后噪音门切除某些混响尾音，使混响时间变短。这样的处理，使得军鼓的每一次敲击都会 出现短促的，突发的混响，但会使军鼓的音色更紧凑，振奋，而且每一次军鼓的敲击都会感觉得到了 拉伸，使得军鼓声更容易被听到。同时，这还补充了一部分近似鼓腔的声音，如果素材只有鼓皮的声 音，而你却想要一个传统的胖头胖脑的鼓声，那么门混响可能可以帮到你。 反向混响：反向混响也是一种非自然的混响衰减，所得到的效果有逐渐膨胀的感觉，很有音乐效 果，同时也充满活力。同样拿军鼓为例，将军鼓信号先做反向处理，之后将混响加入已做过反向处理 的军鼓信号，将所得到的声音录制到其 他某一轨上，最后把这个信号再次进行反向处理，经过两次反向处理的军鼓声又变为原始信号， 而反向处理后的混响声则会在军鼓声音之前先出现。我借用一下MIDIFAN论坛看着学版主整理的参数概 述，顺便做一些扩展，以Arts acoustreverb（如图6） 为例。 Decay: 衰减时间，在这里是混响总体的衰减时 间，可以理解成我们常说的混响时间（reverb time）, 表示声音混响程度的参