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1、书评 艺术C09责编 邓玲玲美编 倪萍责校 赵琳2011年10月15日星期六特定的情境 作者： (法)柯若勒 作家出版社2011年7月 定价： 40.00元如音乐般的摄影书评人 Saturn“特定的情境” 可谓是谈 摄影最切合的标题， 从年轻 时接触摄影， 作者柯若勒就 陷入一个个特定的情境不能 自拔。此书有优美的摄影 故事和一个法国摄影人的 工作细节， 很多时候， 柯若 勒是伯乐， 更多的时候， 他 只是粉丝。 柯若勒供职于法国 解 放报 ， 这家报纸由萨特创办 于 1973 年， 自 1981 年改版， 开创了以视觉表达为中心的 报纸版面新时代。柯若勒是 改版的参与者， 他认为必须 给摄影
2、更为特殊、 更为重要 的地位。从那时起， 报纸开 始使用大照片， 逐渐成为法 国使用照片最多的日报之一。柯若勒是报纸的资深图 片编辑， 也是一位藏家， 多年 从事有关摄影的研究和写 作， 自称 “是个 中间人 ， 是 制作照片的人和能够欣赏照 片并从中受益的人之间的 中间人” 。他对影像制作和 流通的环节知根知底， 细腻 地描述了摄影人是怎么工 作的。 这本书与 论摄影 、明 室 都不相同， 后两者试图建 构摄影哲学， 最不济也是摄 影理论。罗兰巴特认为摄 影的疯狂被社会抑制， 殊不 知他对摄影的原始激情也在 理论中变得驯服。柯若勒不 是这样， 他只是用最原始感 官欣赏摄影的慧眼识珠者。 他始
3、终有好奇心， 认为 “不试 图去了解性质相异的东西，就永远不可能了解自己” ， 而 在同质话语中打转正是理论 建构者的通病。摄影对柯若 勒来说， 与其是要被清晰阐 述的对象， 更像是个谜。当 他看到了德国摄影师迪耶 泰阿佩尔著名的对着镜子 呵气的自拍像， 立刻迷上， 囊 中羞涩的他托朋友帮忙买 下， 再用 6 个月还清朋友。 “这张小尺寸的照片， 我每天 都拿出来看看， 一直参不透 其中的奥秘和令人困惑的东 西； 带着这样一张照片生活， 我感 到 无 比 快 乐 。 ” 迪 耶 泰阿佩尔以万物有灵论的 影响攫住世人， 也鲜有人像 柯若勒这般痴爱。对摄影师 而言，“不要创作任何可以用 理性加以解
4、释的东西！ ” ， 对 照片爱好者而言， 放弃理论浸入其中是最佳的领受方 式。在柯若勒的准则里，“要 贴近照片来写， 根据照片来 写， 永远不要试图用文字掩 盖或取代照片” 。 奇妙的通感一直发生在柯若勒的鉴影生涯里， 他 在摄影和音乐间发现了契 合点。摄影是空间的艺术， 音乐是时间的艺术， 但柯若 勒发现 “摄影和音乐在节 奏、 间隔、 休止和对主题的 处理上有共同概念” 。他发 现年轻摄影师于格德维 尔斯滕贝格的照片取景时 的呼吸方式独特， 遂动用自 己的 “重大” 权力因为 他一般派的活儿不能超过 一天给这位摄影师足 足一周为报纸拍照， 结果令 柯若勒震撼，“我在这里重 新找到了宁静，
5、是我听约 翰凯奇的音乐时感到的那 种宁静； 是我在想弗雷埃尔 在通俗滑稽表演中用微弱 嗓音造成的寂静何时被打 破时感到的那种宁静； 是亚纳切克的音乐让我入迷时 感到的那种宁静” 。他爱迪 耶泰阿佩尔， 爱的就是画 面上各个层次之间的切换， 他在层次的跳跃上找到了 乐感。这种 “出神入化” 的 音乐方式足以使他从日常 琐事中解脱。 出于对摄影的极度敬 畏， 柯若勒自己从不拍照。 他见过无数原版照片， 深知 具有不可言传的微妙和纯粹 的银盐照片与翻拍的图像的 巨大差别， 看得出细节的优 劣， 但明白自己一点都不喜 欢用大苏打把漂浮的银粉变 成照片的活计。他把摄影比 拟为音乐这种 “绝对存在” ，
6、体会影像与时间性的关系， 一生搜集照片， 这恰恰是最 单纯的热爱。幻想西班牙的 另一种方式书评人 刘旭俊1936年的西班牙， 有两 件足以被铭记的文化事件。 洛尔迦死于这一年， 而安东尼 奥 洛佩兹 加西亚又恰巧生 于这一年。他们一死一生， 一 个浪漫主义， 一个现实主义， 一个诗人， 一个画家中国 与西班牙虽然分属辽阔的欧 亚大陆两端， 却因为他们如此 天衣无缝的接力， 让我们对于 西班牙的幻想从未被阻断。 现代以来， 中国人对于 西班牙的幻想始于戴望舒、 施蛰存等人对洛尔迦的译 介。随后是达利的绘画、 布 努埃尔的电影、 高迪的建筑， 又或者是吉卜赛风尚、 弗拉 明戈舞、 斗牛， 乃至现在
7、被推 崇备至的观赏性极强的西班牙足球。可是， 细数这些中 国人贴在西班牙这个国度上 的标签浪漫、 激情、 奔 放、 华丽、 超现实主义， 几乎 无一能够在加西亚的绘画上 应验。只因为， 加西亚的艺 术有着两个最为老调重弹的 特点具象手法与写实风 格。如今， 现实变化得太快， 人们已经难以从 “眼见为实” 中获取震惊体验了。现实尚 且如此， 何况是作为临摹现 实的艺术呢？由此，“具象” 与 “写实” 两个词沦为众矢之 的， 坚守先锋立场的学者自 然瞧不上它， 就连普通艺术 爱好者也早已喜新厌旧地找 出万般理由来诟病它。 但是， 谁又能彻底宣告 写实风格的死亡呢？它始终 存在于艺术表现手法里， 正
8、如执着地将它视为主要视觉 语言的加西亚就说，“艺术来 源于生活， 而生活本身充满 了神秘与变迁” ， 艺术性并不 来源于你使用何种语言， 假 如你言说的对象本就呈现出 艺术性， 那又有何不可呢？ 所以， 加西亚总是十分矜持 地对待艺术， 朴素而不夸张， 他笔端描绘的事物往往都是 他在西班牙的日常生活。大 到公共空间里的城市景象， 譬如马德里的鸟瞰图 （ 由阿 莫多瓦闪看到的马德里市 郊 、由白塔大楼看到的马 德里 ） ， 城市街景 （ 阿多查 火车站 、古兰大道 ） ； 小到 私人空间里的居室格局 （ 卫 生间 、坐便器和窗户 ） ， 褶 皱的衣物 （ 衣架 、浸泡的 衣服 ）、 抬眼便见的窗
9、景（ 木瓜树 、午后的窗户 ） 。 许多加西亚的绘画表 明， 他的观看之道在于由内 而外的观察。就外部空间而 言， 他是从私人空间张望公 共空间； 就内部空间而言， 他 是从内心世界出发， 不断沿 着自己的笔迹去用目光触碰 他所安居的西班牙。看见什 么， 就表现什么， 只表现目力 所及的东西这似乎成了 加西亚的艺术信条。与其把 西班牙营造成神话般的仙 境， 不妨如实地展示一个日 常生活中的国度， 它简朴、 恬 静、 安逸， 却不失美感。这似 乎也在给盲目幻想西班牙奇 风异俗的中国人提了个醒儿 瞧瞧， 还有另一个更真 实的西班牙， 还有幻想西班 牙的另一种方式。当代艺术家: 安东尼奥 洛佩兹 加西亚 作者： 米盖尔费尔南德 斯 席德， 谢丽尔 布 特凡 山东美术出版社 2011年3月 定价： 78.00元油画 水槽和镜子 ， 由两幅画拼接而成， 执着于对细 节的重现， 乍看还以为是照片。超级写实也是加西亚不被 人理解的原因。油画 古兰大道 ， 这是画家关于马德里的油 画作品中最有特色的一 幅， 描绘的是阿尔卡拉大 街与古兰大道的交界处， 光线产生的效果和逐渐消 失在远处的景物呈现其 中， 精准的细节与整体的 气氛十分融洽。
