《浅析印象派同古典绘画的色彩差异--毕业论文》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅析印象派同古典绘画的色彩差异--毕业论文（5页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、【标题】浅析印象派同古典绘画的色彩差异 【作者】汪芳 【关键词】古典绘画 印象派 色彩表现 差异 【指导老师】张 劲 松 【专业】美术学 【正文】在西方美术史中，印象派被认为是一个传统艺术同现代艺术的分水岭，同时，也是一个承前启后的画派。印象派对于世界绘画的贡献主要表现在色彩上。把印象派的色彩同古典绘画的色彩进行比较研究，使我们清楚的认识到印象派绘画在色彩上的进步和印象派绘画在色彩上表现出的理性精神及其对视觉的忠实表现，从而更准确地了解印象派对于西方绘画的推动作用和对西方现代绘画的影响。一、古典绘画的色彩特征 古典绘画指始于古希腊，发展于文艺复兴时期的西方传统绘画。古典绘画重视体积、透视、明暗
2、变化的处理，不重视色彩的表现。他们只限于室内作画，仅依靠室内光产生的柔和的明暗关系来塑造形体，以眼睛看到的物体的本有颜色来描绘对象。固有色、棕色调是他们在色彩表现上的主要特点。在古典绘画时期由于科学发展的局限性，画家们对色彩的认识也是很局限的。当时人们已对透视学、明暗法、解剖学有了系统的研究，在文艺复兴时期这些科学法则被逐步确立起来，成为了一套科学的绘画的重要手段。用明暗法来塑造形体，透视等来表现物体之间的关系，因而他们的绘画重视物体的体积、结构、线条表现，追求西方雕塑式的体积美。他们的绘画是非常理性的，在精神思想上，主张用理性代替感性，以为理想美就是理性的最高存在，大卫就曾宣称：“艺术家必须
3、是哲学家，艺术的命脉不是导向理性的灯火之外。”他们在作画过程中几乎不考虑色彩对物体的影响，排除了光对物体产生诸多色彩变化，以及环境色的影响，以物体本身的固有色来描绘对象。画面都是以棕色调子为主。以光线明暗来表现物体之间的关系,通常光线过渡是柔和的，色彩比较单一，表现的是一种古典式的理想美。如：大卫的代表作马拉之死（图 1），这幅竖构图的画面非常简洁，背景仅有片毫无装饰的墙面，没有什么色彩变化，只有光线的弱微变化。整个画面平静、庄重，省略了一切无关大局的细节，力求简单质朴，无纷繁的色彩。这幅画表现更多的就是理性，其色彩是与现实不相符的。色彩是一种视觉现象。任何物体在光的照射下都会呈现不同的色彩。
4、色彩能引起人的视觉反映。而古典绘画几乎不考虑这种色彩关系，他们对这种色彩关系的认识也是非常浅显的，都是用一种较固定的方式去调整色彩在物体上由于光的原因产生的明暗变化。完全根据自己眼睛所见的“已知”颜色来作画，尽量排除环境色的干扰，用素描的黑、白、灰来处理空间关系，体积关系。他们通常是先把对象画成黑色或白色的，然后再根据对象的固有颜色，是什么颜色就用油画颜料稀薄了罩什么颜色。皮肤就罩皮肤的颜色，红色就用红色颜料来罩色。这种基于固有色画出来的画面，总的色彩倾向都是呈棕褐色调。这种画法画出来的人物景象也显得十分庄重、严谨，自然中的万事万物也都失去了他们本有的光彩和生机。因此古典绘画运用的色彩还是停留
5、在固有色这样一个感性认识的阶段。古典绘画还有一大特点就是重形体轻色彩的表现。在绘画作品中的透视、明暗和体关系占重大比重。强调完整、稳定严谨的构图，追求金字塔式的均衡感和视觉上的崇高感。绘画以雕塑为原型，重视素描，强调线条与轮廓，抑制色彩表现。安格尔就是一位重要的代表人物，他十分重视素描，轻色彩的表现，在作品中重视线条和素描关系的处理。他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构，他以为“素描包含了色彩以外的一切”曾说：“素描是真正的艺术”。其代表作泉（图 2），这幅画描绘了一位手举水罐的裸体少女，站立于泉水边，右手弯在头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出。背景饰有岩石和树叶，脚下有淡黄色
6、的花草，略有些色彩变化，在整幅画中仅起装饰作用。衬托出少女身体结实而匀称，人体轮廓分明，曲线优美。给我们视觉上有很强的体积感，感觉像一尊优美的雕塑。 二、印象派绘画的色彩特征 印象派绘画 19 世纪下半叶产生于法国，他们把古典绘画色彩造型进行了创新，将光和色的科学观念引入到绘画中去，把科学原理和绘画相结合起来作画，改变了古典绘画的固有色观念，创造了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学，确立了色彩形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索。在绘画技法上也进行了不断的新的尝试。印象派注重光色瞬间变化，捕捉对景物的真实瞬间印象，用绚丽大胆的色彩来表达视觉印象。 艺术家们对艺术的追求就是不断变化
7、不断创新的追求。19 世纪下半叶，由于当时科学的发展，英国科学家托玛斯.扬.法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论。后者还把这些色彩原理应用到艺术中，撰写了色彩的谐调与对比原理一书。这给画家们提供了科学的绘画原理。当时照相术的产生，对绘画艺术也是一个严重的挑战，从前，绘画承担着记录形象的历史任务，随之被照相术所替代，促使艺术家们不得不去寻找新的绘画方式。同时资本主义各国向东方的扩张，东方的艺术和文化也开始影响着西方，对西方艺术家摆脱传统艺术起到了促进作用，一部分青年画家开始了新的艺术探索，反对官方学院派的墨守成规及传统画法，印象派便在这些因素的影响下产生了。
8、在西方绘画的发展历程中，画家总是将当时的科学成就引入到艺术的创造之中。由于 19 世纪物理科学的进步，人们对光和色的研究有所成就，随之一些相关书籍也开始问世。其中法国人谢弗勒尔的色彩对比论和美国人 O.N.鲁特的现代色彩学，深刻的揭示了光与色之间的相互影响关系，第一次科学的把光学和色彩学相结合起来，从而揭示了物质的本质状态，使人们认识到了色彩是由于光的原因给眼睛造成的视觉反应。色彩也会随着光线的改变而改变，而不是一层不变的。印象派正是根据这一科学原理，把光和色彩与绘画相结合起来进行写生作画，借助室外光，以阳光和色彩为主体，在绘画中不断分析这种相互影响的关系，使他们认识到色是由于光的照射产生的。
9、在不同的时间，环境等条件的影响下，受不同的照射呈现不同的色彩。自然界的一切物体都是在光的照射下才显示出它的物象，一切物象又会有不同的色彩。于是他们会在不同的时段里反复描述同一个对象，便有不同的色彩效果。还有他们的绘画技法也是根据色彩分解，只用光谱中的七种纯色来作画，尽量不使用混合颜色，这样就可以保持每一种颜色的新鲜和光彩，使绘画色彩更为鲜明。他们的全部精力都放在了光与色的影响方面，画面的内容情节便变得越来越不重要了。他们认为在表现光的过程中，就找到了绘画艺术的一切。印象派绘画重视眼睛的视觉感受，客观真实的描绘色彩世界。因为这一画派的作品，题材多取于画家亲身感受的自然风景和现实生活。他们强调要描
10、绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化。因此，他们的作品要求尽量在室外对景写生一次性完成，回到画室不再加以整理，这样就能够保持他们最初的真实印象。他们要求尽可能的直接接触所画的题材，对所画的题材，画家必须亲眼看到而且必须看成一个整体，不能省略任何细节。他们的题材就是他们所熟悉的场面，人物和风景。这些场面给予他的直接视觉感受应该尽量原封不动的搬到画面上去。尤其是色彩，更要细致的观察，不仅要认识到物体受光的影响有不同的色彩，受条件色、环境色的影响也会产生不同的色彩影响，这些色彩都要根据画家的观察和直接感受真实的表现出来。而且还要认识到阴影本身也是有颜色的，而不仅仅是比物体局部颜色稍暗一些的色调。
11、如一片绿色树叶的阴影可能是浅蓝色的，但其中也可能有一些变化，如果仔细观察，会发现它是接近紫色的。这些色彩的变化必须完全来自画家的亲身观察，而不允许掺杂任何的主观意识，必须把画家观察到的如实的反映在画布上。印象派绘画反对陈规的绘画方式，他们的创作摆脱了对历史，神话，宗教等题材的依赖。不再像古典绘画那样，强调比例、透视、构图的严谨，着重于仔细刻画对象的每一个细节，特别是对形和轮廓的交待。也不再只限于室内作画，注重光照在物体上的明暗变化，物体体积感的强度等等。印象派主张走出画室，到室外写生作画，以身边的事物和日常生活为素材，深入到大自然中以“自然”为师，把对自然的直接感观放在了第一位，认真观察光线在
12、自然景色中的丰富多彩的微妙变化，准确捕捉不断变化的色彩效果并记录在画布上，留下瞬间的视觉印象，反映了自然万物的真实感和本来面目，让人们清楚的认识了大自然。如：塞尚的现代奥林比亚（图 3），整幅画构图非常自由、松散。画面中人物景象的形和轮廓，人物的神情都处于模糊状态，只看见斑斓的色彩点缀在上面，是丰富多彩的色彩构成了整幅画。这种取自于直接外光写生捕捉到的种种生动印象，是印象派绘画的创举和对绘画的革新。印象派绘画主张表现现实中瞬息万变的色与光。他们抛弃了一切古典绘画的色彩观念，捕捉光照在物体上造成的色彩变化所产生的瞬间视觉感受。从而表现出大自然在不断变化中呈现的不同的美。画面大多表现一种生动、明快
13、、光线颤动之感。印象派画家莫奈就是其重要的代表人物，也是第一位真正强调外光的画家，他把毕生精力都用在了光和色的研究中，沉迷于外光写生，以对光色颤动的表现为基本主题，不断描绘不同时间不同光线引起的色彩变化。他的代表作印象.日出（图 4），描绘的是画家家乡勒阿弗尔海港旭日初升的景象。画面薄雾朦朦，清晨太阳从这种薄雾中冉冉升起，海面波光粼粼，朦胧的阳光给海面投下了一层淡淡的曙光。远处隐约有只小船正向远方驶去。海边清晨所有的美妙感觉，都体现在了这一刻的色彩氛围之中。画面是一片朦胧的感觉。这幅画正是这样生动的描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确的描绘了日出时转瞬即逝，光色颤动的海港景色的鲜明印象。印象
14、派也因此而得名。他们所追求的就是要准确捕捉这种瞬间的光色变化，达到光色颤动的画面效果。 三、古典绘画和印象绘画在艺术追求上不同审美取向 印象派绘画与古典绘画有着不同的审美取向。古典绘画喜欢宗教和历史题材，十分注重作品的内容情节。以光的明暗变化透视等因素来体现物体之间的关系，力求交待清楚自然万物的形，追求一种审美的理想化。而印象派绘画则主要追求的是光色变化的色彩效果，即追求的是色彩这一艺术形式。对作品描绘的主题和情节并不重视，他们认为美术主要是通过色彩来表现的。因此他们关心的是怎么画，而不是画什么的问题。以“自然为师”关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激，表现瞬间的视觉感受。他们认为一幅画首先要表
15、现的是色彩，把自己观察和感觉到的，以第一印象描绘出来。毕沙罗的牧羊女的灵动与鲜活，眺望塞纳河的蓬勃与灿烂等正是反映了以“自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。表现丰富多彩的色彩变化就达到他们的绘画要求和审美标准了。因此印象派绘画具有独特的审美价值。四、印象派绘画对西方绘画的推动作用上面我们通过对古典绘画与印象派绘画的比较，可以看出印象派绘画在古典绘画的基础上向前迈进了一大步，主要表现在对光和色彩的追求和表达上，画家们以现实生活为题材，以理性精神追求再现客观物象。可以说印象派绘画是传统绘画转向现代绘画的桥梁，他深深的影响着西方绘画的发展。印象派绘画对整个西方美术的发展具有推动作用。20 世纪现
16、代主义美术的许多流派的产生都直接或间接地受印象派的影响。因为印象派绘画的产生是在传统与现代文化交错中形成的，是 19 世纪人们对色彩的科学认识和现代技术的发展与运用的结果。它在造形法则上将古典绘画由形体写实转换到色彩写实的这一艺术变革上来，关注画家对现实生活的自我感受和真实表现。在表现语言上既表现出对古典绘画语言的承继，更表现出明显的形式变革，特别是对形与色、光与色之间的关系的探索。他们不仅发现形、色、光在绘画语言中的关系，而且也找出了线条、色块与形体在绘画中的装饰原则性问题，特别是对色彩的分析，色块的构成以及色相的对比进行了深入的研究，把他们运用到装饰色彩中。这些艺术实践推动了整个西方艺术的发展。五、结论总的看来印象派色彩的革新和进步，对西方现代绘画有着深远的影响。他们面对自然和现实，以自然为师，以现实生活为题材，将光与色的科学观念引入到绘画之中
