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1、小学班级合唱教学的研究浙江省义乌市艺术学校刘慧霞摘要：合唱不仅能表达人们的思想感情，丰富人们的精神生活及陶冶人们的审美情趣。它 更是一门艺术，一门科学，是美育的重要内容。合唱教学是音乐课的一项重要内容， 如何培养学生的班级合唱能力，也是一个价值较高的实践课题。本文分析了学校乃至 班级合唱教学中存在的问题并集中了自己在音乐课堂合唱教学过程中积累的一些教学经验，一方面证实了合唱教学的可行性，同时希望以微薄的经验与同行们共勉。关键词： 班级 合唱教学 一、 进行班级合唱教学的意义童声合唱是一种集体的艺术表现形式，高雅的艺术，具有精深的艺术性。学校的儿 童合唱包括课堂唱歌和学习和合唱训练，作为音乐教育
2、的一种基本形式，其重要意义不言 而喻。它不仅能作为学生健康成长的精神食粮，更对学生的全面发展起到任何其他形式不 可替代的作用不仅能培养少年儿童的音乐欣赏能力，更能通过合唱的学习训练陶冶情 操，拓宽音乐视野等。从上世纪 80 年代起，广州、上海、北京等各大城市的童声合唱团如雨后春笋般迅速 成长，童声合唱的水平也逐年提高，但是这样的合唱团，其组织形式通常是以少年宫、学 校为单位选择出来的优秀学生作为团员来进行合唱的训练与表演的，对于学校的大多数学 生而言，合唱还不能普及，以班级为单位而进行的班级合唱教学为数不多，这就使班级合 唱研究很有意义。提高学生的音乐素质与艺术审美能力的途径和手段有很多，加强
3、合唱教学是重要方 式之一。新的音乐课程标准指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐 的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使 他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。 ”根据“新课标”的要求，音乐教师应 重视合唱教学，坚守“音乐课“这块阵地，从合唱练习入手，为提高学生的音乐素质而努 力。古希腊的史书中记载：“古希腊主要为宗教节日训练合唱队可以肯定地说，这 就是学校合唱教育的雏形” 。香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生曾经说过： “搞好童声合唱的最基本、最有效的办法使加强学校普通班级的合唱教学，这也是香港童 声合唱发展迅速的基础” ；
4、而全日本的童声合唱比赛，不仅有校级合唱团比赛，更有为 数众多的班级合唱团参加。所谓班级合唱教学是基于普通学校班级授课制的前提下而进行的以班级为单位，结 合相应教材内容对学生在课堂上进行的合唱教学和训练。进行班级合唱训练有以下有利条件：（一）能够真正普及合唱教育合唱教育从孩子抓起，只有从小学阶段对学生进行以班级为单位的合唱的基本学习 与训练，真正普及合唱艺术，从而使下一代的音乐素质得到整体性的提高，继而推动学生 其他方面的全面发展。（二）能够坚持每周两次的正常训练与校级合唱团相比，班级合唱训练可以通过国家教委规定的每周两节音乐课进行训 练，保证了训练的正常，能够促使合唱学习系统化，学生学习更加科
5、学化。不像校级合唱 团，为了演出或比赛，往往是突击式的训练（三）便于组织和管理所有的学校都是以班级为单位进行班级授课制的教学，这为进行班级合唱教学提供 了有利的条件，任何学校只要有音乐课、有音乐教师都可以成立班级合唱团，并在班级中 选出声部长，根据学生的声音特点分配声部，进行合理分工，根据教材的内容进行合唱学 习。当然，进行班级合唱也有起不利的方面，在教学中，受学生人数或者声音特点的限 制，声部可能不够齐全，童高音相对人数较多，或者相对较少都可能影响班级合唱的效果， 但作为老师，可以根据学生的特点在合唱团中分配不同的角色，让孩子在合唱学习中成长。从现行使用的义务教育阶段的音乐教材不难看出，合唱
6、的聆听与学唱有相当高的比 例，从二年级开始出现有聆听合唱的欣赏内容，到三年级的合唱欣赏内容的数量的增加， 再到四年级少量合唱曲的学唱，直至五年级下册教学内容中有一半甚至一半以上的合唱歌 曲的学唱，可见合唱教学在整个音乐教学中的重要性。结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点，本着面向全体学生的发展，普 及合唱艺术，从而让学生在合唱中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等， 加强班级合唱教学势在必行。对此，我以班级为单位，在日常教学中开展了班级合唱教学 的研究。二、学生对班级合唱教学的态度分析在进行班级合唱教学前，对教师和学生做了抽样调查，结果不难发现师生对合唱的 态度是不容乐观的，
7、造成这种结果的原因主要存在如下几个方面：（一）环境的影响学生所处的音乐环境制约了学生对于合唱的兴趣发展，各种影视、广播等音乐媒介，祖国的大江南北，流行音乐一直占据着重要的位置，学生听到的都是承认 的通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说优秀的合唱作品了，连许多的作曲家受商品经 济的冲击，儿童合唱作品的创作也是屈指可数，学生除了在音乐课上能够听到合唱，其余 时间很少能享受到合唱的魅力，受音乐“弥漫性”的影响，学生在这样的环境下怎能喜欢 合唱？ （二）传统音乐“审美观”的影响中国的合唱发展相对于西方合唱艺术的发展是相对滞后的。传统的中国民族音乐， 大多都是五声、七声凋式的，而且基本上都是横向的单旋律
8、线条，中国的合唱艺术是在 19 世纪末才开始真正发展，而西方音乐则是在和声、对位等各方面一直均衡发展，自从 15 世 纪开始，欧洲的宗教音乐已经从单旋律向复调音乐发展，出现了平行四度的而声部，16 世 纪把和声运用到合唱的创作中在合唱的发展对比中，我们不难看出自己的劣势。受传 统音乐审美的影响，学生对但声部歌曲的兴趣远远高于对于合唱歌曲的兴趣。在新课程改 革开始前，原来的音乐教材上在民族器乐、声乐（独唱）等方面占相当大的比重，对学生 合唱的欣赏聆听有一定的制约，新的教材虽然在合唱的欣赏、聆听以及学唱都有了很大幅 度的改善，但教师在真正的操作中却并没有落实到课堂教学中来。（三）师生自身音乐素养的
9、影响新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但纵观 一线音乐的教学，老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视， 学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参齐不齐，二声部合唱歌曲的第一声 部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生易听、易唱、易记，而第二声部往往 正好与此相反，这就使班级合唱常常因第二声部唱不好而失败。而老师片面理解了新课程 改革中的“重视音乐兴趣”或教师自身音乐素养不高，对合唱不感兴趣加剧了这种负面影 响。我们所见的大多数的音乐课堂尤其是低年级音乐教学只是让学生动动、玩玩，忽 视了让学生的静听，忽视了音乐的技能技巧学习，
10、而片面的淡化，很多课堂上学生玩的起 劲，但歌曲的学习不敢恭维，很多低年级老师只重视了学生的兴趣而片面的、过多的淡化 了合唱技能、技巧的学习，到了高年级的音乐教学中，学生的技能技巧跟不上，再高的音 乐兴趣也会丢失，合唱是艺术，而艺术要有学习的途径，只有掌握了合唱艺术的演唱方法 以及技术，学生才会自信的演唱，试想学生连音阶都唱不准，单旋律的歌曲都唱不好的班 级，怎么可能唱好合唱呢？合唱必须有一定歌唱能力，对于声部的学习和配合，学生如果 只是一味的动动、玩玩，效果可想而知。很多老师课堂上的合唱聆听可以凑合听听，但真 正的合唱歌曲的学习，却只学旋律声部，另外的声部反正学生学不好，干脆就不学，就连 所有
11、的音乐老师公开课，合唱的课型也很少，以致于造成学生的合唱观念淡薄，甚至误认 为齐唱就是合唱，缺乏对于声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。三、 合唱教学在课堂音乐教学中的尝试（一）强化欣赏，培养合唱兴趣兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了 兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意 各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。音乐不单是横向的旋律线条，更需要纵向 的和声及织体表现，才能形成音乐的美感。教师在课堂教学中，应从兴趣入手可以以合唱 与独唱相对比的形式让学生欣赏同一首歌，体会合唱巨大的感染力与丰富的表现力。
12、还可 以根据合唱发展的脉络介绍优秀的中外合唱作品，增加观摩与欣赏的机会。通过欣赏，培 养学生的听觉，体会和声的美感，体会合唱的魅力。教师在教学中可根据班级学生的特点，本着循序渐进的原则，制定训练计划。教师 可选择教材中可听性、可唱性较强的歌曲，从两个声部的节奏训练开始，过渡到四小节简 单的和声训练，从简单的轮唱逐渐渗透到两个声部演唱。在歌唱的方法上，主张轻声唱谱 子，并学着倾听其他声部的演唱，追求和谐与融合的音响效果，等音准、节奏、气口都准 确了，再填词。这样，课上、课下相结合，真正把合唱教学落到实处，使学生喜爱并乐于 参与合唱练习。另外，教师自身也要掌握合唱的基本技能与技巧，在实践中反复摸索
13、，改 变创作一些简单有趣的片段练习，提高驾驭班级学生合唱的能力。（二）寓教于乐，注重合唱教学方法前年参加了宁波的国际童声合唱节，观看了国外合唱团的排练， 对寓教于乐有 了新的认识。首先要做的是“放松” 。合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从 头颈、背到腰进行捶打敲击，并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操” 。这种活动的目的 是放松精神。老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹 性。在音乐课堂上，这两个练习练之前必做的。既可以使学生紧张学习得以放松，为唱歌 做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。学生颈部、 胸部的肌肉得到放松，
14、心胸舒展，精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感 觉既是在学习，又是在娱乐。调动起学生的兴奋点，对于感受音乐、理解音乐、表现音乐 都是大有益处的。课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白 声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力， 帮助学生建立正确的、科学的发声概念。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和 谐，学会有控制地发自内心的歌唱。另外，经常给学生作多声部的节奏训练，让学生玩乐 中对节奏逐渐掌握；还有把一首简单的儿歌如小星星在不同的调上让学
15、生分组同时演 唱，先从两组唱五度音开始，在慢慢过渡到三组，每组都是三度音演唱，让学生体会不同 的调性造成的声部立体感等。还可以在把上课前的问好歌改为两个声部，让学生不断的学 习，允许的一次不准，几次可后，学生唱准了，感受到了合唱的魅力，会更有兴趣的在课 堂上学习合唱歌曲。另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准 和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。（三）小组合作，引导学生自我学习在我日常的教学中，让学生分组唱各自的不同声部，对于班级中的校合唱团成 员，我又提出更高的要求，让他们分别在自己的小组里演唱不同的声部，逐渐锻炼声音的 融合，在此基础上，不断扩大同一个小组内演唱不
16、同声部的人数，直至全班打乱位置让声 部完全和谐，让个体的声音融入到班级的音乐海洋中。声音的融合是合唱的特点，教师要 充分发挥想像力和创造力，化难为易，以学生为主体，引导学生自己去发现、去体会，寻 找和谐。对其他可能存在的问题，要针对学生的年龄特点，运用诙谐幽默的语言，举例子、 打比方，深入浅出，让学生在生动的体验中反复琢磨、反复实践，获取正确的发声方法， 达到声音的融合。（四）注重音乐，恰当选择演唱辅助形式音乐是情感的艺术，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，表情性是音乐艺术的本 质特征。音乐是具有非具象的、非现实的和想像空间性的，能够表现最复杂、最深刻、最 细微的内心世界，而这些情感常常是语言难以表现的。根据音乐作品的内容加入舞蹈、打击乐和道具，用以创设独特的艺术情境，已成为 当今合唱的潮流。它打破了以往合唱的概念，不仅丰富了表演内容，而且大大提高了音乐 的表现力，给传统的合唱形式注入新的活力。国际上许多优秀的合唱团在演出过程中，舞 蹈与打击乐的运用，体现了音乐的独特风格，他们或舞或歌或奏，让观众充分感受到合唱 的魅力。在日常的班级合唱
