舞台美术设计论文

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1、山西戏剧职业学院山西戏剧职业学院毕业论文(设计)毕业论文(设计)论文(设计)题目:浅析舞台美术论文(设计)题目:浅析舞台美术院院 系:系: 专专 业:业: 班班 级:级: 姓姓 名:名: 指导教师:指导教师: 学习年限:学习年限: 2010 年年 12 月月 19 日日2目目 录录一、一、舞台美术简介舞台美术简介33 (一)舞台美术与戏剧(一)舞台美术与戏剧33(二)舞台美术具有创造性的本质(二)舞台美术具有创造性的本质33二、二、舞台灯光设计中光色舞台灯光设计中光色 44(一)简介光色(一)简介光色44(二)光色的情感象征(二)光色的情感象征441 1、色彩联想示意图、色彩联想示意图442

2、2、部分颜色的象征、部分颜色的象征44(三)、光色的运用要点(三)、光色的运用要点55 三、舞台设计三、舞台设计 5 5 (一)具象艺术与抽象艺术(一)具象艺术与抽象艺术55(二)布景(二)布景 55四、结四、结 束束 6 6 3浅析舞台美术浅析舞台美术【内容摘要内容摘要】限制性是舞台空间的基本特点,舞台的表演空间是有限的,而艺术表现限制性是舞台空间的基本特点,舞台的表演空间是有限的,而艺术表现和反映的生活范围是无限的。例如戏剧它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分,而和反映的生活范围是无限的。例如戏剧它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分,而舞台美术包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道

3、具、化妆、美工、装置、特技及舞台舞台美术包括舞台美术设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技及舞台技术管理等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合,而是在戏剧的一度、二度、三度创技术管理等。这些艺术成分在戏剧中不是简单地组合,而是在戏剧的一度、二度、三度创作中的有机融合,舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间,在特定的艺术作中的有机融合,舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间,在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变,从而形成一个新的艺术品。由于客观的原因,舞台布景构思中使各种艺术成分发生质变,从而形成一个新的艺术品。由于客观的原因,舞台布景很难给予演员的运动和姿

4、态的价值,演员创作角色是在时间与空间中展示动作与冲突,灯很难给予演员的运动和姿态的价值,演员创作角色是在时间与空间中展示动作与冲突,灯光给予演员以立体造型的价值,不仅可以改变时间和空间,同时也可塑造剧中人物的心理光给予演员以立体造型的价值,不仅可以改变时间和空间,同时也可塑造剧中人物的心理空间。使观众感受到演员表演艺术的魅力。空间。使观众感受到演员表演艺术的魅力。 【关键词关键词】:舞台美术;舞台美术;色彩;色彩;灯光;设计;灯光;设计;海滨之屋海滨之屋一、舞台美术简介一、舞台美术简介 (一)舞台美术与戏剧(一)舞台美术与戏剧 戏剧在它诞生的初期,只有演员、观众、演出空间与舞台美术中的人物造

5、型这四个因素。演员与观众,是戏剧中最重要的因素,戏剧就是演员与观众共 同参与的活动。在现代戏剧舞台上,艺术家们已越来越重视舞台装置等技术来 装饰舞台,丰富舞台与舞台的创新与探索,这样戏剧才能在现实社会中站稳脚 跟。所以说戏剧的载体是演员,而演员的载体是舞台。 从戏剧诞生起,表演艺术就与演出空间的处理和舞台造型艺术相关联了。 虽然专职的编剧、导演、舞美设计师在戏剧诞生初期是没有的,但那时的戏剧 仍离不开它的文学基础,离不开它的中心,离不开空间与造型艺术的创造者, 我们俗称的三大主创人员即编剧、导演、舞美设计师,是在戏剧这个综合艺术 发展到成熟阶段的产物。编剧是一度创作者;导演与舞美设计师是二度创

6、作者, 他们共同把剧本的文字形象转变为舞台的艺术形象,通过演出空间的特殊处理 使戏剧的主体演员的表演融合在一个独特的艺术氛围之中,并在演出中与 观众一起完成它的戏剧审美价值。 由斯苔芬茨威格所著的戏剧海滨之屋就是其中之一。(二)舞台美术具有创造性(二)舞台美术具有创造性 2008 年我选择舞美专业,2009 年正式接触舞美专业。最想知道的就是舞台 美术设计是一门怎样的专业,它是否具有艺术魅力,我对此做出了自己肯定的 评价:舞美设计是一门严肃的艺术,具有创造性,它值得我终生为之探索与奋斗。戏剧是需要演员特定的空间塑造人物。舞美设计工作者是具有诗人气息的 艺术家,在戏剧的整体中,舞台美术是起一半的

7、决定作用的。4舞台美术设计是受到种种限制的实用艺术,仅就戏剧这个综合体内部前言, 剧本的水平、导演的水平、演员的水平限制着舞台美术设计,同时舞台美术内 部灯光、服装、音响、美工、道具、装置、化妆、特技人员的水平,以及他们 所用器材的水平也都大大限制着舞台美术设计,更不用说剧场的条件。尤其是 一部戏即使一个很小的问题,都影响着舞台美术设计的构思与体现。可以说, 舞台美术设计工作从开始到结束,都是在无数的限制之中进行的。但是这种相 对受限制的创作自由,并没有使舞台美术设计丧失创造性地反映生活和表达自 己独特的富于个性的艺术思维的自由。对于一个舞美设计师来说,最可怕的不 是以上的种种制约,而是创作想

8、像力的丧失与构思的贫乏。二、二、舞台灯光设计中光色舞台灯光设计中光色 (一)简介光色(一)简介光色 所谓光色,即光的色彩,是舞台灯光中最能表现情感的造型要素,它在渲 染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面;在表现空间和时间方面;在 控制演出节奏等方面起着很重要的作用,同时对舞台上所展现的布景、服装、 化妆道具进行了“二次着色”,统一并协调着舞台的画面色彩。 (二)光色的情感象征(二)光色的情感象征 光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个,也是最复杂的一个因素。色彩 能引起人们的审美体验由人们的记忆而产生同类联想。例如红色,可以让人们 进行正反两方面的联想,联想到火和血,进而联想到太阳、婚礼、

9、战争等等, 感觉出热烈、温暖、喜庆或者恐怖、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常 用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。1 1、色彩联想示意图色彩联想示意图2 2、 部分颜色的象征部分颜色的象征 色别正面象征性反面象征性 红喜悦、热情、勇敢、活泼愤怒、恐怖、仇恨、危 险 橙热烈、成熟、活泼、炫耀嫉妒、虚伪 黄愉快、希望、明朗、高贵轻佻积极色白纯洁、素净、神圣空虚 绿健康、安全、年轻中性色 紫华贵、神秘不安、卑贱 灰温和、谦让、中庸平凡、中立、暧昧 蓝幽雅、和平、深沉忧郁、哀愁消极色 黑寂静、严肃、神秘、成熟悲哀、恐怖、黑暗 此次我在剧中设计运用了红色的反面特征来代表体现整个剧给我的感觉

10、,5压抑、恐怖、仇恨。综合上表可以看出颜色对人们心理的影响和反应,在舞台灯光设计中,不仅可以用光色获得色彩效果,还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情,诠释人物内心情绪变化,烘托演出气氛。(三)、光色的运用要点(三)、光色的运用要点1 1、设计上遵循、设计上遵循“一色为主,它色附之一色为主,它色附之”的原则。的原则。 所谓“一色为主,它色附之”,是指灯光设计在创造每个场面的灯光气氛 时要有明显的色彩倾向,在整体布局和它所形成的色彩效果要做到主调明确, 在表演区使用色光时,突出特征。运用色光要掌握色光的艺术效果,以保证获 得明确的主调,这样才能更鲜明的表现剧情的主题。2 2、运用光色强调色彩对比、

11、运用光色强调色彩对比 在灯光设计上,运用对比的手法,利用色光本身在色相上的区别去营造舞 台气氛,是获得色彩效果、创造意境的主要手段。常使用的方法是明暗对比、 色调对比、冷暖对比、面积大小对比等。3 3、运用光色要有起伏变化、运用光色要有起伏变化 灯光设计应该根据剧本主题及剧情、导演等诸多因素的要求,在运用色光 时做到有明有暗,有冷有暖,有繁有简,具有起伏变化以配合烘托剧情及人物 的表现,要全面考虑全剧色调的运用,通过场次间主调的变化,获得全剧光色 的起伏变化。三、舞台设计三、舞台设计(一)具象艺术与抽象艺术(一)具象艺术与抽象艺术具象艺术就是通过描绘、摹拟的手法,对具体的形态、实在的形体和有特

12、征的对象等来表达人的一种感受和精神存在。而抽象艺术已经超越了对具体形态的描绘,从熟悉的物体外表现象中解除出来,只保留构造性的元素,然后对这些元素进行重新组合,相互叠置,使画面产生有意味的形式、节奏和动力关系来表达人的一种主观见解和心理感受.其根本的区别是对具体形象是否进行描绘。它们之间的联系好像意识与物质一样,同时存在,不可分离,你中有我,我中有你。现代艺术是多元化的艺术,既有具象艺术,也有抽象艺术。海滨之屋的故事发生在十八世纪。德国某港口城市的领港员哥特霍尔特克吕格在家开了一家酒店。就在这座“海滨之屋”里演出了一出人间惨剧。克吕格的侄儿托马斯因为帮助一位年轻的水手逃脱征兵者的魔爪,自己却被迫

13、随 54 名壮丁押往美国。二十年后托马斯返回故乡,但是物是人非,老舒服克吕格已经衰老不堪,有个名叫彼得的年轻人不仅控制了托马斯的妻子卡塔琳娜,还想霸占他们十九岁的女儿克里斯蒂纳。为了挽救女儿,惩罚恶人,托马斯不惜牺牲自己的生命。在海滨之屋一剧的整体设计中为具象设计,但小细节运用了抽象物件,两者结合更能给观众思考的空间。(二)布景(二)布景6装饰背景与道具装饰背景与道具在舞台美术设计中,同样的舞台不同设计师的创意是不同的。设计师的风格各异.设计师主要从布景上来体现自己设计的风格还有潜在的深层含义。例如我在海滨之屋中房子顶方成心电图的样子来体现故事的曲折,还有房顶上网状的装饰暗示着平民老百姓被封建主义统治者无形的控制着,剧中有两组矛盾冲突,一是老百姓和封建君主围绕着出卖壮丁形成的矛盾冲突,一是“海滨之屋”中的三代人之间形成的矛盾冲突,网装物上面贴着交错的圈代表矛盾的激化,剧中我特别用了十字架,十字架挂家里代表房屋主人希望和平希望家人健康,是暗指剧中主人公希望和平,但是在残酷的社会现实中还是逃脱不了命运的控制。 戏剧是一门集编导演、舞美、音乐、剧场、观众诸方面因素的综合性艺术。 演员演得再好,没有音乐,台上的人物便没有节奏;没有布景,便不知剧中人物身 处何地;没有道具,人物的动作和内心情感难以体现。结结 论论现代舞台美术,理性的定义

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