爵士鼓乐理知识

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1、概述 爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。 大鼓(Bass Drum)的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。小鼓(Snare Drum)的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹(Hi-Hat)的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。如果在落地鼓(Floor Tom)上滚奏。可以让音乐呈现雄壮隆重感。 而目前一般教会中业余

2、鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场。成为神赐的敬拜器皿。 一、鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样 1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重。也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色(尤其是 Rim 击法)及技巧呈现。 2.束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成。其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 3.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。

3、 4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感。所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒头与尾部同粗细，长度有 13 吋、15 吋与 16 吋 3 种。用其打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓、(Timbales)等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 6.鼓棒槌头要是有黑色污垢(主要是击打铜钹所产生)时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。 7.要是鼓

4、棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。 二、握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式.等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。 2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限 12 种握棒方法。甚至有时依需要可能一手握 2 支鼓棒。所以没有那一种握法可

5、称为是绝对正确的。 4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用 13 吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，!以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成 Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端 1/3 处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。 三、打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。 3.手臂僵

6、硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地 Tom Tom)，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下。小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确。手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。 四、基础练习：往下扎根，向上结果。 1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.。Solo 的困难度就更高了。 2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom 的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 3.不管学打击过多久，每

7、日的小鼓基础练习永远不能停。此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于 1933 年所发表基础打击的 26 式练习式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。 5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于 2000 年所发表基础打击基础打击 40 式练习式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。 6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。 五、轮鼓(Roll)：又称

8、碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是 Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。 轮鼓有两个分类： (1)开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点。让左右手轮流循环敲击。 (2)弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。 轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指

9、弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。 六、节奏练习： 1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说。练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。 2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。 3.记得 20 多年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了 2 个月共 8 节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时虽

10、然抱怨连连，如今却心存感激，因为超初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。 4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味。所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。 七、脚部练习：一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑 1.脚的练法和手一样。此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。 2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel Up)2 种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏 2 种方式演奏“或“开“之音色。 3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作 4 分音符及 8

11、分音符的正反拍，16 分音符练习，再加入双手训练。 4.依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。 5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音。不单只是重踩、快踩鼓踏而已。 6.基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。 7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓。如此钹音才有深度及广度。 8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。 9.鼓踏(Pedal)选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。 A.最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。 B.脚踩鼓槌(Beater)到底。突然让

12、其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。 C.槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而 POP 音乐多半用大面积槌头可资参考。 D.炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。 E.踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。 如何学习爵士鼓 赵鸣（北京市现代音乐学校副校长） 摘要 对于爵士鼓初学者来说。普遍存在的问题是经常做一些无效、低效的练习，而自己又无法认识到这一点。以之于练习很长时间，演奏水平还是一般，因此在练习爵士鼓之前，学生应该对如何学习和练习爵士鼓有一些基本认识。 关键词 习惯 模仿 方法 培养和养成良好的练习习惯，避免无效和低效的练习 有计划有目的地练习，避免爽快地发泄： 许多学生一上鼓，就

13、凭着对鼓的喜爱，不知所谓地对着鼓乱打一气。汗流浃背，但却自我感觉良好。这是件很可怕的事情，也就是说你这样打 3 个小时。就已经浪费了 2 个半小时。没有计划和目的的练习，只是徒增无谓的莫名充实感而已。 避免盲目的模仿而不求甚解： 学生在看到高手打鼓后，往往喜欢私下模仿，而不能循序渐进，按部就班地扎实地练习基本功，导致的结果是： -演奏永远也不会正确（因为不知道具体内容及手法、要点是什么） -内容永远也不会记得（因为不知道具体的内容而无法记谱，自己也因不确定而将再度忘记） -演奏水平永远上不去（因为这就好象在沙滩上建房子，基础结构就不行） -永远要从头学起（因为基础结构不好。当遇到问题，只能是拆

14、掉重盖了） 集中时间全神贯注地专心练习： 初学者在练习基本功时。往往不能把一天的时间集中起来，全神贯注地专心练习，因为全神贯注地专心练习鼓的基本功，对大多数学生而言是一件辛苦，枯燥而单调的事情，完全比不上爽快发泄的那种舒畅。 但是请切记！所有的大师级人物都曾经是“学生“。所以你只要能承受这每一分钟的痛苦，你就会有百分之百的进步。 不要随便简化乐谱的难度： 初学者常碰见对于乐谱的取舍问题，一首曲子的节奏或过门或 Solo（独奏）太难.怎么办？可不可以简化按自己的想法来演奏呢？回答永远是“不可以“。原因很简单： -如果一首曲子不会的地方太多，难度太大，表示你的程度还不够。根本不必简化。而是应放弃，

15、等到你的基础上去后在练习不迟。 -如果因演奏不出来而简化或改动，一定会演奏成自己原本就掌握的技巧，这样就放弃了曲子里唯一会使你进步的东西。 但是真的不能改动乐谱吗？倒不完全是这样，如果能轻松地将乐谱全部演奏出来。你就可以尝试挑战原作者来改编。但是千万不能因为演奏有难度而选择随便的简化。 如果能认真的做到上述四点，养成习惯，练习就会事半功倍。 （二）重视爵士鼓的相关音乐知识 1 乐谱 懂的看谱、记谱能够帮助初学者更正确、更有效地学习爵士鼓。 -学习乐谱是互相交流与规范练习的前提。目前，许多教材、资料的记谱方式不完全统一，但大的规范已经形成。只要初学者掌握一些必要的乐理常识，勤于分析和总结。这样就

16、能尽快地看懂遇到的乐谱。 -乐谱是学习进度的重要依据；曲目有没有学过，学的怎么样，通过乐谱就可以一目了然。而且每个练习曲目，都可按日期详细记载当天的练习情况，方便自己有计划的完成或加强这些曲目。 -视奏乐谱是鼓手的必备技能；很多时候鼓手是临时拿到乐谱，也许曲目你根本都没听过。就要立即演奏，这个时候就要考验你的视奏乐谱能力了。 -乐谱是你拷贝歌曲后的永久资料；拷贝歌曲是作为鼓手学习爵士鼓的一个重要手段，将曲目中的节奏、过门、Solo 及段落听出来，记录成乐谱。方便研究分析和演奏。而这些乐谱就代表了每个鼓手的个人财富。 2 历史 了解和掌握一些相关的音乐历史知识，特别是爵士乐史、欧美流行音乐史都与爵士鼓的产生和发展息息相关，很多爵士鼓的演奏技巧和演奏风格都与特定的历史背景和同时代的音乐家有直接的联系。这些对初学者学习和认识爵士鼓都有很大的帮助。 （三）大量吸收资讯 对于初学者来说，对爵士鼓的认识往往是凭自己的兴趣。也许是一次现场演出鼓手的潇洒让你心情澎湃，也许是某个歌曲的节奏令你莫名冲动。也许就是爵士鼓的外型让你爱不释手。但是。要成为一个鼓手。一个自