世界三大音乐教育体系

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1、放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系放眼望世界：最著名的三大音乐教育体系 2011-07-29 18:16:20| 分类： 教育 | 标签： |字号大中小 订阅 教是一门艺术，同样的内容，不同的教法效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染。亲子音乐教育应该借鉴国外先进的柯达伊教育理念以及奥尔夫、达尔克罗兹教学法，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动等多彩活动，让婴幼儿徜徉在趣味横生的亲子歌唱、亲子律动、亲子节拍、以及亲子音乐剧中感受快乐、感悟音乐，学会大胆表达自己的情感与体验。让他们在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。德国的奥尔夫音乐教育奥尔夫原本性音乐教育的原理

2、归纳为： 1、综合性 随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。 2、创造性(或者称即兴性) 孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力

3、。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本 情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。 4、从本土文化出发 奥

4、尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。 从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。 5、从儿童出发 音乐不是精英人才的专利品，在七种

5、智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 一个 6 岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。奥尔夫音乐的局限性 奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫

6、音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。奥尔夫音乐的优势 奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。 原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会 和体验的，非常适合于儿童的。 它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。 奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点： 1、即兴性； 2、综合性； 3、参与性； 4、自然性； 5、民族性 6、大众性。 其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。 奥尔夫音乐教育的可贵

7、之处在于： 1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。 2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。 3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。 4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。 5、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。中国奥尔夫音乐教育网中国奥尔夫音乐教育网 http:

8、/ kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。1905 年，柯达伊和巴尔托克(Bela Bartok)于 1905 年开始赴匈牙利各地收集民谣，由此，让他渐渐地警觉到需要去改善歌唱的品质、训练优秀的音乐教师和小孩以提升匈牙利人民的音乐水准。1920 年，他运用民谣素材创作儿童合唱曲;柯达伊于 1929 年，决定使音乐成为每个小孩教育的一部分。 柯达伊从事音乐教育多年，深感教学法的重要： 1.为提高音乐教学法，以收音乐教学实际的效果。 2.音乐课教学时间非常有限(国小每周 80 分钟，国中 50 分钟，高中 50 分钟)，更要

9、讲求更高效能的方法，来提高学习成果， 3.工欲善其事，必先利其器，做任何事皆须讲求方法， 4.柯达伊音乐教学法是目前世界上所广泛应用教学法之一，所以在此提供高大宜音乐教学法作为音乐老师教学参考。柯达伊音乐教学法的主要理念 柯达伊并未写出教学的方法，他祇是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。 他的主要教学理念如下: (一)音乐教育是完整的人所需要的发展。 (二)音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。 (三)人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。 (四)小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。 (五)祇有最好的，才是适合小

10、孩子，他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。 (六)唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。 (七)儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。 (八)用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。 (九)去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。 (十)孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。 孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染。 在匈牙利所发展的

11、教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念。 音乐教学实施的三种方法(一)相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发 展，因为它可以指出音调和和声的功能。 (二)匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆 采用五声音阶。 (三)对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。 工具手语(一)手语(handsign)，1986 年在英国由 JohnCurwen 所建立的。 (二)节奏语言，基本上由法国而来的。 总而言之，柯达伊音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。柯达伊音乐教学法内容概述 根

12、据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐。 以下提出几点有关柯达伊音乐教学法内容的扼要概述: 对台湾音乐课的一般印象根据个人的观察，从以前直到现在，台湾绝大多数的音乐教学似乎一直停留在随琴伴唱的阶段，一般皆认为必须要有风琴或钢琴才能上音乐课;离开了这两种主要的乐器，音乐教学即无从实施，学生依赖琴声学习音乐无从训练他们的音感，离开了钢琴几乎无法唱歌。另外，对于节奏

13、的教学，我们也没有一套有效的方法来训练学生的节奏能力，因此，很多人对学习音乐望而怯步。无可讳言的，台湾的音乐水准在某些方面有很好的成就，但对于普及音乐教育方面，则有待努力。相反的，根据个人的观察与接触，以及到匈牙利实地考察其音乐教育实施的情形，匈牙利的音乐，经过半个多世纪由作曲家、音乐家、音乐教育家共同努力推展的结果，其音乐教育已达到当初柯达伊先生所提倡的全民音乐教育的理想。首先，所有的音乐教师必需接受严格的专业训练，任何一位音乐老师，不管是否有纲琴在教室，他们可以凭着一支音叉进行教学。小孩子从二岁起即在幼儿园(Nursery School)接受音乐教育，他们在听、唱童谣中慢慢地学习与成长，到

14、了小学一、二年级阶段，学生已能一对一地表演轮唱(无伴奏的)，三年级即开始简单的二、三部无伴奏合唱;最后到了中学(相当于我们的国三到高三的阶段;匈牙利的学制为小学八年、中学四年的义务教育)学生拿起乐谱即能演唱四部的无伴奏合唱。出于他们提倡无伴奏的歌唱教学，从都市到乡村祇要一个受过专业训练的老师，就可以拿着一文音叉去实施音乐教学。 是训练听唱读写能力的在柯达伊音乐教学法中，主要是以歌唱的方式进行教学，它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教室活动，现举一些简单的例子说明如何训练听唱读写的能力。 1.在柯达伊教学法中，儿童最早接触的是听老师唱歌;在幼儿还不懂什么是旋律，什么是

15、节奏时，已储备了许多音乐能力。例如老师用 s m s s m ( | | |)来唱早安小朋友，虽然学生不懂它是 sol,mi 或是 |，但在无意识中已将它输入脑海。另外，老师常常用lu来哼唱一个简短的曲调，让学生用唱名来回答;学生在还未学会看谱之前已先接受音感训练，对于将来的视谱有极大的帮助。 2.柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到加入顽固伴奏，轮唱、合唱，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。另外，在乐理教学上如大、小调、儿童不但在唱的当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也由唱的方式中来学习(音乐是一种听觉的艺术儿童必须在声音中去学

16、音乐)。 柯达伊教学中采用的符号3.由前述雨点，学生已经由歌唱中学会听、唱的能力， 对于视唱、读谱就不会发生困难，很多人看了乐谱而不会读谱，就好像一位文盲翻阅报纸，因为不懂文字而无法阅读。儿童既然接受了音感训练，学会节奏的名称和拍打节奏的能力，就如同具有识字的能力一样，对于视唱、读谱就毫无困难。 4.柯达伊音乐教学法中，很早就训练儿童的写谱能力，它的最早写谱训练是用符干记谱(stick notation)的方法，如两只老虎，它的记谱如下:（略）学生不但学会这种的读谱方式，更学会它的写法，等移到五线谱时，学生因为具有音程、大小调、节奏等各种音乐知识和能力，通常在记谱时也不会发生很大的困难。 是生动活泼，富有弹性与挑战性的在柯达伊音乐教学法中，每一位担