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1、第一讲 美学和影视美学美是什么？ 这是来自柏拉图的发问。正是这一问，开启了全部美学的历史，它作为美学的基本理论问题， 激励着历代美学家、哲学们进行不懈的努力。中国古代关于美的本质的探讨：中国古代对这个问题的探讨更多的是通过对“道”、 “气”、 “妙”的探讨而反映出来，与西方强烈 的思辩特性相比，中国古代美学思想更强调宇宙本身的意蕴和人的精神境界。美学是什么？美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要 对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的 艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。第一种
2、意见认为，美学的研究对象就是美本身。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。 导入 影视美的多元理解：哲学美、艺术美和文化美。美国电影：俊男靓女，爱情是浪漫得让人难受。日本电影：爱情有血腥味，杀人不眨眼，武士道精神的可怕。提倡活得灿烂，死得英勇。 欧洲电影（以法国为代表）：对生活要做艺术性的处理。缓慢的让人难受。伊朗电影：人性的纯洁和宗教的尊严，每个教育者有必要看看伊朗儿童片。电影电视美在哪里？哲学美（本体美，生活的记录） ；艺术美（高超的技巧表现典型的生活） ；文化美（反映了一定的文化积淀） ；通俗美（电影是娱乐文化产
3、业） 。影视美学的定义 影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。它包括影视艺术创 作、艺术作品和艺术评析。 （1）影视美学是研究影视艺术中关于美和审美的科学，尤其应重点研究影视作品背后的文化哲 学思潮和文艺思潮，观众与影视艺术间的审美关系。 （2）影视美学研究的对象首先是影视美学的审美特征，影视艺术的规律，尤其是影视（电影） 语言，影视（电影）思维。但又不仅仅是影视艺术的一般审美特征，它还包括影视艺术所内涵 的思想，影视艺术与现实，与社会和人的关系。 影视美学 P20:所谓影视美学，就是遵循美学的原则，即用理想和超越精神审视影视艺术，从审美哲学、审 美文化和审美心理等方面
4、，对影视艺术进行分析；同时，应将这一分析植根于广阔的中国传统 美学和西方影视美学视野中。影视美学原则： 美学原则 影视学原则 历史原则 实践原则审美规律三层次： 第一层次为普遍性审美规律 第二层次为影视艺术特殊的审美规律 第三层次为影视的个别审美规律存在的问题： 缺乏本质性的深入理解 强调影视艺术功能的过多 对西方借鉴得多，对本土继承得少 实践积累多，理论总结少 技术、形式的追求得多，艺术、内涵的关注少。 功利心多，事业心少 理论价值不高，包括影视美学著作第三节 影视美学的逻辑体例影视的美学研究 影视的本体阐释 影视艺术的审美心理研究 影视艺术的文化阐释，对影视艺术进行审美社会学研究一、影视的
5、本体（审美哲学）分析 哲学的基本问题存在和意识的问题物质和精神的问题必然和自由的问题 影视审美哲学：通过影视透视人类一定阶段的精神情境和个体的生命存在状态二、影视审美心理研究 审美心理过程：美感的产生和体验 心理要素：审美感知、审美情感、审美想象和审美理解等。三、影视审美文化分析： 将影视艺术置于社会的大背景中，研究影视艺术与社会的相互关系，实质是影视社 会学探讨。 影视文化包括电影艺术家的观念体系、行为方式和物化产品三部分。影视的文化分析： 社会文化系统 审美文化系统 具体的影视文化研究影视美学是由影视的哲学研究、心理学研究、艺术学研究和文化研究所共同构成的 一个有机体系。第二节 影视美学的
6、规律：影视美学将影视艺术看作人对现实沉沦的抗争方式、人的生存方式和人对生存意义 的领悟方式。第一层次为普遍性审美规律 第二层次为影视艺术特殊的审美规律 第三层次为影视的个别审美规律普遍性规律 所有审美活动都具有共同性，遵循共同的“美的规律” 。 这个总的规律，总的原则就是对美学基本精神用理想照耀现实的努力的贯彻。 影视如何审美？ 内容 形式 特殊性审美规律 通过视听综合的形象性画面直接作用于观众。 个别性审美规律 不同的影视种类不同的审美规律。 电影表现形态：故事片、纪录片、科教片、美术片;电影社会功能：主旋律片、娱乐 片、艺术片 电视：电视剧、电视文艺第三节 影视美学的逻辑体例 目前 美学原
7、理体例大致存在如下一些问题：学科年轻，体例不完备，逻辑线索欠清晰 对许多基本问题乃至关键、前提性问题尚未取得一致意见。 无适宜教材 美学作为边缘学科，涉及多个领域影视的美学研究影视的美学研究 影视的本体阐释影视的本体阐释 影视艺术的审美心理研究影视艺术的审美心理研究 影视艺术的文化阐释，对影视艺术进行审美社会学研究影视艺术的文化阐释，对影视艺术进行审美社会学研究本体是什么意思？ 世界是具有可感形态的具体事物组成的统一体。 本体是世界万物具有的一般规定、一般规律、一般性能、一般本质，是普遍存在 于每个具体事物之中的不可被人感到但可被人知道的绝对抽象事物。一、影视的本体（审美哲学）分析 哲学的基本
8、问题存在和意识的问题物质和精神的问题必然和自由的问题 影视审美哲学：通过影视透视人类一定阶段的精神情境和个体的生命存在状态二、影视审美心理研究 审美心理过程：美感的产生和体验 心理要素：审美感知、审美情感、审美想象和审美理解等。三、影视审美文化分析 将影视艺术置于社会的大背景中，研究影视艺术与社会的相互关系，实质是影视社 会学探讨。 影视文化包括电影艺术家的观念体系、行为方式和物化产品三部分。影视的文化分析： 社会文化系统 审美文化系统 具体的影视文化研究影视美学是由影视的哲学研究、心理学研究、艺术学研究和文化研究所共同构成的 一个有机体系。第二讲：西方电影美学撷英第一节 西方电影美学的萌芽第
9、二节 西方电影美学的发展第三节 现代西方电影美学第一节 西方电影美学的萌芽一、阿恩海姆及电影心理学阿恩海姆：原籍德国，从完形心理学角度和立场对电影进行研究的成果。完形心理学，也称格式塔心理学，是西方现代心理学主要流派之一。 阿恩海姆的美学重要原则: 艺术活动和审美活动归根结底是在知觉上对形式的把握，对艺术的研究应当通过心理学的途径。完形心理学的重要原则: 完形倾向原则：知觉把对象当作一个有机的结构和组织整体把握。爱森斯坦及蒙太奇理论 蒙太奇：法文 montage 的音译。建筑学上的用语，引申在电影方面，就是剪辑和组合。这是电影导演或剪辑师 将拍在胶片上的一系列镜头以及录在声带上的声音（包括对白
10、、音乐、音响）组成影片的方法 与技巧。夏衍同志说得非常通俗，他说：“所谓蒙太奇就是依照情节的发展和观众注意力和关心的 程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感 觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧。 从历史上看，电影剪接是电影艺术初创时期的名称，它偏重于技术性，不同于现代电影的剪辑 工作。那时，没有什么剪辑，只是将整个一段影片胶片与另一段胶片粘接起来。 电影成为艺术的初期，剪辑是由摄影师一人包办的。到后来，随着科学技术不断发展，电影成 为一种综合艺术，才有导演、摄影、表演、洗印、制片等等分工。 电影剪辑从导演工作中独立出来以后，较快地获得长足
11、的发展，成为电影镜头的“剧作者“。因此，国内外剪辑师成为电影导演的很多，如国产影片羊城暗哨 、 枫树湾的导演卢 珏，香港片巴士奇遇结良缘 、 少林寺的导演张鑫炎等，都是剪辑师出身的导演。许 多国际电影节或有关电影机构还设有剪辑奖，美国片猎鹿人就得到奥斯卡最佳剪辑奖。电影蒙太奇，除了画面与画面之间的组合关系外，也包括画面与音响、音响与音响之间的组合 关系，即音响蒙太奇。 音响蒙太奇的作用，不仅仅能使画面配上音响以后，获得画面以外的含意，而且还可以具有剧 作的意义。 此外，还有色彩蒙太奇，这是电影蒙太奇的重要手段之一。在电影中，色彩和色调不是静态的， 而是不断变化的；有色调的变化、影调的转换和色彩
12、的运动。镜头的色彩可以配合剧作的内容 而作不同的处理。 电影是综合性艺术，电影蒙太奇应该成为影片中一切艺术因素的综合剂，而不单单是画面的技 术性连接，甚至也不能仅仅是某些艺术因素的完美表现。 但是，蒙太奇作为电影艺术的基础，它的作用远远不仅仅是造成节奏，而在于它能表达深刻的 思想。 如果说，普多夫金把画面与画面的连接看成是砖块与砖块的相加，是一种符合常识的认识；那 么，爱森斯坦没有把画面仅仅看作是单纯的素材，没有把连接仅仅看作是使它们相加，而是把 蒙太奇看做活的细胞。这就是一种创造性的见解了。按照事物总是在矛盾中发展的辩证法，电 影蒙太奇往往是由两个内容互相矛盾、互相对立的画面组成的。成功的花
13、 人们只惊羡她现时的明艳 然而当初它的芽儿 浸透了奋斗的泪水 洒遍了牺牲的血雨冰心繁星追求卓越 挑战极限 从绝望中寻找希望 人生终能辉煌欧洲先锋派电影美学 先锋，意味着创新、变革和指向未来。 广义：向传统电影表现模式提出挑战 狭义：对电影表现形式和手法的革新欧洲先锋派电影： 世纪二三十年代出现在德、意、法等欧洲国家的一种电影创作倾向。 延续了年，其全盛期则大致在年代中期。 因为中间分子为法国人，所以，这个运动又被称为法国先锋派电影运动。欧洲先锋派电影 社会大变革时期：人类思想史上的大革命好莱坞电影占领欧洲电影市场先锋派电影产生的背景欧洲先锋派电影运动崛起的原因主要来自两个方面： 其一，电影作为
14、大众传播媒介的艺术形式已经成为 20 世纪不可忽视的文化现象，而好莱 坞电影叙事形式的出现，以强大的竞争力占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影在艺术上停滞不 前，商业化倾向却愈加严重。 其二，第一次世界大战带来了西方社会传统观念和精神文明的危机，从而加速了上世纪末 现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生。不同的艺术主张和手法先后在电影艺术中 得到了发展，比如： 印象主义、立体主义、抽象主义、达达主义、表现主义、未来主义、构成主义以及超现 实主义等等。 达达主义 达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造” 的政治口号作为自己的美学信 条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向
15、传统艺术观进行挑战。最具有代表意义的 是杜桑的带胡须的蒙娜丽莎 。 这一反艺术的艺术流派与 20 年代超现实倾向的电影美学相吻合，并在实验电影中找到了自己的 佼置。曼雷伊的回到理性(1923 牢)，是达达主义的第一部作品。 印象主义 印象主义电影学派的美学主张受其印象主义绘画的影响，强调依据自然景物的瞬息变化的客观 现实所给予艺术家的视觉印象和主观感受。 印象主义学派的影片在电影心理叙事上的发展，无疑扩大和丰富了默片电影艺术的表现领域， 为现代电影艺术对意识状态的表现开辟了道路。 抽象主义 抽象主义电影同立体电影一样，是一种纯形式的电影美学探索。 抽象主义电影否定作品认识社会和表现社会的功能，
16、主张为形式而形式，为艺术而艺术，从而 走上了一条更为极端的“纯电影”的美学道路。 欧洲先锋派电影产生于大约 1925 年前后的德国和法国，后期以法国为中心，晚于绘画 和诗歌方面近二十年.不是以营利为目的，而要求摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，创造一种“让 画面来主宰一切“的纯视觉电影。先锋派电影的美学特征及电影流派 抽象性和“纯电影”：抽象的内容和形式 纯电影 pure cinema先锋派电影的表现风格之一。法国先锋派理论家杰尔曼杜拉克(Germaine Dulac)于 20 世纪 20 年代提出的理论主张，认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演，而应成为“眼睛的 音乐” 、 “视觉交响曲” 。 她提出的完整电影是“形式电影”与“光的电影”的汇合。纯电影风格要求电影完全摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，而单纯以运动，包括各种线条和形状的变化来触发观赏者的情绪。 “让画面来表现的东西， ” “让画面的威力压倒影片的其他东西” （论纯电影
