《江苏自考平面设计知识点》由会员分享，可在线阅读，更多相关《江苏自考平面设计知识点（16页珍藏版）》请在金锄头文库上搜索。
1、世界平面设计史课程内容与考核目标前言 绪论一、课程内容前言主要介绍平面设计是从人类开始利用文字记录自己的思想时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程；绪论主要介绍现代印刷出现以前平面设计发展历史。二、学习目的与要求提供一个比较实用的现代平面设计的依据，特别是对采用字母为文字构成的西方国家平面设计发展历史提供一个比较完整的背景。1领会 ：平面设计的开端、平面设计史论著作、字母的创造、 古腾堡发明金属活字、德国早期插图书籍、欧洲“现代” ：体所谓的“现代体” ，是依托罗马体发展出来的新字体体系。“现代”体不是一种字体，而是一个系列的字体，是在古典罗马体上的改进，被视为新罗马体，这种字体体系
2、非常清晰典雅，比较古典的罗马体更加具有良好的传达功能同时又兼有典雅美观的特色，因此立即受到欧洲各国广泛的欢迎和采用。2掌握： 三、考核知识点与考核要求平面设计 （所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、 插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。)简述现代平面设计史包含的三个基本方面(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如
3、包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。印刷术的四种基本方法（凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。 ）中国的书写字体（行草 隶 篆）和印刷字体种类（楷书宋体仿宋黑体）人类最早文字的三种基本类型(苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形文字 ) 共同点（ 都具有一个单字本身构造的特点，每个自成体系，本身有完整的构架，类似图画，或象征图案）罗马字体设计的特点（1 出现装饰线2 方形的大写字母方体）18 世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向（采用非对称性布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体系）3. 熟练掌握：中世纪时期平面设计的发展概况（古典风格的存
4、在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本）18 世纪西方平面设计新发展、平面设计的三个基本原则（1.具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；2.先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；3.人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。）阿伯里奇杜勒的平面设计风格(1498 年，杜勒为启示录一书作了15 张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也
5、是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法艺术人体解剖技法透视理论和透视理论在美术上的运用等等的论述，在艺术史上也是具有相当重要意义的。 )文艺复兴（ Renaissance ）(Renaissance含义是“重生” “复活”。开始于欧洲14 世纪，15 世纪达到顶峰，从文学、艺术的特点上来看，是把古罗马、古希腊的风格加以发挥，达到淋漓尽致的地步。而实际的文艺复兴内涵，则是欧洲资本主义萌芽，新生的资产阶级商人逐步在艺术和文化活动上取代教会的过程在文学艺术上得以表现。它所显示艺术特点，其实是对于人， 而不是对于神的歌颂，肯定。这是人文主
6、义的大发展阶段，对于后来的欧洲文化、经济、艺术、政治都产生了不可佰的重大影响。) 洛可可风格艺术的特点(强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C 形和 S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。) 第一章：工业时代的版面设计一、课程内容 本章主要介绍工业革命的出现，平面设计在百年中取得了以往数百年，乃至千年没有的巨大发展，从而影响到20 世纪平面设计的面貌。 二、学习目的与要求理解工业革命对19
7、世纪平面设计发展的改变。三、考核知识点与考核要求1领会：19 世纪上半叶字体设计的发展(1)18 世纪到 19 世纪，英国在字体设计上的发展；(2)“古董体”，或者称为“埃及体”的发明和发展应用；(3)无饰线体的发明和应用。木刻版海报的发展以及在商业广告上的应用(19 世纪海报和商业广告版面设计的原则:具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式的原则)印刷的革命、排版技术的（typography ）机械化2掌握 ：工业革命时代英国字体设计的突破点（一是以 “卡斯隆旧体” 为核心的一系列字体的创造，出现简明而典雅的新字体系列，对于20 实际的字体在平面设计的运用带来了促进和推动 另外一个则是从
8、古典的字体进行提炼和改造，“埃及体或古典体”的发展为最典型的代表，第三方面是广泛的采用和改革无线装饰字体，使无线装饰字体成为当时印刷和平面设计中最重要的字体之一）19 世纪海报和商业广告版面设计的原则（都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式）19 世纪木刻版海报衰退的原因（1.彩色石板印刷的发展，彩色石板无论是从质量上还是生产的方便来说都超过了木刻版2.同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候急剧衰落，一旦娱乐业的海报需求急骤减少，设计和印刷这类海报的待业也随即衰落。）19 世纪印刷业迅速发展的原因（1. 印刷机械和技术革命性的进步 2. 纸张价格大大降低 3. 具体有蒸气动力印刷机和造纸
9、机的发明及改进，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能够服务大从，发明了排版机械提高了速度。）第二章：摄影新的传达工具一、课程内容 本章主要介绍平面设计的几个主要构成要素中，除了版面编排、字体、插图、标志设计之外，摄影占了一个非常重要的地位。 二、学习目的与要求理解并掌握摄影技术的发展过程以及摄影术对现代平面设计的影响。三、考核知识点与考核要求1领会：摄影的发明 （最早完成摄影实验法国人约瑟夫尼伯斯摄影技术奠基人）摄影技术在印刷上的应用2掌握 ：1.安布鲁斯红衣主教：1822 年，尼伯斯利用阳光腐蚀摄影法制作出世界最早的人物摄影-安布鲁斯红衣主教肖像，这是第一个没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品
10、，开创了摄影技术的先河。2.自然之笔 : 1844 塔波特出版了自己的著作自然之笔 ，书中第一次采用手工贴上去的 24 张照片作为插图。塔波特强调他要发明的是一种新艺术形式。3.“摄影绘画” : 摄影方法完全没有采用暗箱，没有采用摄影机，因为塔波特称为摄影绘画。第三章：维多利亚时期的大众化平面设计一、课程内容 本章主要介绍维多利亚时期欧洲平面设计的发展情况。二、学习目的与要求掌握大众化石板印刷的设计者和风格。 三、考核知识点与考核要求1领会： “欧洲的祖母”（维多利亚）装饰的语法（欧文琼斯1856） 世纪（ “世纪体”） 石板印刷的发展彩色石板的语汇看版和路牌儿童读物的设计发展美国广告设计2掌
11、握：维多利亚时期的设计风格（对于中世纪歌德风格的推崇和流行）成因（当时一些知识分子对于中世纪，特别是歌德时期的道德，宗教虔诚的崇拜和向往）维多利亚时期绘画的特点（叙事性，故事性，浪漫主义和富于装饰的特点，题材上也出现以中世纪为中心，以古希腊神话为中心的倾向。）波士顿彩色石板印刷学派（美国的彩色石版印刷起源波士顿）3熟练掌握：布弗特公司石板印刷的特点（准确的套版和真实的色彩，他公司的印刷设计强调平面设计的总体一致性，包括字体与画面的统一。） 、彩色石板印刷衰退的原因（大众对于印刷口味的改变摄影在印刷上逐步取代了石板印刷的地位） 、美国报纸发行繁荣的原因（美国国民的文化教育水平的迅速提高，文盲大幅
12、度减少，印刷生产价格大幅度下降，刚搞费用急剧上升等等）欧美平面设计的两个发展方向（一是美国插图的发展二是字体设计分外兴盛）第四章：“工艺美术”运动的平面设计一、课程内容本章主要介绍“工艺美术”运动在英国和美国的平面设计概况及发展。二、学习目的与要求 理解“工艺美术” 运动回顾中世纪传统在设计上是一种倒退，虽然一定程度上给工业化时期的设计带来了一股清新之风。 三、考核知识点与考核要求1领会：威廉莫里斯(运动的主要人物) 工作室（ 宣传“工艺美术”运动精神的言论阵地）英国设计事务所( 世纪行会，艺术工作者行会，手工艺行会。“私营出版运动”)鲁道夫科什、 （德国书籍设计运动的重要代表人物,于 192
13、2-1923 年间创造出非常古朴的新字体 -纽兰体）“工艺美术”运动的背景（工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面共同造成的，设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计师希望从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。）2掌握：“拉斐尔前派” 、 （ 主张回溯到中世纪的传统，目的“诚实的艺术” 主要恢复手工艺传统）19 世纪 80 年代英国设计事务所的设计宗旨和风格：反对矫揉造作的维多利亚风格，反 对设计上的权贵主义，反对机械工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式， 复兴中世纪的朴实、优雅和统一； 努力在设计
14、上体现实用性、功能性和装饰性的结合，设计风格上吸取中世纪、哥德风格、自然主义风格的特征，把它们掺合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和组织的完整。3熟练掌握：“工艺美术” 运动产生的原因及其影响（历史的发展来说，工艺美术运动具有它的局限性和落后性，但是对于繁琐的维多利亚风格来说，它又是一个很大的进步） 、约翰 拉斯金的设计理念（一对现实的观察二具有表现现实的构思和创造能力，前者是主张观察自然，而后者要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。口号“向自然学习”）“工艺美术”运动风格的特征（1. 强调手工艺明确反对机械化的生产2 .在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典
15、传统的复兴风格3 .提倡歌德风格和其他中世纪的风格讲究简单朴实无华良好的功能4.主张设计的诚实诚恳反对设计上的哗众取宠华而不实的趋势5 .装饰上推崇自然主义东方装饰和东方艺术）美国工艺美术运动与英国工艺美术运动的本质区别（美国没有英国那样悠久的历史，英国人对中世纪风格津津乐道的时候，是对自己国家的传统风格怀旧情绪的表现，而美国人只是从形式上的一种时尚的模仿而已，没有对于古代风格的依恋情感，英国的“工艺美术”运动发起人是希望能够利用这个运动来遏制工业化带来的设计衰退的状况，以手工艺来对抗工业化， 而美国人从来没有对工业化有厌恶感，对他们来说， 发展工艺美术运动风格是在美国工业化时期的设计中锦上添
16、花而已，并没有想过要利用工艺美术风格取代工业化风格，因此虽然形式上美国的“工艺美术”运动与英国的“工艺美术”运动相似，但是内容确有不同的地方）第五章： “新艺术”运动一、课程内容本章主要介绍法国、英国、美国、比利时和德国的“新艺术”运动的平面设计。 二、学习目的与要求理解“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，是一个新旧交替的过渡阶段。 三、考核知识点与考核要求1领会： 阿尔丰斯穆卡(代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。他的植物纹样装饰，他的曲线的运用，他取自拜占庭文化的镶嵌风格，他的单线平涂的色彩和设计，他的构图和布局， 他精细的人物描绘，都成为欧洲各个国家设计界热衷和模仿的对象。他的风格甚至被一些设计家称为“穆卡风格”。)德里奥克斯、 (杰出 的插图画家和平面设计家，法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物。)法国英国美国比利时的“新艺术”运动的平面设计、查尔斯里克茨2掌握：巴黎“新艺术运动”的重要设计中心
