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1、试用主题学方法解读华语电影五大导演试用主题学方法解读华语电影五大导演在光影的流转中，华语电影已经走过了一百多个春秋。在这一百年中涌现出 了大批的华语电影导演。他们勇于面对艺术，敢于创新，大胆对中国传统电影的 观念进行一定程度的改变，为华语电影的发展，走向世界做出了卓越的贡献。在 这期间，出现了一批极具代表性的华语电影导演，本论将运用比较文学中的主题 学知识对华语电影圈的十大电影导演进行总结与点评。一一 华语电影新模式的建立者华语电影新模式的建立者张艺谋张艺谋毫无疑问，张艺谋无疑是当代华语电影世界里的头号导演。作为一个电影导 演，对其最大的认可和褒奖便是北京 2008 年奥运会总导演的巨大荣誉。
2、当然，张 艺谋所取得的巨大成就也足以让他以华语电影导演的身份享誉世界电影界。1988 年，张艺谋以一部红高粱 ，影片歌颂了原始的人性与蓬勃盛的生命力，成为第 一部在国际三大电影节获奖的第一部电影，从此由张艺谋开创了华语电影在国际 著名电影节上获奖的模式，并由此开创了华语电影的技术革命与审美革命。2002 年，张艺谋的一部英雄以华语电影空前的气势创造了华语电影商业大片的模 式。张艺谋在国际上有着华语电影导演近乎无法比拟的获奖数量，有着出色地对 电影美学角度的理解与表现。他对中国传统文化有着深刻也独到的理解，在电影 中关注中国化的真实生活与存在状态，他的电影风格勇于创新，而且涉及的题材 颇为广泛，
3、在演员选择方面颇具眼光，成功开发出了”谋女郎“系列影星。张艺 谋，对于华语电影来说是最具影响力的一名电影导演，其迄今为止已获得过两次 威尼斯金狮奖，一次柏林电影节的金熊奖，一次戛纳电影节评委会大奖。张艺谋 带给华语电影的影响是未来很长时间内无人可以逾越的，他用自己对电影的独特 感悟以及对华语电影市场的出色把握，成功地建立了当下华语电影新模式。二二 东西方文化的成功连接者东西方文化的成功连接者李安李安李安是目前华语电影世界里唯一一个凭借外文片获得奥斯卡最佳导演的华人 导演。另外，李安以一部卧虎藏龙创造了华语武侠电影几近无法逾越的高峰！ 并以此拿下了华语影片目前唯一一个奥斯卡最佳外语片的奖项。李安
4、的成功在于 他对东西方文化的准确把握，以及在两种文化之间所建立的一座桥梁。他有着中 华民族的文化背景，但美国的生活让其充分的感受到了西方文化与东方文化之间 的差别。在其早期的台湾电影中，我们可以清晰的看到影片在拍摄技巧以及精神 内核上高度的整一性与文化特征性，而在其随后的好莱坞电影中，我们依然可以 看出导演所具有的强大的掌握影片的功力，而在文化特征上，则显得更易为西方 接受。李安的影片中，有较西化的情感流露，同时又有很是含蓄的情感克制。另 外，李安对于电影的美学层面上的理解是不得不让人佩服的！从对于镜头的走向 再到对于光线的控制以及对于构图的象征意义都表现纯熟与出色。关于卧虎藏 龙这部影片，我
5、与牛静老师的观点完全一致，它的成功是李安完全把握住了西方人对于东方武侠世界的理解与想象，在影片中，李安用一种飘渺的方式来诠释 情感升华，在控制住全片飘逸的境界后，又多了一层情感上的强烈宣泄。李安正 是把握住在这两种都带有定型化的文化观点上的一个角度，将卧虎藏龙拍的 异常伟大。李安在华语电影世界是唯一能够做到这一点的人，他对于文化的掌握 和理解是华语电影界里无可比拟的。在华语电影 100 多年的历程中，能够将东西 方文化如此巧妙和精彩的链接在一起的人，唯有李安。三三 记录历史与生活的台湾电影教父记录历史与生活的台湾电影教父侯孝贤侯孝贤电影大师的概念是用具有创新力与纯熟的电影技巧以及对影片把握精准
6、的影 像镜头来表现一个社会的时间变迁。看遍华语电影界，侯孝贤是最接近这一标准 的人。作为台湾新电影最重要的电影人物，侯孝贤以多部高质量华语影片记录着 台湾社会几十年的时间变迁。他的电影有着十分独特的电影风格，他的电影取材 于台湾本土乡情，大量的运用长镜头与固定拍摄，电影中充满了平静与深思。他 始终站在第三人的角度来客观的观察和表现这个世界，在影片的一点点进展中， 对于人文的关怀达到了某种极致。他独特的电影风格和拍摄手法为所有人提供了 一个静静观看和细致思考现实世界的平台，但在他的平静背后，我们却能够看到 他那颗热切的心。1989 年，他拍摄的悲情城市 ，取材于台湾社会敏感的政治事 件，一举拿下
7、了威尼斯电影节的金狮奖。在他的电影中可以强烈的感受到侯孝贤 对于个体成长与人世沧桑的无限感慨，侯孝贤一直都坚持着对于个体成长经历的 电影，而对于成长在台湾的一位导演，在他的影片中我们可以看到他用镜头对台 湾历史与生活平静而深刻的记录。侯孝贤的电影中，经常出现台湾乡间的清新景 色，感受到个体成长中人与人之间纯朴的交往，而这就是现实中的台湾。在侯孝 贤的电影中，我们会发现几乎没有蒙太奇的运用，更没有特效，只有最为传统的 平静的画面，他对影片的节奏掌握的不紧不慢。侯孝贤在电影中通过第三人所展 现出的态度，从一定程度上说是台湾民众对于台湾社会时间变迁的一个普遍概念。 用明显的镜头和冷静、严谨的思绪为影
8、片设定了一个完整的已经无法再完整的精 神内涵以此来展现整个台湾的变化与成长。四四 社会意识的影像制造者社会意识的影像制造者杨德昌杨德昌同样是一位台湾电影导演。对于杨德昌电影表面上的第一印象是：时间长。 在如今的电影商业化空前泛滥的年代，很少有导演会如此遵从自己的意念来拍一 部长达三四个小时的电影。而 2007 年，杨德昌导演的英年早逝也或许是这种为艺 术绝不为商业妥协的电影精神的一个谢幕。1991 年的牯岭街少年杀人事件 ，它 是杨德昌集十年大成的经典之作，长达 4 个小时。杨德昌用自己稳健的影像描绘 了 20 世纪 60 年代灯光昏黄的台北夜市，影片结构严谨、细节生动，有着庞杂但 是清晰的人
9、物关系、繁芜但不凌乱的叙事编排。2000 年的一一被法国媒体形 容为杨德昌把“生命的诗篇”透过电影传颂吟唱，在叙述一则简单的家庭故事时， 真正触摸到“情感的精髓” ，以四两拨千金的娴熟技巧交待了少女心事、童年困惑、 事业危机、家庭纠纷，以及对宗教的慨叹和对时事的讽刺。杨德昌也凭借此片获 得当年戛纳国际电影节最佳导演奖的殊荣。杨德昌擅长将西方电影理论与中国传 统电影美学相结合，他的作品注重人性层面的理性剖析，富有思辨色彩又不失哲理的锋芒，题材偏重于人际关系以及社会家庭生活的描述。叙事采用散点结构与 开放式结尾，突破东方人大团圆结局的传统审美心理，却又不追求新潮电影式的 技巧奇特，展现纪实、隽永、
10、朴素的艺术风格。杨德昌在对于家庭、都市、暴力、 青春的元素中表现出了社会意识里的一种普遍心理，因此他的作品也充满着理性 与深刻。2007 年这位年轻的、独具才华、洞察力如此敏锐的一位电影导演，因为 癌症离世。在其仅有的创作时间内他为华语电影界贡献多部留名青史的电影，我 们不得不说，杨德昌，这是一位台湾电影的大师级人物，他的离去是华语电影一 个莫大的损失。五五 最具艺术气质的华语导演最具艺术气质的华语导演王家卫王家卫王家卫是一位在华语电影界甚至可以说是世界电影界一位极具个性的华人电 影导演。他凭借自己的作品中极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表达方 式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构
11、起了一种独特的“王家卫式”的 电影美学。从 1987 年其第一部导演电影旺角卡门问世以来，共有包括修复后 的东邪西毒终极版在内的十部影片问世。关于王家卫拍电影，一个最大的特 点便是拍戏进度极慢。王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代 有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个 特殊外部环境里的生命体验。王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表 现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的 过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，但他 讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市
12、的角 落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。王家卫的电影有着独特的清晰的 符号：昏黄的灯光，絮语化的独白，手提摄影机的晃动，不规则的画面构图，艳 丽但冷漠的色调运用。王家卫的电影中有着深厚的情感主题，他作品中始终贯彻 的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为 强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更 善于把这一主题表达得如此细腻而传神。王家卫是华语电影界少有的，拍摄的作 品具有小资情结的导演，他对于美学已经的追求是华语电影导演少有的严苛，非 常注意画面的考究，在灯光的运用上，具有着与具体环境相适应却有带着强烈影 像美感的风格。在对演员的要求、剧本的冲突、节奏的把握以及精神内核的完整 上，王家卫深刻地表现出一位电影导演所具有的强大艺术气质，可以说。王家卫 是目前华语电影世界里最具艺术气质的导演。总总 结结在当下，华语电影正处在发展期与过渡阶段。第五代导演的后程发力，第六 代导演的集体登台，香港导演的合拍趋势以及台湾电影在新一代导演努力下的复 苏迹象。但是这并不意味着华语电影的一片坦途，好莱坞的文化殖民以及泛滥的 电影商业化现象也阻碍了华语电影的发展。如今的华语电影，需要像上述五位导 演一样的拍电影的人，需要在华语导演集体对艺术的真诚追求的努力下，才能取 得更大的成功，才能出现更多的享誉世界的、拥有非凡才华的电影导演。
