法国的新艺术运动

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1、法国的新艺术运动新艺术运动是19 世纪末， 20 世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。新艺术运动开始在 1880 年代， 在 1890 年至 1910 年达到顶峰。 新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20 世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、

2、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。在文化上，所谓“ 整体艺术 ” 的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料

3、有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的 “ 艺术品 ” ，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺

4、术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、 审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。当时，它只是被简单地称为现代风格。另一方面，很多小范围团体的

5、互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20 世纪现代主义的前奏。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。法国新艺术风格的产生直接受到了19 世纪 60 年代英国 工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后， 欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领

6、域 ，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。安东尼 高第作品圣家堂世界遗产关键人物作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利 比亚兹莱。可以把阿尔丰斯 穆卡、爱德华 伯纳 -琼斯、古斯塔夫 克里姆特和让 图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯 蒂凡尼在纽约的作品、艾米里 加利和法国南西市的D

7、aum 兄弟。自然元素新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。通过新艺术运动设计师的挑选和“ 现代化 ” 某些洛可可风格中萃取的元素(例如火焰和贝壳的纹理)，代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“ 自然 ” 元素的资源，例如：海藻、草、昆虫。相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。一个重要

8、事实是新艺术运动没有象某些其它运动那样否定机器的作用，而是发挥其所长。根据材料的使用(主要是使用玻璃和锻铁)，使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。完整风格新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。新艺术运动发展的最高峰是1900 年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907 年以后就开始被忽视。就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样，如今，新艺术运动被视为20 世界文化运动中最有

9、创新力的先行者。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、 婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。艾米里 加利玻璃作品装饰艺术运动新艺术风格的流行时间大约从1880 到 1910 年左右， 是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18 世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复

10、杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“ 新艺术 ” 。工艺美术运动法国新艺术风格的产生直接受到了19 世纪 60 年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎

11、控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862 年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。两个中心作为 “ 新艺术 ” 发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889 年由桥梁工程师居斯塔夫 艾菲尔（ 18321923 ）设计的艾菲尔铁塔

12、堪称法国“ 新艺术 ” 运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在 700 多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高 328米，由4 根与地面成75 度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500 多根、铆钉250 万颗，总重量达8000 吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。艾菲尔铁塔三个设计组织法国 “ 新艺术 ” 运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织 新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨

13、穆尔宾于1895 年在巴黎普罗旺斯路22 号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“ 现代之家” 由朱利斯迈耶一格拉斐于1898年在巴黎开设称为“ 现代之家” 的设计事务所和展览中心而得名。而“ 六人集团” 则成立于1898 年，是由六个设计家组成的松散设计团体。 在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒 加雷（ 1846 1904） 、 路易 马若雷尔（1859 1926） 、勒内 拉里克（1860 1945 ） 、欧仁 格拉塞（18411917 ） 、土鲁 斯 劳 特 累 克 （ 1864 1901 ） 皮 埃 尔 波 那 尔 （ 1867 1947 ） 和 埃 克 多 基 马（1

14、867 1942 ） 。代表人物爱米勒 加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应法国新艺术运动画家爱德华 蒙克的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。

15、他在家具方面最有名的设计是1904 年设计的“ 睡蝶床 ” ，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。路易 马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒 加雷一样，路易 马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“ 马若雷尔式” 家具的美称。勒内 拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪

16、华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁 格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“ 西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。广告发源地新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。 图形大师儒勒 舍雷因在1866 年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上， 使此法风靡一时而被称为现代“ 广告之父 ” 。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯 劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔 波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土