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1、第 1 页 共 26 页基础图案讲义第一篇 图案的基本概念（基础图案讲稿之一）一、图案的含义把图案两个字折开讲：“图”即图样， “案”即方案，其含义是“设计图的方案” 。联系起来讲，就是工艺材料、用途、生产条件下预先制成的形式和色彩，结构图样的设计方案，这是广义的概念， 从狭义上说，图案就是指工艺品造型与装饰的设计。有人认为装饰美术、工艺美术或实用美术都是图案。这是不正确的看法，有片面性。它们都不宜于笼统地与图案划一等号。先说装饰美术，只是对装饰方面的艺术考虑而言。而装饰，在任何情况下，亦只能是附属于某物象的一种表面的装饰设计，而作为图案设计所要涉及的范围是各方面的。既要考虑装饰，又要考虑物象
2、的实际用途、对象、制作条件、原材料工艺性能的适应等等。装饰美术只是整个图案设计中的一个组成部分。是整个图案设计中的美术的设计部分。所以说，装饰美术不能以“图案”代称。工艺美术呢？也不能与“图案”这一概念混同。工艺美术仅指对工艺品的美术设计。但图案设计的范围，不仅仅只是对工艺品的美术设计。例如某建筑物的室内外的装饰设计，你能否强求地称这座建筑是工艺美术品吗？因此说，对工艺品的设计，亦只是图案设计的一方面对象。再说实用美术，一切以实用为目的而进行美术设计和美术加工的都是实用美术。大的如建筑，小的如一个纽扣，都是以实用为目的而设计的。所以实用美术既包括装饰设计，也包括对产品功能的设计，同时也可以不涉
3、及功能设计，仅只涉及与实用的美术设计部分。所驻“图案”是对以上各种物品设计意匠的一个通称。以上是对图案的广义含义的认识，明确地树立这一概念对于工艺美术工作者来说，是十分重要的。另外，对图案的含义的认识还有其狭隘方面的解释，则是仅局限于装饰纹样形式的范围。即属于变形的、对称的、连续的、有一定程式的装饰纹样。它是与绘画式的以自然形象为特征的装饰纹样相对而称之。狭隘的认识图案，必须以广义的认识为基础，否则，将无法把握工艺美术、实用美术、建筑美术的社会功能，以及由此而决定的它们的特殊规律。第 1 页 共 26 页二、图案的范围及分类：1、图案的范围：它包括的面是非常广泛的，在我们日常生活中， 几乎是眼
4、前所看到的，手所接触到的都属于图案意匠的产物，是属于图案设计的范围。此如服用品，我们每一个人从生下来后，都需要穿衣盖被。我们这些衣被、有男的、女的、老年的、青少年的、儿童的，因年龄、性别、季节和各民族间的风俗习惯爱好而各有不同。它们都是劳动人民和实用美术工作者精心制作出来的，它们都是实用美术品，也都是图案工作者设计的范围。饮食，也是我们有生以来每天不可缺少的，随着社会的进步，物质生活的提高，人们对于饮食，不只要求果腹解渴，对于装储饮食的器物，既要求实用，也要求美观。因此，从婴儿所用的奶瓶以至于一只饭碗、一个菜盘、一只烧饭菜的锅子。一把宴会用的酒壶，都有各种各样的形式， 。这些样式都由各种专业的
5、实用美术工作者精心构思制作来的。它们不仅使用方便，也给人们一种美的感受。居住的房屋和门窗，室内的桌椅箱柜。以及一切陈列品，也都是经由实用美术工作者的双手，把这些形形色色、千变万化的既美观、又实用的家具制造出来的，这些器物的形式花样，也是需要图案工作者在及先设计的。汽车、火车、轮船、飞机都是代替我们走路的工具，这些交通工具除了发动机件是不可缺少的主体而外，且还要在外形上，内外的装配置，有一部分就要靠实用美术工作者和机械工人配合着处理。才能更好地发挥它既便利人们彼此往来，又有舒适愉悦的感觉，不至使乘座的人，因长途跋涉而疲困。因此，这也是牵涉到图案工作者设计的范围。以上是人们日常必须的衣、食、住、行
6、方面举的一些简单的例子。其它属于这方面的事例还很多。不能一一详细举出。由此，我们知道，图案所包括的范围广阔了。如果仅仅把图案理解为只是画几条花边、设计几张封面、或者以为只要懂得二方连续、单独纹样就够了的话，那就错了。2、图案的分类：图案所包括的面是非常广的。如上所述，要是我们只是笼统的不加区别，不仅在叙述上缺乏系统性，在结合实用专业时也将混淆不清，因此，我们从它的使用性能上，工作性质上等方面作出几种分类的系统来，供同学们来参考。A从人们的日常生活需要来说可以分成四类，即上面所说过的衣、食、第 2 页 共 26 页住、行四方面。 （一）关于服用品的图案：如染织、刺绣、编织、服装等样式。（二）关于
7、饮食用具的图案：如陶瓷器、玻璃器、塘瓷器以及塑料器皿等。（三）关于居住方面的图案：如门窗、户壁、室内外装饰、庭园布置等。 （四）关于交通工具方面的图案，如汽车、火车、轮船、飞机、桥梁等。这是第一种分类法。B从工作性质上来说，可以分成三类：（一）属于建筑部门的图案，如庭园布置、室内外装饰等。 （二）工艺图案：如金工、木工、竹工、漆工、陶瓷、编造、印刷、梁织、服装样式等。（三）商业图案：如广告、商标、产品的装潢、书籍封面、橱窗的布置等。这是第二种分类法。C从装饰纹样的形式上来说，也可区别为三类：（一）绘画式的图案：这是把绘画应用于图案的场合上的一种设计方法和表现形式。不过，它和一般的绘画不同，要受
8、到一定的局限。因为图案要具备实用条件，所以作为图案而运用的绘画，其实它已不是绘画了，而是属于依附于一定立体形的装饰纹样了。因为它必须受到形式的约束，甚至模样化，才能和器物相适应。我国古代陶瓷器皿上应用这种形式的地方很多，现代陶瓷装饰上应用也是很常见的。 （二）模样化的图案：这种图案有几何形的，也有自然物象便化来的。这是为了适应制作条件等方面的要求，经过写生便化而产生出来的纯粹模样化的图案，也就是我们经常运用的一种表现形式和设计方法。它比第一种有着更大的适应性。（三）绘画式和模样化合并使用的图案：这种图案化设计技法上是比较复杂的，配置时必须双方兼顾。一方面注意到两种不同表现形式的调和程度；另一方
9、面又要考虑到纹样与器物性能形式的适应性。如果处理得不恰当，便会破坏器物的完整性而造成杂乱、不协调、破碎不全等不良后果。D从学习的步骤上来说，也可分为两类：（一）平面图案：一切使用在平面上的图案都属于这一范围。它包括染织工业方面的印染、编织、刺绣、各种毯类等方面的图案及印刷工业方面的商标、广告、壁纸等各方面的图案。（二）立体图案：这类图案包括器物形体的构造和器物表面的装饰两部分，以及处理二者之间的整体关系。它涉及的范围很广。如金工、木工、陶瓷、玻璃、漆器、塑料器皿以及其它各种用具和建筑装饰等。都是属于立体图案的范围。这些分类法都不是机械的，绝对不变的。以上介绍只不过是为了使同学们第 3 页 共
10、26 页在学习中易找出它的系统性，也便于与所要学习的专业相结合，这些分类法，也可以帮助我们加强对图案这个概念的更深入一步的理解。三、图案的起源与发展劳动创造世界，创造了人类本身，创造了社会的物质生活，也创造了社会的精神生活。图案作为一种物质和精神紧密结合着的一种特殊的美术形式，当然也同样地来源于人类的劳动。原始社会的石器和骨器，就是一种原始人类在创造物质财富的劳动中，在与自然的斗争中产生的，随着劳动生活的实践，自然形的石头变成了人工形的磨光、钻孔的石块。这就是以后土器、陶瓷器、青铜器的器物形状来源于生活的例证，也就是今天各种不同质料的现代工业品和日用必须品的形状的来源的例证。石块上的刻线和象形
11、标记，便是随后各种装饰纹样的始祖。编织物、土器、陶瓷器的产生是随着人类生活的发展、变化而产生、发展和变化的。如编织器是由于人类发现滕草植物的耐断性和柔软性而创造的，对于泥土的接触，发现了粘土的可塑性而创造了土器，由于雷电所引起的森林着火，发现了泥土经高温后的凝固而产生了陶器的烧造。随着原始人类逐渐走向定居的生活，开始了就近种值果菜（也就是农业生活的开始） ，生活需要各种的盛装器、贮藏器、烹煮器，陶器的烧造便成了新石器中、晚期最主要的生活用具。成器的方法经常是借助树叶、绳索和藤草的包扎。而烧成后的陶器表面却留下了叶、绳和各种编织的痕迹，而成了所谓叶纹、绳纹和编织纹。顺物的形状、大小和表面的装饰，
12、随着劳动实践和物质的增加以及生活所积累的经验而日益多种多样，这时的器物形状和纹饰，具有质朴、大方、简练、明快的审美特点，生活气息非常浓厚。到了奴隶社会，奴隶主为了过着一天比一天更为侈奢的生活，随着铸铜业的发明，铜器不仅是当时统治者的主要生活用品，而且成为奴隶主所专用。奴隶主为了加强其统治的权力，炫耀自己的威琥，铜器的造型出现了庄重、威武的气势，在以饕餮纹和雷纹为主的装饰纹样有富丽、严谨、沉重之感。这一时期的青铜器充满了威胁和恐怖。随后的各朝各代的图案，也是随着生产的发展、技术的改进、生活的各方面的要求，而一沿袭、一面发展变化着的。中国图案有着悠久的历史和优秀的传统。古代图案，在工艺美术的发展史
13、第 4 页 共 26 页上具有重要的地位，在它多种多样的形式中，差不多可以找到以后各种图案形式的胚胎和萌芽，没有古代图案的基础，也就没有现代图案。关于图案的起源和发展，本是美术史、工艺美术史中的专题。这里只是作为理解图案这一概念所应涉及的一般常识而引索。在此，不加详述。第二篇 图案构成的原理和规律（基础图案讲稿之二）图案是和人们物质文化生活紧密关联的，图案的原理和形式规律是人们在创造物质生活必须器、日用品和工艺美术品的过程中，由不断实践制作上升为理论的产物，是前人经验的总结，图案的一般原理和形式规律，是随着生产的发展和变化一起发展变化的。所以同时也是对立统一规律，是宇宙的根本规律。构成一个图案
14、主要是通过各种资料的形体、色彩与组织形成的。它们是多样的、不一致的、不集中的、千变万化的。各种资料均有其特殊的形象、色彩和结构。就其外观来说，形体的方圆、长短、粗细、大小、色彩的层次、浓淡、轻重、明暗，就其互相的关系是都分散的，缺乏联系的。这些资料放在一起，又产生上下左右、前后偏倚等部位的关系和远近、虚实、疏密等空间的关系。因此必须经过有意识的选择、取舍、加工，采取一定的内容、一定的形象、色彩安排在一定的部位、一定的空间关系，使这些资料成为有组织的、有条理的、有规律的、有中心的、有主次的统一体，使之趋于一致，更加集中，更加统一，达到生动活泼、自然协调，为其一定设计内容所需要，达到内容与形式的一
15、致，成为既实用又美观的某种图案设计。图案设计是要在实用的基础上给予人们的完整美好的感觉。但是怎样才能给予完美的感受呢？这就必须使所设计的器形和装饰纹样合于美的原理。因此，“美的原理” ，也就成了构成图案的必然规律，是图案设计科学的法则。构成图案的形式美规律，各种理论书上的说法不完全一致。这里我们仅根据我们的实际需要提出几种主要的法则：A、统一与变化；B、均齐与平衡；C、调和与对照；D、节奏与旋律等八项来谈一谈。这八项规律，每两种都是互第 5 页 共 26 页相对立而又互相依存的。有矛盾而又有统一性的它们是相辅相成的。因为有矛盾而互相对立；因为有统一性而互相牵制、互相联系，最后达到同一效果的一致
16、的要求。一、统一与变化统一与变化是美的事物的最本质的构成因素。因此要创造美好的事物，就必须掌握运用统一与变化这一最基本的原理。（一）统一统一是要求在整个图案设计中，无论表现在形式上或内容上都有着一致性。使每一个部分的表现，出于一定的统辖。肄归于一定的趋势。它在图案构成的效果上，给予人们有组织、有秩序、协调、集中而不杂乱的感觉。自然界中形形色色、千变万化的形象，是图案设计取之不尽的资料源泉。为了使这些丰富的资料组织起来服务于我们的设计工作，就必须运用统一的规律使它就范。既运用艺术的集中手法，无论在器物的造型上，纹样的形式与方向上，色彩调配上，都必须统辖于一定的图案组织形式之下，部分与整体连成一气。2、变化为了使大家更详尽的理解变化的规律，现在把变化分成两种类型：即从属的变化和对比的变化来讲。（1）从属的变化：比如我们以纹样中的园点来说，如果用同样大小园点在一定的距离上分别向上下左右排列起来，就会感到单调、平板、枯燥、乏味，要是在分量上、距离上、色彩上作适当的变化，即在同一形状之下，其他单位从属于主要单位的形状之下，施以各种变化，虽然变化多端，但都是从属于某种主要形状的。（2）
