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1、论体态律动在奥尔夫音乐教育中的应用论体态律动在奥尔夫音乐教育中的应用论体态律动在奥尔夫音乐教育中的应用【摘 要】体态律动作为奥尔夫堂里的支柱之一，发挥了很大作用。本阐述了奥尔夫音乐教育思想及其述评，何为体态律动，和本人对体态律动教学的认识等【关键词】 奥尔夫音乐教育 体态律动 应用 声势 一、奥尔夫音乐教育思想及其述评奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫（1891982）所创，原本是针对儿童的一种通过音乐实践进行创造性思维训练的教学方法。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏，音响彻云霄和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合
2、。奥尔夫坚持从人的音乐本性出发，将音乐与舞蹈、学、戏剧等多种艺术交融在一起，注重培养学生的想象力和创造力。这种综合性教育完全符合现代多元智能教育理论的宗旨，有着伟大的前瞻性。而且，其“本土化”理念承认全世界各民族的音乐都有其自身的化价值，使奥尔夫音乐教育体系具有了一种开放性，也更容易为不同音乐化的教育吸收和利用。20 世纪 20 年代，欧洲的新思潮层出无穷，人本学兴起，哲学、心理学也取得新的成果。人们更关注人和人自身的发展，一种“回归自然”的思潮产生，影响着是社会，也影响着艺术的发展。在艺术领域，对人体以及相关的体操、舞蹈艺术，都在寻找着一种新的感觉；迈尔克罗兹体态律动的新音乐教育体系风靡欧洲
3、，这些都给年轻的奥尔夫以很大的启示。他开始产生探索“动作与音乐教育彼此交融和补充”的想法，想由此建立起一种“新的节奏教育”。1924 年成立京特音乐舞蹈学校，即便是这种想法的开端。奥尔夫从这儿开始了音乐教育改革的实验。二、何为体态律动教学（1）体态律动教学的定义所谓体态律动的音乐教学，原是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。（2）声势入门声势在音乐教学中的训练及应用声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段,是体态律动教学当中一项重要的训练手段。它是人类宣泄，表现，交流情感最原始、最直接的方式，产生于语言，音乐之前，且至今被人们运用着。大型体育活动的比赛
4、表演，人们用拍手、跺脚表达他们的情感；音乐会结束，人们有节奏地拍掌以表示他们的热烈情绪，这些都采用的是这种方式。运用声势，无需借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难的技能技巧，更无需要任何教具、乐器，每个儿童都自然地学会采用，没有任何负担，因此会兴趣怏然。而声势训练对培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造能力是一种非常好的方法，也是入门基础训练最重要的训练方法之一。由于其低投入、高效益的功能，在我国可以说是更为实用、高效的一种教学手段。声势就是可以发出声响的人体的各种姿势。在奥尔夫的学校儿童音乐教材卷本中采用的是被称为“古典声势”的声势，训练手法主要有：跺脚、拍退、拍手、捻指。这
5、些在音乐堂中，都有大量的应用。在奥尔夫学校音乐教材里，模仿常常用保证发挥创造性的种一有效的教学方式。中世纪的艺人在成为大家之前，多半是一位学徒者；非洲社会的鼓手在成为一名出色的鼓手之前，常会有长期的学徒经历。使用学校音乐教材的教师，类似于一位“专家”或主要的角色榜样。在这一教学过程中，孩子们表现越越成熟的独立能力时，最终他们能够表现出自我解决能力、自我回答疑问的能力时，教师的角色作用会逐渐淡能够化，只取引导和创设情景了。（3）结合节奏节奏训练在音乐教育中的应用最常用的是在节奏训练中。首先是节奏的准备练习，包括开始与停止的反应练习，可以老师以动作表示。如手掌向上表示开始，向下或双手背到后面表示停
6、止。教学中习惯口令是用嘴发口令：“开始”或“预备起”之类，而这种以动作示意的起止要求学生从一开始就建立起一种良好的反应习惯，学生两眼注视老师的动作，是最重要的准备；还有拍掌的准备，共同开始，全身放松，心情平静，调整呼吸，由老师带领做，让学生适应“看指挥”。经过这样的准备，学生开始集中注意力，并且产生一种看老师又有什么花样的好奇心，专心地领会老师的教学意图，对“开始”、 “变化”、 “结束”的“指示”已能明白并立即执行，反应开始建立，真正的教学才能开始。节奏模仿是声势教学的另一种重要手段。这尤其体现在对儿童的教学当中。由教师或者学生拍一个节奏型，其他同学模仿。奥尔夫为儿童卷教材中，专门编有的各种
7、练习，可以供参考。一般是从四拍子开始，儿童开始容易接收的是一拍，然后再循序渐进。其实所谓的节奏模仿，即不看谱，通过动作和声响的模仿进行的节奏训练，这是节奏教学入门的教法，不能急于进行看谱练习，这种练习最容易把握节奏的感觉和训练听觉的听编与记忆能力。而模仿是全日制义务教育音乐程标准（实验搞） 提出的程目标当中的过程与方法的重要内容。(4)固定音型用体态律动为语言、歌唱伴奏在音乐教育中的应用当然，在此标准的音乐程价值关于创造性发展价值指出：创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在音乐堂中，生动活泼的音乐表现创造活动，能够激活学的表现欲望和创造冲动，在主动参与中发
8、展他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。由此可见，仅仅是使用模仿手段也仅仅适合于儿童这个初级阶段，而在奥尔夫节奏训练中。利用声势进行节奏接龙教学又是一个非常有趣而有效益的方法，这是发挥学生的创造性以及反应能力的一个途径。从适于入门的节奏基石开始，即兴地发展，就像一颗种子发育成一株植物，千姿百态，却于这一颗种子。基础的东西必须牢固，要反复地训练才能真正掌握，但又不能枯燥乏味地练，奥尔夫教育体系中就应用原本性教育的原理，从一个基石开始，综合应用各种手段，寓教于乐，像这类例教法比比皆是，并且还在不断地创造和发展。利用体态律动为语言、歌唱伴奏，是堂上最方便的多声训练。也是音乐教
9、学中对设备要求最少，应用最广泛的教学手段之一。奥尔夫设计的这种供伴奏用的声势，其中最重要的是应用“固定音型”的手法。在取自民族音乐原型的我国民族管弦乐阿细跳月中，也是自此至终一个固定节奏型“音变而节奏不变”贯始至终。固定音型不仅被奥尔夫用在为儿童创作的学校音乐教材中，更在他的享誉世界的大型音乐剧中得到充分运用，并成了他个人鲜明音乐风格的特征之一。固定音型应用在学校音乐教学中的价值是出乎意料的：首先，这种固定音型作为一种节奏基石，可以从学生熟悉的语言、身体动作，日常生活中的音响很自然地获取。由于材料丰富，且又是他们熟悉的，因此掌握起自然就更加容易，兴趣就更加浓厚；其次，每个学生从头到尾仅使用一种
10、像节奏基石这样小单位的节奏或音型，为已熟悉的儿歌、节奏朗诵伴奏或参与七月合奏，就减少了技巧学习的难度，使多声教学一下子变成简单、极方便的事，以极小的成本获得较高层次的多声部的合说、合唱、合奏的教学效果；然后，在音乐的某种固定节奏的不断重复基础上，变化旋律或乐器的色彩，或表演方式，由此音乐上产生很强的动力感受，形成一种非常独特的风格，这种风格最接近人本身，最自然、也最能体现奥尔夫的原本性的教育观念；最后，这种想节奏这种始于原本性的音乐最易进行即兴创作活动，由于无技术负担的固定音型（节奏型）可以成为学生的一种无意识或半无意识的说、动、奏于一身的综合训练成为可能。所以在借鉴和应用奥尔夫的教育体系时，
11、应对“固定音型”的教学原理和方法给予高度的重视。（）拍腿、走简易的体态律动在音乐教育中的应用拍腿可以单独作为音条乐器、键盘乐器的准备练习，因为键盘虽主要是用十个手指在键上飞舞，但离开了两臂的放松与支持，快速移动及两臂的谐调配合是不可想象的。而任何乐器的演奏（包括打击乐器）都要求双肩、双臂的支持与放松，故拍腿练习是器乐学习前很好的预备练习。走与声势的结合的练习，实际是一个人身上的多声部练习，对训练一脑多用、身体的谐调能力非常有效果。这种练习的开始一定不能难，最简单的就是用脚奏节拍。由于在声势的贯彻中，走是人最自然的动作，不需要什么动作技巧训练即可进入节奏教学，多以运用这种方法时最利于发挥学生的即
12、兴能力。这些即兴包括行走路线、声势的部位、节奏型等等，尤其是听着鼓声或者进行曲速度的音乐由学生自己带领走和做声势，教师不时可调换领头人，并要求尽量创造别人没做过的花样带领大家，都是很好的即兴创造能力的训练和节奏训练方法。三、体态律动在奥尔夫教育中应用之我见（1） 、奥尔夫“闹尔夫”，其中的体态律动教学法只适用于儿童？最初认识奥尔夫，是读大二时，看到大三的师姐们带着麻袋、报纸、矿泉水瓶等去上时，都会觉得好奇甚至奇怪，他们这哪是上？去玩吗？后当自己真正上了奥尔夫才知道其奥妙之处。而每当有人观摩奥尔夫教学法的程时，无不被它的生动活泼的堂形式所吸引，看下去又被它那通俗易懂的操作方式紧紧抓住，不由得你离
13、开。更为难忘的是那多样化的体态律动居然能参与进去，都能做到了，真开心！这就是奥尔夫教学法的魅力，这也就是它能发展到今天，深受各国人民和儿童欢迎的原因。这种教学方式让我眼前一亮，让我看到了长期读书以习惯了的堂教学完全不同的情景没有桌椅的室，不用挺直腰板，目不转睛盯着黑板，也可以学到知识。甚至在地板上摸爬滚打，扮鬼扮马，开怀大笑，这能学到知识？这事奥尔夫还是“闹尔夫”？通过深入学习，才懂得其中的奥妙。印象尤为深刻的是李妲娜教授亲自给我们上的那一堂春节序曲交响乐。她首先让我们用小鼓、沙锤、三角铁，双响筒。然我们跟着春节序曲里面的节奏按照不同段落风格挥动着这些小乐器走、拍。演绎完之后再让我们举手上去黑
14、板上去写这首交响曲的段落。这表明，奥尔夫的体态律动同样适用于中学生甚至是大学生。（2）体态律动是目的还是手段？奥尔夫的体态律动，就是把节奏引发出的做法。孩子们拍拍手、拍拍腿、拍拍肩、跺跺脚，这些事孩子们刚刚接触音乐还不懂牌子、节奏时，就让他们口年“踏”（四分音符） “踢踢”（八分音符） ，同时拍拍手、拍拍腿，以游戏的形式把最基础的节奏四分节奏和八分音符之间的比例尺度。然后他们进行相应的行走和跑步的体态律动训练，这就加深了对以上两种音符节奏比例的印象。体态律动教学可以很简单，也可以很复杂，复杂到集三四个声部于一身去进行训练，如嘴上念一个节奏，手上拍一个节奏，脚上跺一个节奏，这事典型的西洋音乐形式
15、多声部音乐。这种多为多声部音乐结构而设计的训练模式。合奏前的体态律动学习集三个声部于一声，能够使受训者对各个声部都去敲敲打打一番，他们很快就像指挥一样，对各个声部的构成与配合都有所了解，久而久之，他们对多声部肢体音乐就形成了非常清晰地概念。这种极有逻辑性的安排，让我们清楚地认识到体态律动训练是为了音乐表演复杂的多声部音乐服务的一种手段。（3）创造力素质教育的体现实习期间，认识到，素质教育是我国教育改革的主要任务。新的教育观念与做法是把艺术教育作为素质的切入点，是素质的教育手段之一。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养海格孩子的创造力。他认为每个人都有创作能力，这种创作能力如不能及时在孩子四五岁时刺激挖
16、掘出，就会错失良机。也就是说以后的补救是很难达到好的效果的。当我第一天到实习的班级，我就要求大家用自我即兴编唱的方式介绍，一开始，学生们都有点害羞。我就耐心引导大家，告诉他们怎样编唱，哪怕用一、两个音都可以（例：13 我叫小明或者 6422我叫微微） 。慢慢唱开了，学生们就开始觉得好玩，恐惧感也消失了，不再陌生了。我从不讥笑学生们的创作，要帮助他们鼓足勇气，鼓励他们再创作。在以后的学习过程中，不论是哪一个学科，任何时候，老师都会抓紧时机给学生们做创作练习，哪怕是短短的分钟、10 分钟。这对学生们很重要。甚至对他们的一声都会产生很大的影响。体态律动教法激发了孩子们的想象，使他们的幻想更加美好。孩子们在活动中，大胆地表现自己的情感体验，而孩子们的想象越丰富，他们从音乐活动中得到的愉悦也越越多。奥尔夫音乐教育活动也刺激了孩子的创作欲望，各种各样的肢体语言，他们地地道道的在创作、表演。由此我们也可以认识到素质教育的重要性，它能发掘人的潜能，培养人的创造能力。孩子们如果具备创造力，对将漫长的一声去迎接社会对他
