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1、第六讲：电影的思潮与流派第一节： 欧洲先锋电影1918 年，第一次世界大战结束后，思想和文化领域普遍呈现对传统价值观念的怀疑，理性崩溃，信仰丧失，达达主义、表现主义和存在主义等现代主义思潮高涨。在艺术领域，传统的艺术观念受到冲击，叙事性被抛弃，一种重在表现主观、内心体验的纯艺术观兴起。电影从现代主义艺术理想中获得启示，20 年代在欧洲各国出现了以诗电影为目标的纯电影探索运动先锋派电影运动，法国印象派电影和德国表现主义电影被视为先锋派电影运动的前奏和先导。一、法国印象派电影（一）“印象派”释义：20 世纪 20 年代初，由于战争的摧毁，加之美国电影制片业抢占市场，致使法国电影濒于消亡的边缘。为解
2、救电影的危机，一批有志于电影艺术的法国青年致力于用“纯艺术”来复兴法国电影。他们的核心人物是路易德吕克，他发起组织电影俱乐部运动，创办电影杂志，在杂志的封面上，写下“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”这句醒目的口号，德吕克一方面在理论上提出“上镜头性”等电影艺术概念，另一方面在创作实践上，团结了包括谢尔曼杜拉克，马塞尔莱皮埃，阿倍尔冈斯和让爱浦斯坦等一批有才气的电影人，形成了著名的“印象派”电影流派。（二）印象派电影特征：印象派借鉴了当时盛行的印象主义绘画的启示，认为“真正的电影”应当是电影创作者从现实的平民生活和大自然中发掘出来的诗和美，电影艺术就是以无声的动态造型艺术表现
3、出的艺术家对生活和自然所感受的视觉“印象” 。所以，印象派电影强调表现艺术家对现实的感性印象，对形式的兴趣大于对题材和主题的关注，他们的影片不展现任何戏剧化的情节，而是侧重于光影、构图、视觉形象的创造，寻求视觉的诗意。（三）印象派代表人物及其代表作品：路易德吕克：印象派的核心人物， 电影杂志的创办者，进入电影界前，他是一个记者、小说家兼剧作家。代表作品：流浪女 、 狂热等。马赛尔莱皮埃：被誉为是他们这一派中最典型的代表人物，他的影片最突出的体现了实验性的探索。代表作品：幻影 、 黄金国等。谢尔曼杜拉克：是印象派唯一的女将，早先当过新闻记者、戏剧评论家，她的微笑的伯代夫人是印象主义的代表作。阿倍
4、尔冈斯：印象派电影的主力人物，他导演的影片以充满激情见长，拍片速度非常慢，费用特别高。代表作品：车轮 、 我控诉 、 拿破仑传等。二、德国表现主义电影（一） 、表现主义电影释义：表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。 表现主义的代表作品是：罗伯特维内的卡里加里博士（1919） ，此外，还有：弗里茨朗格的三生记 （1921） ；弗里德利希茂瑙的吸血鬼诺斯费拉图 （1922） ；鲁滨逊演皮影
5、戏的人 （1922） ；1924 年保罗莱尼的蜡人馆是表现主义的最后一部影片。（二） 、表现主义电影的特征在思想内容上，表现恐怖、幻想和犯罪是表现主义影片最显著的特色，以一种变相的比喻，展示战后德国社会的混乱状态。在艺术形式上，着重采用富有表现性的灯光、布景和奇特的服装造型，在银幕上创造极度夸张的，完全主观化的世界，传达某种讽刺意蕴或表达出人物内心的恐惧、苦闷、绝望等情绪。表现主义电影与法国印象派一样深受绘画的影响，与印象派不同的是，印象派以摄影剪辑为基础，注重在自然中表现主观感受，在自然物象中寻找诗意。表现主义则是以怪异的风格化布景、美工，场面调度和演员夸张的表演来表现。（三） 、 卡里加里
6、博士1919 年的卡里加里博士是德国表现主义最具代表性的影片。影片表现的是一个狂人的畸形视点中的世界，影片的光线、构图以及演员的服装、化妆和表演都极端风格化。影片由德国无声电影时期最重要的剧作家卡尔梅育编剧，罗伯特维内导演，影片有三个表现主义画家为美工师，史学家认为这部影片与其说是导演的作品，不如说是美工师的创作，影片就像是一幅表现主义的绘画，它以画面的独创性，完整地捕捉了一个疯子对世界的视野。卡里加里博士是世界电影史上被谈论最多的影片之一，它的表现主义风格和作为疯狂和幻想、残忍和固执的结合体的卡里加里博士这一形象，对西方恐怖片类型的形成和发展，具有极大的影响。表现主义电影之后，在卡尔梅育倡导
7、下德国兴起“室内剧”电影。三、先锋派电影开始于二十世纪十年代末，盛行于二十年代的源起于欧洲的先锋派电影运动，是世界电影史上反对传统电影、探索电影发展新方向的第一次大潮流。先锋派电影运动发轫于法国，盛行于德国，遍及瑞典、西班牙等国，对世界电影的进步与发展产生了重要影响。（一）第一阶段：抽象电影时期（20 年代初期）抽象电影是将现代派绘画和音乐上的抽象主义移植到电影中的产物，抽象电影完全抛弃人物和故事，热衷于将几何线条、图形和古典音乐结合在一起创造“沉默的旋律”和“可见的交响乐” 。代表作品如，现代派画家维金艾格林的对角线交响乐 平行线交响乐和地平线交响乐 ；汉斯里希特的节奏 21 节奏 23 节
8、奏 25等。（二）第二阶段：达达主义和超现实主义电影时期（20 年代中后期）达达主义电影的代表作是雷内克莱尔幕间节目（1924） ，由达达派画家波卡比亚编剧。影片由一连串并不连贯的怪诞的短镜头组成，影片体现了达达主义对一切文化习俗、礼仪的嘲弄，一种追求创新、奇异风格的乐趣。影片没有可以叙述的故事，利用剪辑、叠印等技巧，使一些不相关的物象画面建立视觉上的联系，通过摄影机速度的变化，造成视觉上的节奏感。在这里，想象和真实的界限消失了，使电影影像呈现一种梦幻性质。克莱尔的幕间节目公映后不久，达达主义派发生了分裂，先锋派电影也随即同当时流行的超现实主义文艺思潮相结合，从纯视觉的抽象线条和视觉节奏感的创
9、造转向了对人的梦境、无意识、潜意识的表现。法国女导演谢尔曼杜拉克导演的贝壳与僧侣 （1927）被认为是超现实主义的第一部作品，影片无一般的故事线索，而是通过怪诞的形象表现出性压抑造成的变态心理和古怪行为，将一个性欲得不到满足的僧侣的一连串狂乱的幻想表现于影幕，使电影成为表现人的潜意识的最直接的语言。1928 年，侨居法国的西班牙导演路易斯布努埃尔执导的一条安达鲁狗也是借弗洛伊德精神分析法去表现人的潜意识活动。影片的主人公是一位姑娘和一个拿剃刀的男人，但找不到一条可以贯穿全片的故事情节线，这部长 17 分钟的黑白片，呈现给观众的是一系列狂乱而富有刺激性的画面所呈现的纷乱的内心活动。（三）第三阶段
10、：记录主义电影时期（20 年代末、30 年代初）20 年代末，先锋派电影从抽象线条和梦境转向社会生活，恢复了客观现实的形象，不同的是这种展现不是为了再现客观世界，只是为了表现创作者的某种主观意念和情绪，客观现实是创作者主观意念的物化或载体。代表作品有：让维果的尼斯的景象 、布奴埃尔的无粮的土地等。第二节：第二节： 意大利新现实主义意大利新现实主义第二次世界大战期间，欧洲各国的电影基地大多被战火催垮，好莱坞电影却在和平环境中飞速发展，欧洲各国的电影艺术家也迫于法西斯统治而纷纷逃离本国来到好莱坞，好莱坞的戏剧化电影占据着世界影坛主导地位。然而，这种状况却在战后发生了巨大变化。 “西方电影史上最自相
11、矛盾的一件事情，就是战争严重破坏虽然给西欧电影事业造成了无法估量的物质损失，却促成了西欧写实主义电影繁荣发展，然而在战争中坐享其利的好莱坞却烽烟自起，在战后年代里几乎断送了自己的生机” 。意大利新现实主义电影的勃兴是战后世界影坛最突出的电影现象。一、新现实主义电影的兴起及其发展（一） 、原因：电影作为一种综合艺术，它的发展是受多种因素的影响和制约的。新现实主义电影运动的产生和发展也是当时社会的政治、经济及电影艺术本身多方面因素共同作用的结果。第一，新现实主义在意大利现实环境中孕育，是意大利特殊的社会政治、经济和文化综合作用的产物。意大利是第二次世界大战的双重受害国，战争给这个国家的人民带来的是
12、物质与精神双重的伤害，因此反战情绪和对现实的深切感受与焦虑成为电影迫切要表现的主题。新现实主义正是在这种现实冲击下产生的。第二，战争迫使众多电影导演投入到战时新闻记录片的制作。这种情况所带来的直接后果有两个：使人们养成了看纪录片的习惯；也使人们对电影的记录功能有了更深切的认识。许多新现实主义电影艺术家都曾有过拍新闻片和记录片的经历，他们在能够拍摄故事片时自然地将纪实的风格运用于故事片创作中。第三，由于战争，许多制片厂遭到了严重的破坏，电影创作者们不得不寻求更为便宜和简便的制作方式和拍片方法，运用他们熟悉的纪录片的拍摄方法，一种新的电影美学风格也随之诞生。（二） 、发展概括：1942 年，鲁西诺
13、维斯康蒂摄制的影片沉沦 ，被认为是新现实主义电影的先声。1945 年，罗西里尼完成了影片：罗马，不设防城市 ，影片标志着意大利新现实主义电影运动历史的真正开始，随着它的诞生，作为新现实主义的代表的一大批优秀影片如潮水般涌现出来。新现实主义电影运动是西方乃至世界电影史上持续时间最长、影响最大的一次电影运动。1942 至 1945 年是它的准备时期，1945 至 1950 年是它的全盛时期，1950 至 1956 年是它的分化或终结时期。1956 年，德西卡和柴伐梯尼合作了新现实主义的最后一部影片屋顶 。二、新现实主义电影的美学特征：新现实主义电影突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美学观，作为一
14、次从内容到形式的彻底的美学革命，响亮地提出了“把摄影机扛到大街上”的口号，不再局限于用电影来讲述故事，而是致力于按照生活的原貌去真实地再现生活，把镜头对准了生活在社会底层的普通人的痛苦和不幸。新现实主义在反映生活真实的中心要求下，团结了一批具有不同倾向和个性的进步电影工作者。他们提出了两个重要口号：“还我普通人”和“把摄影机扛到街上去” 。这两个口号是新现实主义美学纲领的浓缩，具体可阐述为：第一、在题材内容上，新现实主义总是把镜头对准战时和战后意大利的社会现实，如维斯康蒂所指出：“新现实主义首先是个内容的问题” 。在新现实主义影片中所表现的多数是法西斯主义的罪行、人民对这种罪行的抗争，以及战争
15、所造成的种种破坏和由此导致的严重的失业、贫困。第二，在人物形象塑造上，新现实主义总是以生活中的普通人为描写对象，特别是贫民的日常生活为表现对象，通过社会中的普通小人物的真实生活遭遇来反映意大利当时社会的种种现实问题。其作品的时代性和真实性都突破了以往影片的程式而使银幕呈现出新的气象。站在人性和人道主义立场，关注意大利的社会现实，关注下层普通人的生活和命运，为他们奔走呼吁，这是新现实主义的思想光芒所在。第三、新现实主义电影剧情一般比较简单，主张“用日常生活事件来代替虚构的故事” ，情节具有随意性，在时间上没有回叙，也没有壮丽的场面，而且尽可能表现真人真事。第四、在情节和细节上充分发挥电影的照相逼
16、真性，强调画面的逼真和纪实性。因此，提倡走出摄影棚，到现实生活场景中去拍摄，大量采用外景和实景拍摄，采用自然光，镜头以中性镜头为主，多运用中景和远景镜头。第五、否认演员的作用，反对“表演” ，尽量启用非职业演员。意大利新现实主义电影使人们认识到：原来电影的拍摄还可以有不同于好莱坞的方式，并且也能拍出优秀的影片来。新现实主义电影的这些特征，继承并发展了在它之前的写实主义电影传统，并为随之而来的写实主义电影美学理论体系打下了坚实的基础，新写实主义电影对电影艺术的发展有着非常积极的意义。当然，新现实主义电影也存在着它的局限性。三、新现实主义电影的代表作品：新现实主义电影的著名作品有：罗西里尼的“战争三部曲”：罗马，不设防城市 、 游击队 、 德意志零年 ；德西卡的：擦鞋童 、 偷自行车的人 、 米兰的奇迹 、 温别尔托D ；德桑蒂斯的：艰辛的米 、 橄榄树下无和平
