艺术创作与生活及艺术创作的形式

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1、第一章、艺术创作与生活/第一节、生活是艺术创作的源泉艺术创作来源于生活，生活是一切艺术创作的先导。画家只有通过深入生活，才能找到创作题材、 创作素材和创作灵感。一个创作者的生活经历越丰富，创作出来的作品就会越生动， 但生活经历丰富并不意味着就一定能创作出生动的作品来，所以，不能把生活和创作划等号。 从生活到创作对具体的创作者而言， 要作具体的分析。 画家深入生活，是创作中的必不可少的途径没有生活，一切创作活动只能是无本之木、无源之水。但是，有生活并非一定能出好作品，重要的是对生活的体验，如何去体验生活是深入生活的关键。艺术创作的基础是面向生活，面向人民，像 “ 黄土画派 ” 创始人刘文西教授，

2、几十年来深入陕北黄土高原，扎根黄土地画人民，创作了大量反映陕北人民生活的作品，成为了具有广泛的社会影响的艺术家。同时，在他的带动下， 一大批画家自觉地深入生活，深入群众， 推出了大量反映人物、风情、风俗、风景的作品， 具有大西北黄土地美术特色的总体风格，他们的作品洋溢着饱满的生活热情和真诚的艺术情感，超越了具体描绘的形象，感动了广大观众，获得了社会广泛认同。“ 黄土画派 ” 以其面向生活、面向人民的鲜明主张，以其鲜明的民族气派、鲜明的时代特色的艺术创作，成长为一支具有旺盛生命力的艺术创作群体。生活是艺术创作的源泉。但是一段时间以来，特别是在市场经济冲击下，在我们的艺术创作中出现忽视生活的倾向。

3、一些美术创作机构如美协、美术学院、画院、群艺馆组织画家深入生活的主动性少了，画家自己深入生活的热情也减少了。即使有些画家去体验生活， 也是走马观花， 拍几张照片而已。缺少了与生活的直接的深切的感情交流，一些画家更多地关注艺术形式上的创造，出现“ 为艺术而艺术” 的情况。近年来，艺术界在深刻反思这种忽视生活带来的种种问题。艺术要为人民。 艺术应真诚地反映人民，反映时代的声音，要准确地把握人民的喜怒哀乐，就要贴近生活、贴近人民、贴近实际。只有“ 三贴近 ” ，才能与人民心心相印，只有“ 三贴近 ” ，艺术创作才能经得起时间的考验，我们应向“ 黄土画派 ” 学习其面向生活、面向人民的创作精神， 让生

4、活是艺术创作的源泉的观点成为艺术创作的自觉行为。向生活学习、 向人民学习、向时代学习，还要向传统学习，向世界学习，全面吸取营养，推出更多具有鲜明个性和时代精神的艺术作品来。附：黄土画派（http:/ ）画派简介黄土画派是扎根于黄土地、崛起于黄土地、 辉煌于黄土地的美术画派，是中国画坛上的一株光彩夺目的奇葩。是继长安画派之后又一个令世人瞩目的绘画艺术流派，它是以人物画为主、 以西安美院为主体的学院式画派，他们的作品形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。创始人刘文西刘文西教授，原西安美术学院院长，教授。1933 年生于浙江省嵊县水竹安村，1950 年入上海育才学校，1953 年入浙

5、江美院。1958 年到西安美院工作至今。他三十余年一直从事繁重的教育工作，同时不断的创作实践.陕北是他的生活基地，每年用不少时间泡在这块浩瀚而浑厚的黄土高原上与陕北人民建立了深厚的感情，并在作品中力求描写陕北人民的特有个性和气质，以及陕北的革命历史和风土人情.大量的作品使他以独创的面貌和风采，在中国画坛上形成黄土画派。数年来，他在国内外发表作品近千幅，出版画册十余种。中国美术馆收藏25 件，获国家级奖 7 件，主要作品如同欢共乐祖孙四代 转战陕北 知心话奠基礼沟里人北斗解放区的天 山姑娘虎娃黄土情湾湾黄河滩 基石等，无不给人留下优美而隽永的回味,受到广大群众的欢迎。画派历史以中国美协顾问、西安

6、美术学院名誉院长、黄土画派创始人刘文西为代表的黄土画派，长期以来在毛泽东同志讲话 精神的指导下， 栉风沐雨， 不畏艰辛， 向生活寻找创作源泉，向人民群众汲取营养， 创作了大量反映生活战斗在黄土地上的人民群众改天换地英姿风采的艺术作品。 在他的带动下， 形成了以刘大为、杨晓阳、赵振川、王有政、陈光健、崔振宽、罗平安、戴希斌等60 多位画家为骨干的黄土画派。他们活跃在黄土大地的山山水水和沟沟峁峁，为黄土高原和西部的崛起挥彩泼墨、擂鼓放歌。画派宗旨黄土画派提倡要向生活学习，向人民学习，向传统学习， 向世界艺术学习，向时代学习，从而全面汲取营养，加强人物画创作，提高人物画创作的水平， 使人物画更具有深

7、刻的个性和艺术魅力。 人物画既要继承发扬传统的造型艺术规律和笔墨表现力，又要汲取西洋画严格深入的造型基本功力，力求在表现人物的内心世界和个性的同时追求强烈的地方特色，创作出具有深刻思想内涵和鲜明时代感，能打动人心、催人奋进的人物画；同时也重视山水、花鸟画的创新，创作具有浓厚地方特色，鲜明个性和时代精神的崭新的山水和花鸟画。山水花鸟画要开阔视野，扩大题材， 既要有传统功力又具有时代新鲜感，有浓厚的地方色彩和鲜明的时代色彩，创造出具有感染力的山水花鸟新作品。 总之， 要熟悉人、 严造型、 讲笔墨、 求创新， 植根黄土画人民，表现时代出精品。这是我们创立黄土画派的心愿和目的。第二节、如何感受生活体验

8、从绘画心理学角度来看，任何生活都在于感受和体验，感受与体验是否渗入感情是其中至关重要的方面，没有对生活的体验，对创作者来说，等于没有生活。然而，体验又是创作者思想和经验的结晶，对生活的体验取决于画家体验的深度和对生活认识的深度，取决于画家思想的深度和画家思维活动的过程。对生活的体验，必须具备两个方面的因素：其一是体验本体是否具备体验的主观意识：其二是体验客体是否能与体验者产生某种共鸣，这些都体现在体验者在生活过程中是否有所发现。发现发现是画家体验的结晶，是体验成功与否的试金石。发现的过程实质上是一个对事物本质认识的过程， 同时又是一个直觉思维的过程。它告诉体验者在体验过程中所引起的具体感受是什

9、么，与其他事物有什么不同，不同的体验才是发现。发现的前提是在心理学上依据因果规律说明审美愉悦是什么，并根据这种愉悦或不愉悦推至什么样的对象及其事物而引起这种体验的本身在创作灵感中的作用。当人们观察冬日景色时，会出现许多不同的体验实效：有的人表现出畏惧寒冷的胆怯，体验出孤独、冷漠、无望甚至压抑：而有的人则充满了迎接考验的勇气，体验出直面困难的信心和力量。通过对前者的体验，如果画家以此发现了在雪中冻死的茅草，勾起对弱者的同情，这种发现在自己潜意识中找到了一种对生命的绝望，这当然也是发现的一种。而通过后者的体验，如画家以此发现了雪中傲立的红梅，勾起对强者的赞美，这种发现在自己潜意识中找到了一种对生命

10、的歌颂，这无疑也是一种发现。不管是前者还是后者，只要是有了与众不同的发现，才是生活体验成功的关键。领悟对任何事物的观察、体会和发现，领悟是最重要的。这种领悟不是道学家的，也不是法学家的，更不是哲学家的，而是艺术家的，即要有艺术家的领悟。德拉克罗瓦创作的受雷电惊吓的马 在对艺术家的领悟能力方面是一个非常好的例子。马是最容易受惊的，这是较常见的现象， 一般不会引起人们的注意。而德拉克罗瓦能从这司空见惯的现象中体验到常人不曾有过的感觉，发现与此有着密切关系的联想，领悟到人与动物之间的共同点，是画家对惊恐的一种认识， 或者说是某种事物在画家心里所产生惊恐感的结果。这绝不是一般意义上的发现， 而是这种现

11、象在画家自身体验中的升华或者说是一种特殊的心灵领悟，这就是杰出画家和普通人在艺术创作与生活之间的区别和差距。它说明体验的意义在于领会和再现事物的内在本质，即所谓的“ 悟” 。正是这种 “ 悟” ，成为画家最为重要的创作初衷。当人们看到一处风景，马上会联想到这种风景给人的印象，或者产生某种回忆。这种印象是最具领悟意义的，而这种回忆则是经验的，所以经验同样重要。当一个人曾在某种风景中有过甜蜜的故事，那么他领悟的这处风景当然给他带来甜蜜的感觉：相反，如果这个人曾经在某种风景中遭受过打击或者是惊吓，那么他看到这种风景之后的领悟是不言而喻的，当然这并不能完全说明艺术家的领悟仅仅是局限在这么一个范围之内。

12、正像苏里科夫看见一只黑色的乌鸦便联想到莫洛卓娃，因而激发了他进行女贵族莫洛卓娃的创作热情，对于乌鸦和莫洛卓娃两者之间画家所产生的联系，这就是画家“ 悟” 性的发挥。构思构思是画家创作过程中必不可少的重要环节之一，构思是水彩画以及一切绘画创作的第一步。构思是将创作者心灵深处潜意识的感觉、领悟和思想画面化、具体化、形象化和场面化的 “ 发酵房 ” 是创作者在某一创作主题的想象内进行的运筹与思考过程。因此， 研究构思的目的是力求通过对画家创作过程中的思想以及创作心理的阐释，从中了解画家是如何选择创作角度、 如何确定创作主题，以揭示画家在这一环节中的思维方式和心理流程。人们对任何事物都有认识的过程，构

13、思就是对这一认识过程的总结和提炼。在创作的构思阶段，通过对生活的体验和对主题的选择，大量的信息被创作者收入他的大脑，产生某种冲动。从构思的意义而言，选择什么素材来表现主题，如何使这些素材为主题服务是最为困难的工作。从构思的整体关系来看，画家对所掌握的素材进行精选是惟一的手段，随之而进行的素材综合，则完全是创作者通过对主题的理解来确定。因为并非所有的与主题有关的素材都能放进画面，所以，构思中便会出现两个引人关注的问题：其一是确定作品的主题， 这里包括了对主题的认识、提炼和升华： 其二是如何表现这个主题，通过水彩画中什么形式和手段以及语言来表现会更好。构思的过程极为复杂，与绘画的思维形式和表现样式

14、有很密切的联系。有关构思的问题必须落实到某种艺术的样式上，才有可能展开。最为传统的样式是画家通过某一故事、某一情节来进行构思和创作。意大利画家达芬奇的作品最后的晚餐是比较典型的， 这类创作构思与叙事性散文和小说十分相仿，我们将这类体裁的绘画称之为情节型绘画。 另一样式是情感型绘画。情感型绘画与情节型绘画不同，它所表达的内容和事物不再以叙述某个故事为目的，它对社会生活的反映，是从绘画形象所渗透的思想感情、所寄托的理想来进行构思的。在这类作品中，画家廖剑华在红土表现得比较典型，我国宋代画家马远也属于这一类画家，情感型绘画的构思和抒情性诗歌十分相仿。中国古代画家所谓“ 寄情山水 ” ，就是指在对山水

15、等自然景物的观察体验中寄托自己的情感志向，同时通过所表达的事物反映画家的审美情趣。从绘画自身的意义说，这类作品还没有真正体现绘画最为本质的特点。因此，画家在不断探索之中，又出现了一种象征型的创作样式。如中国的文人画以梅兰竹菊为题材，体现画家自己的寄托。同样，法国画家德拉克罗瓦的自由领导人民也是比较典型的代表作之一。随着西方哲学的发展，画家又开始面向一个新的领域进发，创作了很富哲理性的绘画作品，这一类作品我们称之为哲理型绘画。西班牙画家达利的作品内战的前兆，是一幅比较典型的表达画家人生观和哲理思想的作品。画家在不懈的追求中拓展着绘画艺术的创作构思，在绘画创作的样式中，出现了接近叙事散文和小说功能

16、的情节型绘画、接近抒情性诗歌功能的情感型绘画、表现音乐思想的象征型绘画和接近哲学功能的哲理型绘画，把绘画的外延部分拓展到了一个极限：在绘画创作的形式中， 也从极度的写实发展到了极度的抽象。有鉴于此， 现代画家们也在绘画自身之中进行着艰苦的探索和实践，力图追求一种任何其他艺术和文学都替代不了的功能，即绘画自身的功能， 我们把这种样式称之为纯绘画型艺术。纯绘画型构思只考虑绘画自身的模式，而扬弃与绘画无关的东西，使绘画独立于一切艺术样式之外，成为真正意义上的绘画。第二章、艺术创作的形式/第一节、艺术结构与艺术语言造型艺术的艺术结构造型艺术有着不同于其它艺术的独特的艺术魅力，运用点线面、 形光色等造型手段，运用表现、再现等艺术表现手法在空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活,表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。我们知道， 造型艺术是依赖于视觉欣赏和感受的视觉艺术，它是运用点线面、形光色等造型手段， 在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反