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1、布鲁斯音乐的起源与发展潮湿的热带丛林，低沉单调的说话声，热烈而狂放的舞蹈，几十面鼓快速敲击所产生的节奏混杂的音乐，会使你产生那种强烈的、本能的、跃跃欲试的感觉，这就是非洲，一片神秘的土地。1619年，一艘处于困境的荷兰帆船，在弗吉尼亚州的詹姆斯城靠岸，在那里他们用20名非洲奴隶换了一些食物和必须品，从而打开了长达两个多世纪奴隶贸易。在 16191865 年期间， 大约有 40 多万奴力被贩卖的美国，由于奴隶们的不断繁育，到1860 年美国内战开始的时候，奴隶的数目已达到大约300 万人， 这些奴隶改变了美国南部的发展史。当时的佐治亚群岛是奴隶的聚集地，这些奴隶通过帆船被运到新奥尔良，再从那里沿
2、蜿蜒的密西西比河逆流而上，送到沿河两岸的种植园里。在这一地区的黑色戒律规定奴隶不能打鼓或吹号角，因为奴隶主们担心奴隶们会利用这些方式进行联络，共同谋反，但没有规定奴隶们不能唱歌，很多种植园主还允许奴隶们可以进行周日礼拜或在星期六晚上进行欢乐晚会，因为他们担心奴隶们没有某种形式的发泄，黑奴的感情会积聚起来，给他们带来麻烦。每当太阳落下去的时候，奴隶们的歌唱就开始了，接着拍手和舞蹈也加入进来，奴隶们哭诉着他们的悲惨处境，即使他们看起来是在欢笑的时候也隐藏着无限的悲哀，这就是最早的布鲁斯晚会，就在这时，伟大的布鲁斯音乐产生了，尽管晚会显得比较杂乱，但奴隶对自己的音乐是非常认真的。1865年，美国内战
3、结束了，奴隶们获得了自由，尽管这是一个很重要的里程碑，但奴隶们仍面临着无限的苦难和压迫，音乐仍然是他们发泄的重要手段，布鲁斯音乐也随着黑人历史的延伸而不断的发展,在众多的音乐风格中，我觉得自己尤为喜欢的就是布鲁斯音乐，它带给人更加自由、更加有力、更为轻松的感觉。布鲁斯是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格, 发源于20 世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹 , 现在像 ROCKN ROLL( 摇滚 ) 及 RN B( 节奏布鲁斯 ) 等字眼早已为人所熟悉。这两种音乐里所使用的布鲁斯音阶在学校的音乐课里可能是学不到的，但是每
4、天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心,布鲁斯又称蓝调， （英语： Blues 蓝色、蓝色的）与“蓝色魔鬼”（Blue devils）的意思一致， 意思是情绪低调、 忧伤、忧郁。早在 1798 年乔治 科曼就写过一部名为蓝色魔鬼，一幕滑稽戏的滑稽戏。19 世纪里 Blues 这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912 年孟菲斯威廉克里斯托弗汉迪的孟菲斯布鲁斯是这个词在音乐中最早的书面纪录。布鲁斯与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。 它同时也应该被看做一种土生土长的民间音乐，成形于 1900 年左右。 布鲁斯是一种基于五声音阶的
5、声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、 爵士乐、 大乐队、 节奏布鲁斯、 摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。许多人都容易把布鲁斯音乐与爵士乐混淆了，爵士乐从欧洲音乐借鉴的成分比较多一些，
6、而布鲁斯音乐则较少成规，更易于为那些未经严格训练的乐手、歌手手驾驭。这些人的表演常常与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调是祖辈一代代流传下来的， 歌词饱含对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。布鲁斯产生的时间也比爵士乐早，由于是综合了19 世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚， 感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然
7、，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色. 20世纪的 20 年代， 布鲁斯以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。布鲁斯音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的 3 个和弦为主要和弦，12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7 级音降半音，使
8、人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击 。虽然布鲁斯音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将布鲁斯音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受。布鲁斯音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的布鲁斯音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King 、John Lee Hooker 、 Etta Baker、Junior Wells和 B
9、uddy Guy 等等。标准的布鲁斯音乐一般是12 小节的结构，分为3 行，每行 4 小节，歌词是两句对句，第一句重复，每一句长约2-5 小节，余下的4 小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如 13 小节的布鲁斯乐， W.C.汉迪（W.C.Handy） 的 圣 .路易斯布鲁斯 （St.Louis Blues ）曾一度被认为布鲁斯音乐，但现在看来如此严格的区分实属没有必要。布鲁斯音乐与欧洲的很多音乐传统习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿。 布鲁斯不是以大调或小调演奏，而
10、是用 “布鲁斯风格” 进行表现， 那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。布鲁斯音乐第一次出版发行是在1912 年 达拉斯布鲁斯（Dallas Blues ） 和汉迪的 孟菲斯布鲁斯 （ Memphis Blues ） ，但比尔 . 布鲁恩齐（ Bill Broonzy ）认为早在1890 年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第1 张布鲁斯唱片是在1920 年录制的，作者是玛米.史密斯（ Mamie Smith ） ，在她那张不错的唱片中佩里. 布拉德福德（Perry Bradford）演唱的疯狂布鲁斯（Crazy Blues ）取得了出人意料的成功，
11、一个崭新的唱片市场也从此被发现。当时比较出名的都是女布鲁斯艺人，如玛米. 史密斯、克拉拉.史密斯（ Clara Simith） 、特里克西 . 史密斯（Trixie Smith）和贝西 . 史密斯（ Bessie Smith）等。男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出发掘人才的工作人员或研究人员在室外录制。他们的生活非常艰苦，常常英年早逝。查利. 帕顿（ Charley Patton） 、罗伯特 . 约翰逊（ JOHNSON，ROBERT ） 、桑. 豪斯（Son House）和布卡 . 怀特（Bukka White ）口
12、来自密西西比河三角洲地带，汤米 . 约翰逊（ Tommy Johnson）和瞎子莱蒙. 杰弗逊（ Blind Lemon Fefferson）等人之所以能够对战后10 年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller） 、 桑尼 . 特里 （Sonny Terry ） 和布朗尼 . 麦吉 （Brownie McGhee ） 、加里 . 戴维斯（ Garry Davis）所代表的是美国东南部皮德蒙特山麓高原爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40 年代风行一时，被称为布吉伍吉（Boogie Woogie ） ，孟菲斯 . 斯利姆（
13、 Memphis Slim） 、罗斯福 .赛克斯（ Roosevelt Sykes）等一人兼做钢琴伴奏、作曲并亲自演唱，约翰 . 李. 胡克（ HOOKER，JOHN LEE ） 、莱特宁 . 霍普金斯（ HOPKINS ，LIGHTNIN ）这些吉他手在其有生之年就已经成为世人瞩目的明星了。一些其他乐派的布鲁斯明星造诣也很深，像斯努克斯 . 伊格林（ Snooks Eaglin） 、曼斯 . 利普斯科姆（ Mance Lipscomb ）和密西西比的约翰 . 赫特（John Hurt ）等人都深受拉格泰姆散拍乐和其他风格的影响。利奥里 . 卡尔（Leory Carr ）不仅钢琴弹得好，演唱中
14、充满30 年代歌曲的醇和圆润，而且长于作词谱曲，他的作品城市风格浓郁， 对以后黑人音乐有重大影响。30 年代末在堪萨斯城中出现的以“康特 . 巴锡”乐队为代表的众多爵士乐队为当时爵士乐中流行的大乐队，强节奏风格中重新注入布鲁斯音乐的内容，因此，Bop 爵士乐尽管表演复杂，还是保留了大量的布鲁斯风格。50、60 年代，小型乐队演奏中以掺入布鲁斯旋律为时髦，著名唱片公司生产的唱片中一定会有布鲁斯的影子：布鲁斯音乐尽管不能算作爵士乐，但最出色的爵士乐中却总能听出它的旋律。节奏与布鲁斯源于40 年代，同样受强节奏爵士乐和布鲁斯乐的影响，而后的摇滚乐则承袭了这种黑人流行/ 舞会音乐的衣钵。马迪. 沃特斯
15、（ WATERS，MUDDY）最早出现在1941 年的密西西比州， 1943 年流行于芝加哥城，同时乐手们为加强在城里嘈杂喧嚣的小酒店里演出的效果而普遍使用麦克风、电吉他等手段，产生了城市布鲁斯音乐。沃特斯、威利. 狄克逊（DIXON ，WILLIE） 、沃尔特 .霍顿（ Walter Horton） 、利特尔 . 沃尔特（ Little Walter） 、詹姆斯 . 科顿（ COTTON，JAMES ） 、奥蒂斯 . 拉什（ Otis Rush ） 、豪林 . 沃尔夫（ HOWLIN WOLF ） 、奥蒂斯 .斯潘（ Otis Spann ） 、J.B. 赫托（ J.B.Hutto） 、马吉克 . 萨姆（ Magic Sam） 、约翰尼 .夏因斯 （Johnny Shines ）等著名音乐家在芝加哥同台表演，盛况空前， 他们的风格深受20、30 年代乡村布鲁斯音乐的影响。
