西方美术史重要名词解释

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1、正面律 1. 时间：古埃及时期 2. 地点：古埃及 3. 风格：指表现人物时，头部为侧面（轮廓清晰，最为完整地表现人的面部轮 廓） ，眼为正面，肩为正面，腰部以下为侧面，脚为侧面。运用以上的表现手 法使人的形象特征更加突出、完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。虽 具有明显程式化，但人物容貌十分写实。 4. 代表画家 / 作品： 门考拉夫妇立像（古王国时期B.C2600） 5. 对后世的影响：在历时几千年的古埃及绘画中代代相传。古风的微笑 1. 时间： B.C7世纪 B.C6世纪 2. 地点：古希腊 3. 风格：雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的状态，无论男女像，在表情上 都带有难以揣测的微笑

2、，4. 代表画家 / 作品：阿波罗像、女子像 5. 对后世的影响：代表着古希腊雕塑的发展，表达了他们对完美健康身体的热 爱古希腊柱式 1. 时间： B.C7C末 2. 地点：古希腊 3. 风格：多利亚：较粗大雄壮，无基座，柱身有20 条凹槽，柱头没有装饰。 伊奥利亚：较纤细秀美，柱身有24 条凹槽，柱头有一对向下的涡卷 装饰。有柱基。又被称为女性柱 科林斯：比伊奥利亚柱更为纤细，柱头是用毛莨叶作装饰，形似盛满 花草的花篮。相对于伊奥利亚，科林斯柱式装饰性更强，但是在古希腊应用 并不广泛。 4. 代表画家 / 作品：多利亚：帕特农神庙 伊奥利亚：胜利女神神庙、伊瑞克提翁神庙 科林斯：宙斯神庙 5

3、. 对后世的影响：多利亚（男） 、 伊奥利亚（女） 、 科林斯（少女）黑绘风格 1. 时间： B.C 6世纪初 B.C5世纪 2. 地点：古希腊 3. 风格：把主体人物涂成黑色（黑釉彩），背景保持陶土的赭色，使形象轮廓 突出，犹如剪影，细部稍用勾线表现。是强烈的大效果与微妙的细节处理有 机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。 题材多为希腊神话故事及荷马史诗中的情节。 4. 代表作家 / 作品：埃克塞基亚斯（ B.C6 世纪下半叶），普斯亚克斯（B.C6 世 纪下半叶） 阿克琉斯与埃阿斯玩骰子狄奥尼索斯渡海 5. 对后世影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的基 本特点之一

4、，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。红绘风格 1. 时间： B.C6世纪末 B.C4世纪末 2. 地点：古希腊 3. 风格：与黑绘风格相反，是在背景上涂上黑色，留下主体部分的赭色，人物 细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期， 瓶画的内容多为情节场面， 以神话题材和日常生活题材为主。 能灵活自如地运用各种线条刻画人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。 4. 代表作家 / 作品： 斯芬克斯之谜鸠 赫拉克勒斯和阿波罗争夺神鼎 5. 对后世的影响：这种模仿自然，再现对象的态度和方式，成为古希腊美术的 基本特点之一，对此后欧洲及西方绘画的发展，产生了极其深远的影响。佛罗伦萨画派：

5、1. 时间： 13 世纪末形成， 15 世纪中叶后佛罗伦萨画派成衰败之势 2. 地点：意大利佛罗伦萨 3. 风格：其绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。其风格具有鲜明的 现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重 空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现 实主义与人文主义的完美结合。 4. 代表作家 / 作品： 早期： （1）乔托（1266-1336）欧洲近代绘画之父。直接观察自然，再现客观 现实；所塑造人物浑厚，后立体感，有血有肉。 哀悼基督情节真实，生动活跃，姿态各异。 犹大之吻将尖锐对立的双方置于视觉中心，写实主义的顶峰。 （2）马

6、萨乔（ 1401-1428） ：将雕塑意识融入绘画，文艺复兴绘画革新 奠基人，绘画有透视感。 亚当与夏娃被逐出伊甸园圣三位体 纳税钱符合空间透视法则， 有深远感，人物庄严厚重，结构明晰，使画面人物、环境产生距离感。 （3）安杰利科（ 1387-1455）修饰画家，充满宗教幻想 受胎告知宝座上的圣母子与天使圣徒盛期： （1）达芬奇（ 1452-1519） 基督受洗 （2）米开朗基罗（ 1475-1564） （3）拉斐尔 5. 对后世的影响： 佛罗伦萨是 15 世纪意大利绘画艺术的中心， 它决定了这个时 期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家 们在作画技法上很讲究步骤。

7、由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画 布来作画。影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。罗马画派 1. 时间： 15 世纪末 2. 地点：意大利罗马 3. 风格：把文艺复兴推到极致 4. 代表作家 / 作品：文艺复兴三杰 5. 对后世的影响：威尼斯画派 1. 时间： 16 世纪 2. 地点：意大利威尼斯 3. 风格： （1）反映了威尼斯社会生活及人们的心理状态 （2）威尼斯画派画家笔下的圣母和天使，与凡人安排在一起，表示圣 者与凡人之间的界线逐渐消失，充满世俗之风。 （3）色彩提到了重要的地位，画作生动明快 （4）重视自然风景的描写 （5）装饰因素浓厚，多为架上画 威尼斯画派反映人文主义和爱国主义

8、思想，其画色彩明丽， 形象丰满， 构图 新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。 4. 代表作家 / 作品： （1） 乔万尼贝利尼（ 1427-1516 ） ： 裸女照镜、 诺亚的醉意、 圣母 子 、 草地上的圣母子风景丰富，乌鸦表现死亡，融入背景之中， 画面右边淡泊的生活场景，描绘出真实的世界。 （2） 乔尔乔纳（ 1476-1510 ） ：第一个真正的威尼斯画派画家 暴风雨、 入睡的维纳斯、 田园合奏：人体的优美、 和谐与自然 的统一，将生活美升华； （3） 提香（1490-1576 ） ：中年画风细致、稳健有力，色彩明亮；晚年笔势 豪放，色调单纯，富于变化。 天上的爱和人间的

9、爱 、 花神大胆、劫夺欧罗巴、 酒神 巴库斯和阿里阿德涅 、 伊塞克的祭坛 酒神的狂欢用色绚丽、暖色为基调 乌尔比诺的维纳斯透视空间 （4） 委罗内塞（ 1528-1588 ） ： 利末家的宴会 （5） 丁托列托（ 1518-1594 ） ：米开朗琪罗的构图和提香色彩的结合，作品 热情，极端透视：圣马可的奇迹透视极端； 银河的起源充满漂浮感。 5. 对后世的影响：威尼斯画派较早采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色 彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，威尼斯画派对艺术的贡献大于 它对时代的精神贡献，它对油画的影响远远大于佛罗伦萨画派，其精湛技艺 给即将闭幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾，

10、对欧洲 1718 世纪绘画有 深远影响。矫饰主义 1. 时间：文艺复兴晚期 2. 地点：意大利 3. 风格：在文艺复兴全盛时期，当古典主义对人体的写实描绘和透视法已经达 到巅峰的程度，一些画家开始刻意地将画面的结构扭曲，产生非理性的情感 和艺术空间。矫饰主义反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与 个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取 代拉斐尔式的统一风格。 罗马、佛罗伦斯和曼图亚是矫饰主义发展的中心。威尼斯人的绘画则 在不同的“学校”中发展出各自的独特风格，以提香的绘画生涯为代表。 4. 代表作家 / 作品：蓬托尔莫（ 1494-1557 ） ： 下十字架

11、色彩不自然，人物形 象夸张 帕尔梅贾尼诺（ 1503-1540 ） ： 长颈圣母比例怪异拉长， 肤色奇怪，夸张变形，不真实。 切利尼（ 1500-1571 ） ： 盐碟 5. 对后世的影响：巴洛克风格 1. 时间： 16 世纪后期至 18世纪上半叶 2. 地点：欧洲（ 16 世纪末兴起于意大利， 17 世纪中叶到法国并达到顶点） 3. 风格：绘画：他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比 文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。表现过于想象，故作庄严，狂妄的 热烈情调。 建筑：重于内部装饰，其全体多取曲线, 成为复杂迂回的形状 , 企图以意匠的 丰富与多变来炫耀人们的眼睛, 使用夸张

12、的纹样形式而不管纹样的功能。建筑 造形方面利用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念。 巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧 般的效果。 装饰：巴洛克风格装饰以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果为 目的巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，作大面积的雕刻、 金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。 特点：一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺 术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动；四是关注作品的空 间感和立体感；五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，建筑、雕刻、 绘画三位一体， 此外，

13、也吸收了文学、 戏剧、音乐等领域的一些因素和想象；六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向， 在一些天顶画中，人的形象变得微不足道；八优雅与浪漫。 4. 代表作家 / 作品： （1）鲁本斯（ 1577-1640 ）法兰德斯 ：伟大的人文主义画家，作品以宗教 神话为主要题材，以世俗的人和自然去描绘神界人物。热爱生活，作品中体 现对生活充满理想，富有想象力；通过艺术肯定人的力量和人生的快乐；善 于刻画生机勃勃，健康丰满的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己 的审美理想。 作品场面宏大，有强烈运动感，造型雄健，富有想象力和戏剧性情节； 色彩对比鲜明，响亮饱满；线条流动

14、，给人以富丽堂皇，华美火热，欢腾鼓 舞的艺术感受。 基督降架：强烈的明暗对比， 人物组成对角线， 基督尸体处于画面中 心亮区，被黑暗包围，沉浸在无尽悲痛之中。 掠夺占西普的女儿：人物和马匹扭动交错形成艺术整体，构成充满生 命运动的团，浓重的色调烘托出卡斯托尔和波吕克斯的英勇和少女的娇柔， 是力与美的统一，是一幅英雄主义的画面。通过丰满强健的人体，复杂的构 图和激烈的人物运势，表达了爱情的力量。 美惠三女神健壮丰满，面孔秀丽，形象充满激情。 玛丽德美的奇抵达马赛以半神话半浪漫主义的虚构手法将真实 人物与事件融进虚幻的颂扬环境中。 （2）伦勃朗（ 1606-1669 ）荷：17 世纪荷兰最伟大的画

15、家，在油画、铜版 画、素描上有极高造诣。擅长明暗对比和明暗渗透的方法，充分利用光影对 照来加强画面效果，光和色在画面上互相渗透。 夜巡 ：情节性历史画构思构图， 描绘了场面的紧急急促， 用卡拉瓦乔 式聚光法使人物处于不同的明暗层次，画面有主次有深度有运动感。 杜普医生的解剖课人物有变化地穿插安排在一个有深度的平面上 （3）委拉斯贵支（ 1599-1660 ）西 他的画尤为重视色彩表现, 这种造型观 念从威尼斯画派大师成就中获得。 他的作品色彩缤纷 , 再现了人类自然的美妙。 他使用复杂的色彩表现技巧， 且对暗部色彩表现也非常用心, 任何物体的暗部 和阴影也由丰富的色彩组成；关注现实生活。 酒神

16、巴库斯酒神与淳朴的农民在一起。 赛维莉亚的卖水人西班牙现实场景。 教皇英诺森十世像威严而眼含狠毒，为表现其个性和权威，画家充 分发挥了色彩的表现力，火红的上衣与白色的长袍形成纯净热烈的对比，衬 托出人物面部与手部的光彩；华贵的服饰展现出柔软的质感。画家现实主义 的手法无法美化教皇，呈现在大众面前的是专横跋扈，阴险狠毒、内在空虚 而外表自负的教皇形象。 镜前的维纳斯以充满节奏感的流动线条塑造女性人体美，上身高亢 有力，下身平和舒缓。用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的极富变 化，肉体富有升级，充满了青春气息。是画家对人类自身美感的赞颂。 纺纱女表现西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。对劳动少女的讴 歌。 （女工为最美之一） 宫娥多重空间，细节。 （4）凡戴克（ 1599-1641 ）佛兰德斯： 穿猎装的查理一世像（5）贝尼尼（ 1598-1680 ）意：